简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：摘要本文主要探讨的是关于西方音乐教育的问题。文章分析了现如今西方音乐教育的现状，尤其重点举例说明了欧洲音乐教育的特点以及对孩子们的影响，论述了音乐教育在儿童启蒙时期的重要性，如何能成功的把音乐教育运用到日常学习和社会发展中。

简介：<正>第二讲文艺复兴以后的一百年(下)第三节巴赫和亨德尔总述J.S.巴赫(1685—1750)和G.F.亨德尔(1685—1759)在音乐史上占有重要的地位。他们并没有象上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造,而是充分利用已有的形式,将其补充和更加完善,形成自己特有的风格,去深刻地反映他们生活的时代。这两位大师承继以往的传统,并汲取同时代各国的音乐成就。他们的创作达到了前所未有的高度,对后来的欧洲音乐发生了不可估量的深远影响。

简介：他曾创作过弥撒曲、圣咏等教会音乐,法国作曲家柏辽兹创作的基督教音乐有《安魂弥撒曲》和《感恩曲》,不少音乐家仍在创作基督教音乐

简介：摘要音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。西方音乐也是如此。西方音乐与文化相互关联，相互影响。从中世纪起，一直到浪漫主义时期。西方国家间的音乐与文化交流响一直存在。同时，西方音乐家在音乐和文化发展和交流方面都做出了巨大的贡献。

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：从充满"科学"精神的实证主义传统到强调人文关怀和意义思索的当代学术走向,西方的音乐学正在不断开阔它的视野,探究置于更广阔的社会-文化语境中音乐的意涵.本文梳理了20世纪80年代以来以"新音乐学"为代表的音乐学术发展,重点探讨了麦克莱瑞的女权主义音乐批评.

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：西方音乐断代史研究导论（Ⅰ）杨燕迪，孙国忠笔者之一杨燕迪曾在《西方音乐研究的主要领域及其代表著述》一文中允诺，要对该文所未能包括的断代史研究文献另行理论￣①。本文便是那次诺言的实现。由于这两篇文章都具有“评注书目文献”［ａｎｎｏｔａｔｅｄｂｉｂｌｉｏ...

简介：这种关系在封建王权力量最为强大的文艺复兴与巴洛克时期表现得更为鲜明,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识,西方的音乐赞助人制度

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,法国国王路易十四也是西方音乐历史上重要的赞助人,笔者将通过对古罗马到古典主义时期历史进程中音乐赞助人制度的概括性描述

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,　西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：基督教与西方音乐发展关系密不可分,是西方音乐的催生剂,本文试从基督教对西方音乐发展过程的影响作论述,以期大家对此音乐有更为深刻的认识。

简介：摘要随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，西方音乐剧逐渐传播开来，成为全世界人民喜闻乐见的一种艺术形式。近几年来，不少人开始对西方音乐剧中的悲剧美学进行研究，认为西方音乐剧中的悲剧美学蕴含了不少动人心弦的艺术元素，本文就深入浅出的对西方音乐剧中悲剧美学的产生原因、构成因素、艺术价值等方面进行分析，试图填补西方音乐剧研究中的一些空白。

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：摘要西方音乐史作为音乐学的一个子学科，是一个较为历史悠久的音乐研究领域。其以西方音乐的历史为中心，研究对象包括音乐本体以及与音乐直接或间接有关的社会各因素。自20世纪开始，其在中国曲折发展，至改革开放之后，才重新出现繁荣的局面，而随着一些列音乐理论期刊的创办与重开，为西方音乐史研究和发展开创了新的道路。期刊论文的发表为学者提供了最新、最全的学术动向，在西方音乐史领域的研究也不例外，本文则通过相关文献及书籍等资料加以整理、分析，从而对其研究发展及现状进行简要概述。

简介：分析了中西方音乐的发展历程，归纳了中西方音乐乐器的种类及特点，认为从当前中西方音乐的风格、背景文化和发展历史等方面看，中西方音乐的审美价值存在差异是必然的。提出了中西方音乐的审美价值差异主要体现在乐器、意识形态及文化上的观点。

简介：摘要音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。中西方音乐地域、民族以及时代存在着差异，使中国音乐美学与西方音乐美学之间也存在着差异。本文通过介绍中西方美学的本质以及从多个方面阐述中西方的差异对中西方美学的观点进行比较。

简介：“西学东渐”以及百年来的专业音乐教育发展，使西方音乐在中国扎下了坚实的根基，西方音乐对中国音乐的影响是极为深远的。中国人以自身的角度学习、研究和传播西方音乐，并在其影响下形成了有别于传统音乐的近现代“专业音乐”。然而，由丁中西文化的差异、音乐思维模式的不同等因素，在对西方音乐作品进行分析和理解时，“中国角度”常常出现某些偏差。如何辨证地处理和认识这些偏差，成为西方音乐教学和研究中不可回避的问题。

简介：20世纪60年代的“文革”时期，国内最盛行的解读西方音乐作品的方法，是所谓“阶级分析”的方法，它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候，许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”，轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言；官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术，着力进行政治上的批判；从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天，客观地、理智地审视“阶级分析”的方法，总结教训，警示后人，是有意义的事情。