浅谈呼吸在中国古典舞中的运用与作用

杨丰铭

摘要：中国古典舞有着长远的历史和独特的艺术表现力。然而呼吸是人体延续生命的重要之一，不论是行走、工作、舞蹈、歌唱等，都无法离开呼吸。呼吸对于人们来说是尤其重要的，在某些领域还着重强调了呼吸的重要性。然而，呼吸在中国古典舞中也是万万不可缺少的。对于中国古典舞而言，呼吸的作用不仅仅是人体的身体代谢那么简单，而是保持舞蹈节奏和韵律的重要环节之一。

关键词：呼吸 舞蹈呼吸 古典舞

引言：呼吸是人们生存的动力，也是中国古典舞的基础，舞蹈动作是具有一定美感的、其呼吸在舞蹈表演中起着非常重要的作用。在中国古代乐舞理论中，有一个“好舞者先调气”的讨论。呼吸与舞蹈的关系可以概括为：“气是舞蹈的存在”，强调“气是舞，舞是气，气不舞，舞是用气”。

一、什么是呼吸

从广义来讲“呼吸”是指自身机体与外界之间气体交换的过程。人的呼吸过程由三个相互联系的环节组成：外部呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的传输；内部呼吸，即组织细胞与血液之间的气体交换。呼吸分为三个部分：呼气、呼吸和吸气。

(一) 腹式呼吸

    所谓的腹式呼吸就是利用肺的下面部分进行呼吸。这是通过增加膈肌活动度和减少胸部运动来实现的，这种呼吸使隔膜上下移动。因为当你吸气的时候，隔膜会下降，把内脏挤压下来，胃就会膨胀。这就是所谓的腹式呼吸。

(二)胸式呼吸

所谓胸式呼吸，也叫肋骨呼吸，水平呼吸。这种呼吸方法依赖于肋骨的侧向扩张来呼吸，利用肋骨之间的肌肉到达扩大的胸腔，有时，胸式呼吸时双肩会往上抬，吸入的气息较少，因此又称肩式呼吸。

(三)完全呼吸

所谓的完全呼吸是以肺的上、中、下三部分都在参与的活动。胸部、腹部、甚至全身上下都会感觉到细微的起伏。然而完全呼吸是在腹式呼吸的基础之上所完成的。

二、生活中的呼吸与舞蹈呼吸的区别

(一) 生活中的呼吸

所说的生活中的呼吸就是人们日常生活中的新陈代谢，吸入新鲜空气到肺里，这样身体就能获得氧气。生活中的呼吸是维持人体机能的重要环节之一，在此期间无需刻意，处于自然、平稳的呼吸状态，是人体本能的属性之一。所以说生活中的呼吸是一种“无意识的呼吸”，不用刻意的去强调改变。

(二)舞蹈中的呼吸

生活中的呼吸与舞蹈呼吸有所不同，舞蹈呼吸不是简单的人体身理呼吸，而是要配合着身体“有意识的呼吸”。舞蹈呼吸有着快、慢、缓、急，它是一种伸展性、升降结构的统一，也是一种内在的节奏。在舞蹈中强调呼吸可以被称为舞蹈的节奏。在舞蹈中去感应其内在的气韵，让身体的肢体动作融会贯通。因此对舞蹈的呼吸强调的是对其“有意识的呼吸”。

三、舞蹈呼吸的特点

从狭义上讲，舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上有控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。正确的呼吸方式赋予舞蹈新鲜的生命力。舞蹈是一种直观的艺术展示模式，演员通过动作表达自己的情感、使用正确的呼吸方法使舞蹈表演达到完美的表演境界。使用舞蹈中的呼吸方法主要是胸部呼吸，腹式呼吸或完全呼吸三种方法。舞蹈中的呼吸随着演员情绪的产生和四肢的起伏而在节奏和强度上发生变化。只有这样，才能有利于充分、舒适流畅的连接动作，并与情感形成一种完美的流动艺术，给观众流云流淌的印象。舞蹈中的呼吸，可以抓住动作的内力，释放演员身体的各个部位，使人体肌肉充分伸展，屈曲和动作更加柔和流畅。

四、呼吸在中国古典舞中的运用与作用

(一) 呼吸在中国古典舞中的运用

呼吸对于中国古典舞来说是尤为重要的。并对呼吸的掌控要求极高。没有好的呼吸就不能展现出好的舞姿。在行动上强调点与面的相互联系和结合，在节奏上强调动作、优先、释放、柔和等方面的鲜明对比，以达到“内外沟通、形式与精神统一”的独特风格。最大限度地释放舞者的身体。以下是中国古典舞中的呼吸常见的四种的方法。

