简介：人们在长期的音乐实践中必然对此形成种种观念。观念是指人们在感觉和知觉的基础上所形成的客观事物的特征在人脑中重现的形象。如果对音乐观念下一个广义的定义的话,我们可以说:音乐观念是音乐这个客观事物在人们头脑中的反映。是人们在长期的音乐实践活动中所产生的必然结果。下面就音乐观念的几个问题谈谈我的体会:(一)一定的音乐观念决定人们对音乐

简介：多年来,屈文中不忘故土。他热爱哺育他成长的祖国,热爱在专业上培养他成才的母校。近几年来,他在创作和教学的同时,还为推动大陆、台湾和香港地区的音乐文化交流,做了许多工作。1990年10月,曾陪同台湾著名指挥家陈秋盛先生来访,促进了海峡两岸音乐界的友好交往。正是他施展才华、充分发挥创作潜力,为祖国、为弘扬民族优秀文化作出积极贡献的时候,先天性脑瘤夺走了他的生命。他的逝世,是音乐界的一大损失。我们这里刊出他的短论一篇,原发表在海外音乐杂志,现在的题目为编者所加。这篇短论十分凝炼地阐述了他的创作思想,体现了他的音乐观。也可说是他的经验之谈。有些见解,相当精辟。值得一读。

简介：要说编辑这个差使,哎,真苦——苦就苦在它终生要“为她人做嫁妆衣裳”,无名,亦无利,无名无利到永远;苦在它只有成就了别人,才有可能成就自己;也只有无保留地成就了别人之后,才能体现他的价值、睿智和才干;苦在它的一切劳动注定都在幕后,鲜为人知,鲜有关怀和温暖;苦在它也需要更多的理解,要多的爱,而又不能大声呐喊,四处呼唤;

简介：本文是孟文涛教授发现的杨荫浏早年撰写的一篇佚文，介绍了西方音乐家对待民族音乐的一些观点，它对现今的音乐学研究仍有积极意义。

简介：在我们身边充斥着各种各样的音乐现象,而这些音乐现象也呈现着不同的变化——兴盛或衰落。这是由于人们的音乐观念在不断变化而造成的。音乐观念在影响音乐现象的同时,音乐现象也在反作用于人们的音乐观念,影响着人们的音乐审美。本文通过一些现实实例简要分析了音乐现象和音乐观念生成之间的关系。

简介：作曲家周文中的作品，始终坚持在中国传统文化中吸收元素。强调东方文化和西方文化的融合。这一点，对于亚洲作曲家尤其重要和困难。他认为，一个具备创造力的现代作曲家，应该创作属于他的时代、他的世界观的作品，这些作品是一系列鲜活的文化反应和客观存在，但他们的血液里传统文化的印记是无法抹掉的。

简介：“节奏”，在中国民族音乐，是“节制音乐的进行”的意思。文章述说的是（唐）宋时“拍板”以“节奏”中的一些最基本的情形。“拍板为‘乐句’，言‘句乐’也”，意思是“按文句分音乐（为乐句）”，即“板拍句乐”。“板拍句乐”首先是“均拍”。“均”即“韵”，“均拍”是（大）韵处的“板拍”。“均拍”在的字出口之后──歌者“停声待拍”，拍板者在歌者“声尽而下”板拍。“停声待拍”时出现的“空”休止处即“眼”。拍板拍于眼即为“拍眼”。大韵（大住）处的“均拍”及句断（大顿）处的“板拍”为“官拍”，故慢曲为十六官拍。韵段内的小韵（小住）及文句摊破后出现的句断处的板拍为“艳拍”。

简介：标题音乐是浪漫主义时期音乐宝库中的一支奇葩。在这种音乐形式出现之初,曾经引发了很大的争论,不同的音乐家对此有着完全不同的认识。柏辽兹和李斯特,作为浪漫主义时期的两位大师,在标题音乐的观念上既有相同之处,又有诸多不同之处。本文结合两人的具体作品,对其标题音乐观的异同进行了比较分析。

简介：<正>每个人在生活中都扮演着最本真的自己。无论是谁,在不同的境遇中都会有不同的情绪。他们或热血或自我,或展现温情,诠释青春,无论哪个切片都是自我情绪最真实的一面,而所有的情绪都隐藏在生活的瞬间里。

