简介：

简介：通过阐述表演性组合的训练价值,明确中国古典舞在未来发展中如何与舞台结合,在与舞台结合的同时又如何保持中国传统文化的特点。另外,在表演性组合训练中,通过对中国古典舞身韵的传统主干动作的发展变化,在发展变化的同时保持中国传统的审美特点及其文化符号,达到对学习者内外兼修的培养,即,既保证了中国古典舞独具的特点,又包含着中国的文化内涵。

简介：摘要：中国古典舞是我国重要的历史文化传承内容之一，其中古人对“圆”具有较深层次的认知与理解，在古典舞中合理运用“圆”能够极大地提升舞蹈的美感与文化含义。基于此，本文对中国古典舞身韵动作中“圆”的表达作出合理赏析，并说明其在古典舞中具体的运用方式，探究“圆”在古典舞中的深层次含义，为中国古典舞的表演人员提供更多帮助与参考意见。

简介：摘要：舞蹈作为历史上最古老的艺术形式之一，中国古典舞与世界上的舞蹈必然存在一定的差别。此间的差别是相似的，还是冲突、矛盾的，在文化交流中，各个类别的舞种又会产生什么样的变化，这其中的交流与趋势变化是我们所需要研究的。当今社会是一个文化交融的社会，在这样一个多元文化背景下中国古典舞如何做到与其他文化和而不同，从而走出一条专属于中国古典舞的独特道路。现如今的中国已经走在的世界前列，中国的发展动态会引起世界各阶层人士的关注。在此环境下，中国古典舞在传播中国传统文化中有一定的重要作用。

简介：摘要：独一无二的中国古典舞是集美学、文学、戏曲为一体的综合性表演艺术形式，因此在这个基础上通过继承传统与借鉴西方芭蕾的训练方式，逐渐建立了一套具有中国特色的古典舞教材。中国古典舞把杆训练，通过对人体上肢、中段、下肢进行全面系统的训练，身体每一部位的训练方式多样有效，科学训练的方式加上舞者持续不断的努力，最终可以帮助舞者解决身体的柔韧性以及对身体肌肉的控制能力。不可否认，古典舞基训在训练方式上借鉴芭蕾把杆训练要素并取其精华，但由于舞种特性的需求，各自有不同的训练特点，例如古典基训的体态特征多是重心下沉，在动作中贯穿了“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的身韵元素，这样就使得动作更富有韵律美，身韵的发展使古典舞基训找到了审美核心和舞之精髓，其审美依据和训练的目的更加清晰化。基于此，本篇文章对中国古典舞把杆训练的独特性进行研究，以供参考。

简介：摘要中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,“子午阴阳，相对想向，对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有，本文从运动的规律和法则讲述中国古典舞的“韵”和西方现代舞的“气”。

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：我国是一个文化大国,在不同时期、不同地域中存在着形式各异的文化类型,楚巫文化就是一种具有代表性的文化类型,它具有鲜明的文化、地域特征。中国古典舞剧目《楚腰》就是一出对楚巫文化进行表现的剧目,本文从动作与服饰两方面对《楚腰》中巫风文化的表现进行探讨。

简介：纵观中国的传统舞蹈，历史上诸多古代舞蹈，大都已经失传或被历史湮没了。因此“中国音乐舞蹈，尤其是舞蹈，从宋朝以后逐渐衰落，原有的东西几乎大都丧失，很多已不可考。