1.快速吸气和快速呼气方法：该方法需要在吸气和呼气之间具有非常快的速度，并且在完成运动时完成呼气和吸气的交换。这种方法经常出现在小动作而且还很快的情况下进行变幻。

2.慢吸慢呼法：这种方法要求在吸气和呼气之间缓慢进行，常常出现在节奏缓慢、上下起伏平稳中进行 。比如在做圆场步时带上这种呼吸方式，动作起来就会显得自然、流畅，行云流水，给人一种平稳的感觉。

3.慢吸快呼法：这种方法时常出现在缓慢起快速落下的动作之中。比如把这种呼吸放在亮相动作之中，就会显得精气神十足，很威武的感觉。

4.快吸慢呼法：这种方法时常出现在迅速起缓慢落下的动作之中。比如在起手时加上此呼吸就会显得韵味贯通了全身，行云流水。

    以上四种呼吸方法如能恰当的运用到舞蹈当中，舞蹈才更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演绎作品所要表达的思想及感情。

(二) 呼吸在中国古典舞中的作用

呼吸在中国古典舞中就像是鱼和水的关系，中国古典舞有了呼吸使动作的流畅，舞姿的美感达到了极致。在中国古典舞中如没有呼吸或者没有正确掌握的呼吸方法，那么舞蹈起来就会显得僵硬、死板、乏味，整个舞蹈就失去了生机。例如古典舞剧《伯牙绝弦》选段之一《高山流水》中呼吸的使用，舞者用一个大吐气来描绘高山流水的画面，瞬间的停顿，气息并没有因此断掉，反而这样的一个动作描绘出了舞者所要表达的意境，似乎更有力的点缀了该舞蹈的主题—“海内存知己，天涯若比邻”的意境，也充分体现出了中国古典舞中气与力的结合。

人的呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程，在中国古典舞中我们常常使用呼吸来作为一个动作与另外一个动作之间的连接，达到肢体与气体的有效结合。巧妙的呼吸使用不仅可以起到深化主题的作用，还能激活该作品的生命，向观众传递想要表达的意境。在舞蹈时，呼吸贯穿着我们全身，呼吸是气、是律动。控制好呼吸是控制舞蹈中节奏的关键。因此呼吸是舞蹈不可缺少的一部分，也是艺术表现的重要的源泉。所以呼吸在中国古典舞中起着重要的作用，呼吸可以使古典舞的动作融会贯通，也可以为我们的舞蹈起到画龙点睛的效果。

中国古典舞蹈强调“气”，意思就是呼吸。呼吸是中国古典舞蹈训练的重要组成部分。它是评判古典舞审美的标准之一。只要控制住呼吸的节奏与平稳，就能够保持住动作之间的连贯性，从而帮助舞蹈者能够有条不紊的做出各种优美的舞姿。古典舞一直追求的是身韵美，而韵律需要呼吸的完美结合才能体现出来，只有对呼吸的合理控制才能展现出古典舞的美。在中国古典舞中呼吸是贯串始终的，只有舞者正确掌握了呼吸方法，才能掌握古典舞的韵律，其古典舞的基本特征和内容也就掌握了。古典舞的气息也就是其中的韵律是非常重要的，舞蹈者如果没有掌握呼吸，就不能体会到古典舞的气息和韵律，那么舞出来的古典舞是呆板、麻木、无生机的。

呼吸对古典舞中的“形”和“韵”起着决定性的作用。在古典舞中倘若没有呼吸的加持，那么舞蹈出来的动作毫无美感，毫无生机可言，只有呼吸的加持才会使舞蹈动作充满质感、行云流水，才能去塑造舞蹈完美的艺术形象。

结论：综上所述，人有了呼吸才有了生命力，舞蹈有了呼吸才有了艺术的表现力。呼吸给予人的是生命，它给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。中国古典舞最具重要性的就是呼吸，呼吸是舞蹈中不可或缺的一部分，有了呼吸舞蹈动作才能行云流水般、动静结合，它是完成动作的支柱，有了呼吸的加持就能展现出中国古典舞的美。呼吸在中国古典舞中贯穿整体并连接着每一个舞蹈动作。正确、流畅、巧妙的呼吸能给舞蹈者减轻身体上的疲劳，同时增强舞蹈动作的流畅性，舞蹈情感的表现性和舞蹈技巧的熟练性。舞蹈动作有呼吸的加持，才能让我们更加有效的利用肢体来展现出它独特的美。

参考文献：

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