简介：<正>1992年春天,当中国大陆的社会音乐感觉处于极度麻木、迟钝之际,当中国大陆的社会音乐传播正沉缅于表面的轰轰烈烈、热闹非凡之际,也正当中国大陆的社会音乐生活被大量单调平庸的晚会、影视剧主题歌、卡拉OK和酒巴歌厅的低品位“小甜歌”压得透不过气来的时候,大陆从南到北,偶然地、出人意料地掀起了一股剧烈的“红太阳”音乐热。其中的

简介：　　先来看两则音乐课堂教学中真实的场面.　　情境一:　　音乐课上,欣赏完一段印度音乐,教师问:"同学们,你们觉得这段印度音乐有什么特点?"学生们唧唧喳喳,踊跃发言:"唱歌的时候有鼻音"、"用鼓来伴奏"、"载歌载舞"……学生每回答一个"答案",教师都会满意地在多媒体上打出相应的答案.突然一个学生回答说:"这种歌声就像是从心底进发出来的,是他们内心情感的抒发."教师愣住了,因为这个答案她预先没有想到,自然也没有相应的文字出现在大屏幕上.教师没能抓住学生回答的亮点而只是挥挥手让学生坐下.……

简介：文学家说：它是用音符描绘出的故事神学家说：它是来自天堂的回响；生物学家说：它能够展示人类声音的极限哲学家说：它是人类集大成之作!“它”就是将音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术——歌剧。

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：记不清是哪位名人曾在电视中讲过:现在的父母对子女总是放心不下,替他们做这个做那个,不给孩子锻炼的机会,生怕他们吃苦受累。言之有理,

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：湖北传统民间器乐中的数列结构是中国传统音乐数列结构的重要组成部分.本文运用曲式结构分析的方法,从数列结构所使用的基本单位的角度,对湖北传统民间器乐中的数列结构作了整体性分类归纳,对相关乐曲（特别是吹打乐《十样锦》）的结构形式进行了较为细致深入的分析,并对比了湖北民间器乐中的数列结构与十番锣鼓数列结构的异同.

简介：以文化生态学视角，全方位观照了陕西地方戏曲。在三种截然不同的自然环境从而不同的文化生态环境中产生的地方戏曲，具有原生性、交融性、播撒性、传统久远性的特征。文章还分析了关中戏曲声腔音乐形态的稳定性，和陕南、陕北戏曲声腔多地音乐融汇的复合性特征。

简介：<正>古乐的考察本身就意味着一种历史的追溯。曾经是绕梁不绝、动人情怀的古代乐声,早已不复存在,但是,人们仍然要付出极大的努力,或考核古谱,研讨声律,以求辨识音韵,重现曲声;或由今及古、逆向考察,从尚存的传承乐种中去了解那些远年遗响。

简介：在钢琴教学中,正确地运用踏板也是上好钢琴课的一个重要问题。一般说来,钢琴有三个踏板,即左踏板、中间踏板和右踏板。在音乐教学中,左踏板、中间踏板很少运用,故本文只对右踏板在教学中的运用作以概述。

简介：随着基础教育课程改革的深入，综合艺术作为一门崭新的课程进入了各级各类学校，这使得我国艺术教育呈现出崭新的面貌。作为一名从事基础教育的艺术教师，笔者能有机会参加广州市的综合艺术课程实验研究，实在是一件值得庆幸的事情。通过对艺术课程标准的学习，教师们的思想受到了强烈的冲击，课题负责人精彩的讲课留下了极为深刻的印象，教师们的艺术教育观念也发生了重大的改变。

简介：小学生乐理知识掌握较少,运用对比教学法,可以凸显不同音乐的不同特点,便于学生对音乐的把握和理解。我们可以通过演唱姿势的对比、歌曲内容的对比、演唱方法的对比、乐理知识训练的对比及音乐欣赏的对比,来提高学生的音乐素养。

