简介：20世纪70年代以来，以德里达、利奥塔为代表的后现代美学以颠覆传统美学为目的，强调多样性和相对性，注重多元化和去中心化，重视艺术的机遇性、游戏性和无意识性，艺术不再仅仅局限于经典艺术的范围，成为一个更加开放的概念，它模糊了艺术与现实、

简介：<正>实践是知识和智慧的源泉,任何艺术的创作都源于实践,源于对生活的体验。实践是行动,体验是心动。作为少儿认识世界、表现内在体验的一种创作活动,少儿绘画也是如此。如果没有对世界、对周围事物身心两方面的个性化体验,少儿美术创作就是一

简介：20世纪90年代，人类已迈入了“新经济时代”。美国经济学家派恩和吉尔摩在《体验经济》中曾说，体验本身代表着一种已经存在的、先前并没有被清楚表达出来的经济产出类型。它是自20世纪90年代继服务性经济之后的又一全新经济发展阶段，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是体验设计。在现代设计中最重要的功能部分就是要能够引发人的情绪，或者是给予新的体验，这种主观体验的重要性也同样激发着设计中的网格领域。

简介：自1997年去西藏采风回来后，对那里富有传奇浪漫色彩的藏民生活有了艺术创作最原始的冲动。对高原伟大民族的风貌有了一种无法抑制的表现欲望，脑海里总是浮现出虽饱经风霜，却巍然屹立于高原，群雕般的藏民形象。蔚蓝的天空下雪白的羊群悠闲地漫步在碧绿的大草原上，宛如刀刻般的山峰边线印在眼前的天际上，粗犷与宁静、祥和与神秘交织成一幅幅高原风情的画卷。让人惊叹不已，让画家只能感到表现手段的匮乏，无法去真实、完整地表现眼前的一切。

简介：<正>我是一名从事采茶戏表演的演员。从1990年至今,寒来暑往,已经历了25个年轮。半生体验、半生思考,采茶艺术的精髓已经和我血脉交融;采茶艺术的特点已经和我交织一体,成为我的生命之源,成为我的生存之趣。台下独坐,我常会难抑遐想,采茶艺术究竟是一门怎样的艺术?作为一名从艺20多年的"老演员"该如何去认知采茶戏,又该怎样让采茶艺术在我们这一代人手里发扬光大、再造辉煌?下面,我从三个方面来谈谈自己对采茶

简介：在消费社会里，资本与大众文化合谋，通过广告把大量的符号信息构建了一种有诱惑力的生活方式的幻象，在对这些信息的解读过程中，催生出新的流行时尚，以培养、引导和操纵人们的消费趣味和消费观念，并进一步刺激人的“虚假的需求”（马尔库塞），“就连口渴也被演变成对可13可乐的需求。”

简介：幼时生于穷乡偏壤,吾乡又乏民歌可听,唯有喜丧之锣鼓铙钹、唢呐,聊添乡居之色彩;及至少年,常为皮影戏之弦板,秦腔戏之板胡所迷。我至今不知道弦板腔之胡琴和秦腔板胡是不是同一种乐器,但却毫不怀疑地认为,它们是吾乡吾土所发生之天籁。一想起它们就想起家乡,想起家乡的夜晚,想起家乡的人。这无疑与我少年时代常常只能在夜晚看弦板戏,听乡间音乐爱好者的板胡演奏有关:月影朦胧,秋虫唧唧,乡间狭窄

简介：横跨欧亚大陆的土耳其素有千年文明摇篮的美誉,在历史上曾经是罗马帝国、拜占庭帝国、奥斯曼帝国的中心,有着6500年悠久历史和前后十三个不同文明的历史遗产。伊斯坦布尔是土耳其最大城市和港口,也是土耳其国家文化、经济和金融中心。

简介：山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

简介：作为一个演员,无论影视演员、话剧演员、戏曲演员、舞蹈演员、小品演员,还是歌剧演员、滑稽演员等,能演出栩栩如生、性格迥异的形象,且在观众心目中留下深刻的印象,无一不是用心去演、去塑造角色。那种浅尝辄止、随心所欲的态度是断难获得成功的。由于时代变化,无锡市沪剧团和市越剧团先后全部解散,局领导安排我去了滑稽剧团当演员。一到就让我接了大型滑稽戏《自作聪明》中小保姆这个角色,这个角色在滑稽戏中属于＂调色板＂的人物，对我来说是有难度的。

简介：

简介：在纯音乐体验问题上，基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物，批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点，包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性，音乐的美是音乐的本质属性，听众聆听时“辨认”情感属性，被音乐的美深深打动，听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美，区分了主体的情感认知和审美情态，明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是，基维认为情感对于音乐仅具有认知意义，没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

简介：当今社会已进入＂互联网＋＂的时代,在强烈视觉冲击与功利驱动的大众文化语境中,音乐教学过于注重显性的、表面的结果,而忽视了音乐的本体价值,以及儿童的审美习性、审美趣味、审美偏好等方面。一旦音乐教学脱离了儿童的审美经验与文化情境,就会不自觉地滑入技术理性的认知误区,在技术与艺术、音乐与文化的分离中,使得儿童的审美感受力、理解力、鉴赏力、思维力被削弱,最初的生命潜能被抑制,音乐审美的生命力将逐渐走向荒芜。

简介：“什么是表演艺术？这种艺术是体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活在舞台上”英国著名戏剧表演艺术家享利·欧文用精确的语言表达出了戏剧表演艺术真谛!他指出戏剧表演是由演员完成在剧作家创作文学形象的基础上并再创造出有血有肉的活生生的舞台形象的一门艺术。

简介：社会飞速发展,科技不断进步,水墨创作也随之显现出与以往不同的面貌。本文试图将个人水墨创作过程中的体验与思考进行整理和分析,分别就传统、自然、技法、经验等内容展开详述,使个案实例成为更有效的知识产出,探讨发现水墨创作更多的可能性,并予以反思。

简介：作为全美家居零售业销量领先的品牌，Ashley自1945年创建以来，始终致力于以超值的产品和优质的服务来不断超越顾客的期待。2001年，Ashley爱室丽家居在中国建立了17．5万平方米的生产基地；2012年5月，Ashley爱室丽家居在中国的首家旗舰店在上海开幕，吹响了进军中国家居零售业的号角；2013年9月，Ashley爱室丽家居南京店盛大开幕，这是首家由经销商在中国开设的爱室丽家居店，经过半年多的试营业，其极富设计感的美式家居产品已经赢得了许多南京消费者们的喜爱。

简介：前不久,笔者专为乐迷们写了本书,名为.熟人见了面,不禁都有点好奇,我怎么会对这样一个写作课题发生兴趣.我也总是有点不好意思地自嘲说,一个从事音乐史研究的学者,写作当代音乐表演家的通俗传记,确是"不务正业".

简介：雕塑堪称是最具有事件性和物质性的美术门类之一。简单地说．雕塑创作无非就是雕塑家在复杂而又漫长的”加减乘除”的过程中寻找到理想的结果。通常状况下．完美的雕塑过程总能带来良好的雕塑结果。

简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介：“媒介即体验”的观点就是在电子媒介整体性塑造能力的背景中，强调了新媒介的产生对人类日常生活的巨大影响。“媒介即体验”的经济形态与传统媒介观点的区别是很明显的，更强调个人性的当下感觉，强调主体对外部世界的体验认同，在消除共性的基础上寻求个性表达。在数字化、网络化的拟态空间迅速改变人的感性实践方式的同时，