简介：摘要舞蹈中所表现出的舞蹈动作都是通过“气息”来体现的，“气息”贯穿着整体，使舞蹈表现的更加流畅，它凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美的风尚韵律，本文主要从三部分进行阐述，第一，“气息”在古典舞身韵中的历史背景；第二，中国古典舞身韵中的“气息”；第三“气息”在古典舞身韵中的主要表现。这三大部分逐步研究中国古典舞“气息”在古典舞身韵中的运用方式，丰富古典舞身韵中的表现手法。可以说古典舞中的身韵的表现是以身心并用、形神兼备、内外统一为主要标志，古典舞身韵的完善和发展充分得到海外人士和舞蹈专家的认可。中国古典舞身韵特点的体现，需要舞者充分掌握“气息”的运用，古典舞中的每个动作都需要舞者在保证动作平稳的基础上，融入一些情感在里面，才能真正体现出古典舞身韵。而其中的气息将引导身体作为表现形式的推动力，能够使肢体动作更加流畅、完美，充分表达出古典舞中的内容与情感，给观众呈现出更优雅的舞蹈。

简介：摘要本文对中国古典舞进行了较详细的概括，分别阐述了中国古典舞基训和身韵的本质以及它们的训练目的，更重要的是介绍了它们之间的关系，发现两者是相辅相成的，是递进关系，如果只有身韵，做出的动作会过于的水，但只练习古典舞集训身体就会僵硬，使其内涵类似于芭蕾，因此古典舞是两者兼并的产物，缺一不可的。

简介：本文试以古典舞＂云手＂为切入点,通过分析《易经》太极图和＂云手＂的意识形态、动势规律及审美范式,探究中国古典舞＂云手＂与太极图的内在关联,审视二者之间的文化美学价值。

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：在中国古典舞身韵教学中,首先要接触的就是"气息"的训练,这里的"气息"是指人的生理"气息"在形体动态中的艺术化投射。"气息"不仅仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈"气息"的正确运用,在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。

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简介：摘要：中国古典舞属于我国舞蹈艺术中的一个类别，并不是古代舞蹈的翻版，主要融合许多武术、戏曲中的动作，经过历代专业舞蹈研究者提炼，整理，予以加工，通过长期的艺术实践流传下来的，具有古典艺术特色的典型舞蹈形式，本文将针对如何将中国古典舞有效地运用在中职舞蹈教学过程当中，提出以下几点具有建设性的见解。

简介：摘要：2020年6月，教育部印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知，强调课程思政建设要在所有高校、所有学科专业全面推进，发挥每门课程的思政作用，提高高校人才培养质量。高校针对学生开展思想政治教育以文化人将大学生培养成综合素养较高的人才。故而高校舞蹈教师在传授专业技能的同时理应主动承担起思政教育的责任，积极推进高校舞蹈课堂的“课程思政”，充分挖掘思政育人元素，将美育和德育融为一体，有效提高大学生的综合素养。

简介：摘要：中国古典舞有着长远的历史和独特的艺术表现力。然而呼吸是人体延续生命的重要之一，不论是行走、工作、舞蹈、歌唱等，都无法离开呼吸。呼吸对于人们来说是尤其重要的，在某些领域还着重强调了呼吸的重要性。然而，呼吸在中国古典舞中也是万万不可缺少的。对于中国古典舞而言，呼吸的作用不仅仅是人体的身体代谢那么简单，而是保持舞蹈节奏和韵律的重要环节之一。

简介：摘要：多媒体的相关技术可以在古典舞基训中发挥出很好的作用，例如，通过多媒体技术模拟舞蹈动作，帮助学生更好地理解舞蹈动作，提高演绎能力和即兴创作能力；通过多媒体技术将一些复杂的舞蹈理论知识呈现出来，帮助学生更清晰地理解舞蹈技巧；同时也可以利用多媒体技术提高古典舞基训的效率和质量，让学生可以在更短的时间内有更好的收获。因此，研究多媒体在中国古典舞基训中的应用，对古典舞基训的改进和完善具有重要的意义。

简介：摘要：创作具有民族特色与时代精神的中国古典舞作品一直以来都是中国古典舞人追求的目标，虽然传统与现代之间似乎总是存在矛盾，但舞蹈艺术家们仍不断尝试以时代前沿的形式创作具有时代精神的作品，数字交互技术便是方式之一，在传统古典舞在向数字化转化的过程中，其价值意义与其面临的困境挑战值得我们思考。