简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，CarlMariayon）（1786-1826），德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。他是浪漫主义早期的代表人物。韦伯十分钟爱钢琴的音色，创作了许多优美的钢琴曲，其中《无穷动》就是他众多代表作之一，该作品旋律流畅，富有律动性，节奏感强；同时作品难度较大，对演奏者的演奏技巧提出较高的要求。本文通过对这首作品的曲式、和声、演奏技巧的研究，充分展现了作曲家生活的动荡年代的音乐情感。

简介：中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。

简介：中央音乐学院的“第一届钢琴音乐节”在夏日的北京隆重举行了,所有来自全国钢琴界的人士欢聚一堂,盛况空前,音乐会场场爆满,一片欣欣向荣。我参加了本次音乐节的开幕式和闭幕式的音乐会,还听了罗热和阿列克谢耶夫的独奏会,深感主办者尽心尽力,以最大的努力和责任心让这些音乐会给与会者带来尽可能多的感悟与收获。

简介：各个时期的音乐艺术风格在历史中都是互为依存,相互繁衍的,同时,思想文化往往不同程度启迪了钢琴音乐艺术创作的发展,中国钢琴音乐文化通过“天人合一”的命题来表达“天人合一”的思想与精神,可见中国钢琴音乐天人合一的文化理念已成为钢琴音乐创作的灵魂。

简介：在音乐表演中，“个性”一直都是受到广泛关注和讨论的问题。笔者在本文中列举了一些钢琴音乐表演历史中张扬个性的典型事例，并从解构主义和符号学的角度对这一问题进行梳理和论述，希望能对这一问题的研究提供一个新的角度和思路。

简介：通过梳理2000年至2014年公开发表的有关小提琴的文章，发现在这个阶段我国小提琴研究主要集中在小提琴名曲名家分析、小提琴教育教学现状、小提琴历史文化与理论考察类、小提琴社会活动、小提琴物理学研究等几个方面。通过梳理分析，本文认为我国的小提琴发展尚存在理论研究角度单一、跨学科发展深度欠缺和小提琴物理学研究不足等问题。

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：我们这一代人从小看金庸、古龙、梁羽生，一路又追着黄易、温瑞安乃至小椴等长大的男孩们，少有不做武侠梦的。至今我还记得大约十一二岁时，曾向母亲提过去“信阳鸡公山少林武术学校”学武，直接被拍死。

简介：在钢琴教学中,教师从未放松过对技术的严格训练,学生在弹奏中技术娴熟,但缺少对音乐的理解使演奏缺乏感染力,其原因是忽略了音乐分析的作用。本文主要从作品的创作背景、乐曲的内容与表达的情感几个方面来阐述音乐分析在钢琴教学中的重要性。

简介：在艺术院校的舞蹈课程中，钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中，对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。

简介：司马相如,是西汉时期的蜀国人。他小时候喜欢读书、击剑,诗词歌赋无一不通,而且还弹得一手好琴。有一次司马相如在回成都的路上,路过临邛（qiong）县时,遇见了当县令的好友王吉。王吉极力邀请司马相如小住几天,司马相如实在不好推脱,就住在了好友安排的客栈里。一天,王吉对司马相如说：＂长卿兄,这里有一位才貌双全的绝色佳人,名叫卓文君,不知道兄长有意见见吗？＂司马相如听后十分高兴,两人商量着怎样见这位绝色佳人才合适。

简介：摘要我国是一个拥有悠久历史的古国，随着5000多年的积淀，形成丰富多彩的民间音乐文化。民族民间音乐具有非常强烈的民族色彩，其充分反映我国人们当时人们的风俗文化，经过5000多年人们智慧的润色，这些民族音乐逐渐形成独特的音乐分类，成为我国高校音乐教学的主要内容之一。

简介：本文从营造良好的教学氛围,进行系统性教学;激发学生的学习热情,培养学生的审美能力;加强理论和实践结合,培养学生的创造性思维;注重手指能力训练,提高学生即兴演奏能力等方面,探讨了高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略,以期为陶冶学生的情操,促进学生全面发展提供参考价值。

简介：弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。

简介：刘智勇男，汉族，1960年出生于山西平定。从小跟祖你学习吹笛子、吹笙。于1979年考入山西大学艺术系音专（现为山西大学音乐学院）。1983年本科毕业后，分配至太原幼儿师范学校任教音乐，33岁时晋升为高级讲师。

简介：近十年来,业余音乐考级持续升温,每年参加考级的人数在不断上升。针对这一现状,如何在现有阶段中更好地通过每一次考级曲目的训练培养学生的音乐素养和音乐思维,这是我们目前急需关注的问题。在这些曲目中,笔者以考级教材《全国钢琴演奏考级作品集》(新编第一版,以下简称"新编")为对象,将关注点放在复调乐曲的学习与训练上。"新编"中的复调乐曲曲目梳理"新编"是由中国音乐家协会(以下简称"中国音协")制定的一套考级曲目,从1991年考试

简介：在高等院校专业音乐教育中,钢琴教学占据着非常重要的位置,因此,打造钢琴精品课程是提高音乐教育专业课教学质量的关键,笔者认为,钢琴精品课程建设中需要不断创新教学模式,不仅培养学生基本的钢琴演奏技能,而且要培养学生的编创能力和艺术欣赏能力,教师可以采用课堂教学与艺术实践相结合的方式培养学生的创造意识,为造就更多、更好的高素质音乐人才奠定基础。

简介：在高等音乐专业教育中,钢琴课在基础课程中占据突出的地位,钢琴演奏技能几乎是所有音乐专业的学生必备的基本技能,甚至钢琴教学质量的高低已经成为衡量这所院校音乐专业教学水准的标尺。通过梳理国内外高等教育评估和课程评估的指标体系,发现现有评估体系的弊端。因此,应构建、完善适用于我国普通高校音乐专业钢琴课程的评估指标体系,以促进钢琴课程教学体系的健康发展。

简介：对钢琴演奏艺术的肤浅、片面理解,导致很多人将钢琴演奏的专业训练等同于单纯技术方面的练习,单纯的技能训练只是钢琴演奏专业训练的一个重要部分,不是钢琴演奏的最终目标和根本目的。要获得演奏的成功,必须在演奏中将技术与音乐有机结合,在钢琴演奏中技术性与音乐性是辩证统一的,技术和音乐是个有机的整体,音乐上的进步是技术改进的前提,而演奏技术的进步又能够在一定程度上促进音乐的进步,不应该把全部精力放在演奏技术上,要重视对音乐内容的把握,重视对音乐艺术形象和构思的把握。