简介：

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。

简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。

简介：摘要：在戏曲表演中，小生属于戏曲生行中比较重要的一支，它主要扮演的角色是一名青年男子，它与其他行当的区别主要是以形象表演和音色表演两种方式，它的形象特征具有非常丰富的多样性。在面对不同的戏剧人物时，也需要戏曲演员做好扮相处理，精确地表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。文章着重对其表演的艺术特征和类型进行了剖析，以期为进一步弘扬和发展我国优秀的传统戏剧文化做出贡献。

简介：戏曲的表演程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演技术格式。戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。

简介：戏曲艺术源于生活、高于生活，它是经过加工、提炼、美化而成的一种表演形式。随着社会的进步，表演也就越来越渗透到人类生活的各个领域，对于一个戏曲演员来说，丰富的生活阅历和熟练的表演技巧都是非常重要的，它有助于演员了解和感受生活，熟悉各种人物的思想感情以及培养高尚的道德情操，有了广博的知识积累和丰厚的生活积淀，才有可能在表演技巧和艺术境界上达到相当的高度。

简介：心意相通；意气结合；气与力合；这三内合是蕴藉于戏曲基本功之内的。一个有着高深造诣的戏剧演员，要做到如此，最后的落脚点还是要落实到“内三合”。文章着重阐明了何为“内三合”，并说明了它们之间的相互联系。

简介：摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建议和对策。

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：我们常说戏曲身段是程式的，那为何程式呢？我认为“程式”它是一种定型化、规范身段动作的舞蹈套路，这些动作和舞蹈套路是演员创造角色的基本手段和技法。在戏曲表演中，有着一套程式化动作，性格则千变万化的，它是说一个演员要从具体人物形象为出发点，去掌握程式动作，根据人物身份、年龄、性格等不同，赋予程式一定的内容。比如像“上膀、云手、提甲、上楼下楼、进门出门、上马下马……”等，许许多多的程式化动作都是戏曲身段舞蹈动作的技术术语，而不是语言，要想成为剧中人物所表达的语言，还需要根据人物来进行不同程式身段组合运作处理，所以说，在戏曲表演中什么样人物要走什么样脚步、什么样身段；人物处在什么样环境下，还需要什么样锣经配合。程式身段在不同人物的情况下又是各异的，舞台上的各种人物表演也是多种多样的，就以舞台人物上下场来讲，它是程式的特点之一，根据人物需要的不同，人物上下场亮相是各有千秋的。戏曲论家阿甲先生说过，这种上下场的形体动作，是戏曲舞台上十分讲究的东西，它渲染着气氛，表现人物行动的向往趋向，这种趋向体现了角色行为意志、情感和风度的光彩。我们就《穆柯寨》一剧中穆桂英上场亮相来说，阿甲先生以精辟语言、精深的艺术素养作了完美的概括。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：摘要：近年来，随着我国经济水平的不断提升，人们对生活的追求也越来越高，已经不满足于物质文化的获得，更加关注精神世界的充实。传统戏曲在这一过程中愈加受到广泛关注，戏曲表演也逐渐成为观众审美艺术欣赏的主要内容。对于影视行业发展而言，在具体的工作实践中，适当融入传统文化的元素，将戏曲表演的一些形式应用到整个艺术创作中，可以对整个影视表演的创新和发展提供新的生机和活力。戏曲表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，在表演上存在许多共通性的同时，也要进一步看到两种艺术表现形式存在的内部差异性。只有真正认识并且把握这种差异，充分尊重这差异存在，才可以有效帮助影视演员借鉴和吸纳整个戏曲表演中的精华，从而全面提升自身表演水平，实现更好更快的发展。

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简介：<正>伴随着中国古代戏曲的逐步繁盛,戏曲表演理论也在不断深入化、系统化。明代,戏曲搬演理论进入其发展历程中的发达时期。潘之恒以其鲜明独特的戏曲表演理论和戏曲表演审美理论在明代戏曲理论发展史上备受瞩目。

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简介：戏曲区别于其他表演艺术门类的主要特点，就是它具有众多的程式动作与舞台规范。传统戏曲中纷繁丰富的程式来源于古代生活。有的就是生活情感的摹拟，任何戏曲剧种都有自身的表演程式。比如说柳琴戏《喝面叶》中的陈士夺煮面叶的程式表演动作，又比如开门、关门、上楼、下楼等。有的距离生活情感比较远了。比如，用劈叉表现马失前蹄，水袖似乎介于两者之间，它是手势的延长，夸张和变形。人们在说话的时候，为了强调某种思想或情感，往往辅以手势，艺术前辈们在这个基础上，发挥了极大的艺术想象力，创造了水袖功，当然不仅是水袖功，还有诸如甩发功，毯子功等等，他们都有明确而严格的技术规范，戏曲演员必须经过长期的专业训练和积累掌握大量的程式动作之后，才能进行艺术创造。

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简介：摘要本文主要介绍了戏曲表演中的角色塑造方面的相关内容。主要从四个方面进行了介绍，想要在表演中塑造出成功的戏曲角色必须要做到一下四点，首先要把握要表演的角色的特点，然后根据自己的生活经验将感情融入其中，充实要表演的角色，最后，在传统的表演形式上灵活发挥，让角色更加有血有肉，这样才能塑造出更加成功的戏曲角色。在这三点的基础上，最重要的是提高表演者的艺术素质修养，这样才能更加完美的诠释出角色的内涵。旨在通过本文的分析帮助戏剧表演者更好的塑造角色。