简介：教学勤务保障是确保教学训练顺利实施的基础要素之一，是教学保障“软实力”的体现。几次院校编制体制调整以来，大幅削减了各类保障、勤务人员，与大幅增加的各种高新设备设施和多样化训练任务形成鲜明对比，保障队伍编制与工作量之间、保障队伍素质与工作专业性之间、保障队伍结构与工作连贯性之间的矛盾越来越突出。保障社会化从根本上讲，是生产社会化、分工专业化的必然要求，实施教学勤务保障的社会化改革，无论是理论上还是实践上，都是必要和可行的。在教学勤务保障社会化改革的进程中，需要关注和重视三个方面的问题：明确适用范围、构建高效机制、提高教保干部的综合素质。

简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：自古以来,音乐的形式多种多样,其乐理却是想通的。在当下高等院校音乐教学过程中,流行与古典两种形式的音乐相互碰撞,产生了一些独特的音乐思想,并且关系密切的两者还成为了现今音乐行业的两大主流。本文从现今高校音乐教学模式上来分析,通过对古典乐与流行乐间关系的研究,了解两者结合的价值,并根据当下现存的一些问题提出了相关改进建议。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。

简介：教育能够为国家的发展培养高素质的优秀人才,对于国家、经济、社会的发展都有重要的意义,因此,自从我国改革开放的成果开始展现之后,尤其是近几年来,我国的教育改革不断深化,这更促进了我国教育事业的进步。在现代教育体系中,中职教育是十分重要的内容。中职教育能够培养学生的基本素质,为学生以后的学习和发展打下基础,为我国的学前美术教育工作,培养了大批实用性人才。但是在我国中职院校学前专业的美术课程教学中,很多学校和教师都没有对其进行正确的认识,导致学生在毕业之后的工作中,其工作的效率和质量都比较差。所以本文就针对中职院校教育专业的美术课堂教学进行研究,提高中职教育美术教学的质量。

简介：

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：近些年来,随着'文化自信'理念的提出,国内掀起了传统民族乐器的学习热潮,许多艺术类高等院校都开设了古筝教学课程,为古筝文化的传播与发展提供了条件。从目前的高校古筝教学实践来看,尚有许多问题需要去解决,如何提高其教学有效性已经成为业界普遍关注的一个话题。古人曾经给予了古筝'群声之主'的高度评价,由此可见其在我国传统民族乐器中的地位之高。随着近些年来传统文化学习热潮的兴起,古筝作为传统音乐文化中的重要符号,

简介：在高等教育中,课程作为学科规划的集中体现,是学科主体的具象化,而课程采用何种方式、方法和手段进行传授才能取得最佳效果,是学科建设中的一个重要问题。我们紧密结合戏剧影视专业的教学特点,以戏剧形体课程体系优化为前提,以课程教学模式改革为着力点,通过与之配套的教学方法改革,构建以创作能力为核心的课程体系。本项改革与实践,不仅对于完善戏剧表演学科体系,优化学术发展和人才培养的基础环节具有重要意义,而且为课程体系建设和教学方法改革提供理论参考和实践经验。

简介：当电脑作为辅助艺术设计的先进工具越来越受到社会欢迎的时候，高校电脑设计课程中的技术教学内容掩盖或取代艺术教学内容的倾向十分有害。本文主要论述美术专业的电脑课程中艺术与技术相互依存的关系，强调电脑技术教育应服务于艺术教育。同时，还应加强创新意识教育。

简介：歌剧是以歌唱为主,并综合音乐、戏剧、舞蹈和舞美等众多艺术要素于一体的一种戏剧表演形式。音乐是歌剧的重要组成部分,也是学生在高中音乐鉴赏的学习中需要经常接触的,歌剧音乐不仅能够丰富高中生的感官,还能够拓宽学生视野,提高学生综合能力。一、激发学习兴趣,调动学生感官高中生的音乐审美价值取向大多是流行音乐,教师要明确现在学生对于歌剧音乐接触较少,没有较多的感性认识这一特点.

简介：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题,通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析,树立教学体系建设要以教学对象为中心,为教学对象服务的教学理念,提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点,同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。

简介：文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。

简介：手绘是在设计创作交流过程中的一种表现手段,手绘表现技法的教学作为室内设计专业教学中的重点课程之一,也是设计人士今后的从事本专业工作必备的技能之一。手绘表现技法的教学课程内容就是要让学生比较系统地掌握多种手绘的表现技法,并且进一步通过手绘效果图的表现形式来将其设计的理念及创作方案展现出来。其教学的目的就在于可以提升学生的设计的创意理念及方式方法,以满足设计专业对于人才的需要。笔者在文中就手绘表现技法的重要性进而分析了其在课程教学中存在的问题及解决措施。

简介：钢琴学习的特殊性决定了开始学琴的最佳年龄是五岁左右。这一时期的幼儿,无论在体格和神经发育上还是在心理和智能发育上,都有异于学龄儿童。钢琴的启蒙教育是对幼儿基础钢琴知识的传播,而教师在启蒙教育中起到了至关重要的作用,必须根据幼儿的身心特殊性使用有针对性的授课方式,才能事半功倍,为琴童今后的学琴之路打好基础。一、年龄及思维特点幼儿,是指1岁的孩子度过了婴儿期,进入了幼儿期,1周岁到3周岁为先学前儿童,3周岁到6周岁为学前儿童。

简介：中国雕塑的理论,除了立七坐五盘三半等几个简单的口诀,没有较系统完整的东西。多年来,全盘搬用苏联的一套,也即再现美学的方法,它的基本功训练,并未抓到矛盾的主导方面,所以难得要领。就其创作形式而论,也很受自然真实的束缚,不能自由充分地表达自己的情感认识。我在六年学制的雕塑系毕业后,工作起来仍觉得那么不顺手,甘少苦多。为摆脱这种困境,挖掘一点雕塑自身规律性的东西,几年来搞了一点探索,也有点体会,我的

简介：随着社会经济高速发展,高职院校目前采用的绘画课教学方式已无法适应社会发展及学生艺术绘画技能的需求。尤其是近年大众化教育方针的推广,促使高职院校招生比例逐渐扩大,使得生源质量无法得到保障。绘画教学方式的低效和生源质量的下降,都使高职院校绘画专业的发展面临考验。笔者结合自身教学经验提出一些建议,希望能抛砖引玉。一、绘画艺术概述一般来说,绘画艺术指的是架上绘画。随着时代不断发展,新派艺术形式兴起,传统的架上绘画逐渐被新鲜的风格

简介：

简介："和谐"是在当今社会发展中使用得十分频繁的一个范畴,同样,在中国古典舞教学过程中运用"和谐"的原理,探讨"和谐教育",使我们的舞蹈教学翻开了新的一页。本文试图结合本专业特点,从课堂教学的诸要

简介：音乐教育在高等教育中的地位不容忽视,要重视高校音乐教学质量的提高,这是当前高校教学改革需要重视的问题。本文在分析了高校音乐教学现状的基础上,从提高重视程度、加大教学设施投入等方面提出了提高高校音乐教学质量的措施。