简介：苏霍姆林斯基在《我的教育信念》中提到音乐教育并不是音乐家的教育,而是人的教育。人有什么样的幸福观,他就是什么样的人。这句话真实的折射出教育培养的核心目标是一个人的人生观与价值观,这与当下教育的根本任务立德树人可谓如出一辙!科学研究表明,一个人人生观价值观的初步形成源自于中学阶段,所以这就需要结合学生身心特点适时加以正确引导,方能培养出身心健康的合格人才。大背景下的课堂教学改革正如雨后春笋一样在各地如火如荼的进行着,这是当代中国青少年的希望所在。也是教育发展至今天所有教育人所期待的。尤其是义务教育课程标准的出台,进一步明确了人文素养和科学素养,以及培养创新精神、合作意识的教育目标。反思近年来音乐课堂教学中的点滴,我们更加清晰地感觉到课改行进中所倡导的认知、体验、励志、实践则与生命教育有着不谋而合的意义,也进一步说明了生命意义教育的缺失是原本传统教学中的根本缺陷!也因此出现许多鲜活的案例值得所有教育人反思……正如中国教育学会会长,北京师范大学顾明远教授提出:生命教育不是一种教育模式问题,而是教育理念的问题。要通过生命教育来转变教育观念,更新教育方法,使我们的孩子幸福生活,健康成长。也正是受到这样理念的影响,笔者始终在课堂教学中融入"生命教育"元素,不断用美妙的乐声、哲理性的言语、生动情趣的教学促动孩子们真实的情感碰撞,让他们感受到校园的快乐、生活的幸福、生命的意义!

简介：音乐民族志是民族音乐学经验研究的一种重要文本形式，它是针对田野中音乐文化活动过程及其音乐分析和文化阐释的具体表述方式。音乐民族志强调整体观，而如何将田野资料和文献资料逐层次整体性地呈现在文章里，在田野基础上构建音乐民族志，则是一个不断实践和反思的创新过程。笔者曾提出了一个传统音乐活态资源的整合研究模式，即从时空坐标、社会场域、音乐事象、文化隐喻四维理论架构来系统、全面、整体地关照音乐文化事象，实为一个音乐民族志的整体理论架构。

简介：为繁荣音乐创作,促进社会主义精神文明建设而举办的各种征歌、歌手比赛等活动,的确收到了很好的社会效果,许多新人新作是通过上述比赛而产生的。企业部门为上述活动所提供的经济赞助,也对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用,这当然是人所共知的好事。但也不能不看到,近年来有的竞赛活动却发生了“恶性病变”。竞赛中的有些做法及其演变出的花样,严重影响了音乐艺术活动的声誉。一、从举办音乐竞赛活动收参赛费开始,进而演变出如一等奖空缺,奖金不如数

简介：钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。

简介：广西彩调是我国重要的非物质文化遗产之一,是广西传统审美文化的重要组成部分。"地方世界的自然性和文化性对非物质文化遗产文本的养成具有重要影响力,它经由文化主体代际性的传承行为得以不断书写和建构,从而包蕴着浓厚的地域特征和深厚的历史经验,非物质文化遗产实际上已经内化为栖息地民俗生活文化体系的重要组成部分,它是贴有标签的群体文化和地域文

简介：前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本

简介：歌曲是最动人的语言，是综合的艺术体裁，包含音乐性与文学性。它有自己的风格、自己的情感及自己的味道。由于歌曲分类的依据不同，形成了多种多样的艺术形式，但无论是哪一种形式，民族民间音乐的风格特色都或多或少存在于其中。而在这不同体裁的民族民间音乐中，说唱、戏曲音乐在我国民族的艺术宝库中占有相当重要的地位，它们是说白、唱腔、表作，音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术。将说唱、戏曲音乐的元素融入到歌曲的创作中，是近代以来歌曲音乐创作中一个值得关注的现象。它以说唱、戏曲的特性音调作为旋律基础采用说唱、戏睦的程式、发展手法，借鉴一些现代西方音乐作曲技法，采用美声、民族、通俗音乐的风格形式及演唱方法，具有鲜明的民族气息和明朗向上的基调，具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方式和审美习惯，并在社会上广泛流行。

简介：课程改革开展以来．教育理论工作者进行了大量的理论探索．工作在教育一线的广大音乐教师开展了各种教改教研活动．赛课、评课、课件展示等活动给了我们充分展示的平台和交流学习的机会．笔者有幸观摩过几次音乐公开课活动．看到了许多可以说是上得美轮美奂的音乐课．当我沉浸在那美妙的音乐教学世界中时．耳边却传来了声声叹息：“唉．课是上得好，也确实美，可我们地方上哪有这条件啊!”这一声叹息让我们惊觉理想与现实的差距。给音乐课以优美的环境．将现代化的教育技术运用于音乐课堂，使音乐课能够承载更丰富的内容．使学生能够获得更美妙的体验成为现代音乐教学的新理念。这本来是个进步．却不想给许多音乐教师．尤其是普通中小学音乐教师留下了这样的印象：似乎越是符合课改精神的、有效率的音乐课，就越是要运用尽可能多的现代教学技术手段。