简介：无论是孔子还是贝多芬，都对音乐对人心性陶冶的功能表示出巨大赞赏。在他们看来，音乐对人的情操陶冶，完全是因为音乐本身所具有的审美价值。但是从音乐治疗的角度看待音乐，音乐对人心理和情绪的影响，除了音乐本身所具有的审美性对人有影响以外，还因为音乐能够在技术上最大限度地模仿或再现各种各样的情绪，尤其是有针对性地即兴创作的音乐更能够和人的情绪进行直接沟通。

简介：王旺的作品通常具有一种显著的情绪性。在以场景与物构成的画面中，非自然的物象似乎同时成为情绪的遮蔽与指向，而在人物为主的画面中，现实主义式的思考以一种较为沉默的方式描绘出来，显示出了个人对现实的关照。

简介：具有幽默感的人,常常都是充满智慧的人,他们往往可以运用幽默手段化解生活中遇到的很多问题,有时候一句幽默的语言可以化干戈为玉帛,化尴尬为从容,化矛盾为和睦。一个充满幽默感的人,往往也是充满阳光充满快乐的人,他们总是会适时地用他们乐观的心态,特有的智慧和幽默把痛苦和烦恼缩减到最小,甚至会把痛苦和烦恼转化为快乐与成功。幽默是智慧,渗透人生哲理。许多成功人士都是风趣幽默的人,其例举不胜举,包括国学大师季羡林、美国前总统里根、克林顿等等。有些人生来就比较幽默,而大多数人的幽默不是与生俱来的,而是后天培养出来的。那么人们怎样才能变得幽默,怎样才能笑口常开,我们又怎样才能让我们的孩子变得幽默而乐观向上呢？

简介：南宋杨简的心学理论继承了象山心学，以理学为学说主干，兼及佛禅、道家思想。杨简将其心学体用一元论灌注于终生学术著述中，《慈湖遗书》中对于礼乐关系的诠释也建构在其心学体系之上。尤其对于《乐记》的诠释体现了礼乐关系的心学发展特质。

简介：“什么是表演艺术？这种艺术是体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活在舞台上”英国著名戏剧表演艺术家享利·欧文用精确的语言表达出了戏剧表演艺术真谛!他指出戏剧表演是由演员完成在剧作家创作文学形象的基础上并再创造出有血有肉的活生生的舞台形象的一门艺术。

简介：舞蹈结构的处理和细节的运用是一个常思常新的问题,在舞蹈创作当中情感的表达往往会借助舞蹈结构的推进和细节的表达来实现。前几日从香港做节目回来,对于怎样更好地通过作品表达编导的情感再次产生了一些思考。记得《舞蹈的情感》这篇文章中有这样几句话:"抬起头来看当代舞坛,我觉得大量作品的共同问题就是突兀。即:一上来就情思无限,感慨万千,但是那情感的‘之所从来’则略去不表。结果呢?观众

简介：场景与造型,室内窗前拍摄,下午三点的阳光透过窗户洒进来。化妆师为了表现孩子的个性与众不同,特意在孩子脸上点上些许雀斑,口中的花朵也增强了孩子的个性化描述。布光主灯为闪光灯加标准罩四叶散片,布置在人物前方较近的位置,从上往下打光,较硬的光质凸显画面质感与人物的立体感,轮廓分明。窗光作为环境光,使背景具有一定的亮度与层次。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：20世纪三四十年代的进步电影集乐观主义之大成。乐观主义的向善论、救世主义、道德价值一元论以及试图设计一个确定的理想而以之解决所有问题的思想路径,体现出典型的乌托邦特征。乐观主义进步论在整个20世纪中国的兴盛印刻着西潮、中国文化传统及思想史的丰富面向,它不仅有着西方科学主义进步论的认识论背景,更是中国哲学—文化的性善论传统深刻孕育的产物。

简介：音乐的表现形式比较悠久，可认为是情感的丰富化，是人们长期以来对事物的感觉，在歌曲演唱方面，心理因素作用较大。歌曲表演者一定要保障自身情绪的良好，如此，才能较好地展现音乐内涵，获得更好的艺术效果。

简介：在中国当代艺术面临传统与现代的激烈交锋语境下的转型期,表达现代观念的行为、装置、影像等新媒材艺术异军突起,大有消解传统架上绘画审美价值取向之势.本文作者结合自身的创作经验,对当代艺术价值的终极目标提出追问,并表达出自己的情绪.