简介：

简介：奥古斯丁尽管极度反对艺术带来的感官娱乐,但对音乐却持充分肯定的态度,在他看来,音乐的和谐是神先验地置于人心中的天性。他继承了毕达哥拉斯学派和新柏拉图学派的音乐传统,视“数”为音乐的核心要素,强调音乐的道德和伦理力量,并把数的根源追溯到至上的存在,由此把音乐抬升到了人类灵魂活动的最高境界。奥古斯丁赞成教会的歌唱习惯,极大地推动了教会音乐的发展,他的音乐理论为基督教音乐打下了坚实的基础。

简介：当我们欣赏交响乐时,最容易听到的是两个声部,即高音声部和低音声部。就此从某种角度而言:只要听到了低音,也就听到了低音提琴。这也充分说明在交响乐队的音响世界中,处处都存在着低音提琴的身影。

简介：20世纪后半叶，“伤痕文学…‘八五新潮”与“新潮音乐”曾掀动起中国第二次启蒙的忧患意识，文学、美术与音乐共谋担当起那个时代知识分子的历史使命感，以一种深度的国族焦虑参与了在那个时代崛起的诸种文化思潮。新时期共和国文学艺术发展史的振兴与悲怆就是在那个时段铸就的。“三十年河东三十年河西”，往往正是民俗谚语在坊间的口传，恰如其分地隐喻着历史盛衰兴替的转型规律。

简介：阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程，能够真实体验并再现人类真实情感与经验，获得受众的共鸣呼应，也以其深刻内涵与真理性内容，能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审美建立音乐与社会批判的联系逐一展开论述。对阿多诺为何肯定文化工业的对立面——现代音乐进行理论分析。

简介：我国现行的高职音乐教学存在体系不全、教材落后、教学方法守旧等诸多问题，而“综合音乐感教学法”，作为目前全球范畴内极具影响力的四大音乐教育体系之一，无疑可以给我国高职音乐教育发展提供许多成功的经验和借鉴意义。

简介：在学前音乐教育过程中，要求通过音乐教学促使幼儿得到多方面发展，这需求学前音乐教师具备一定的音乐素养及教学能力。学校作为培养音乐幼师的重要场所，不仅要提升学生的音乐教学能力，还应当培养学生的音乐素养，以适应现代化学前教育事业对幼儿音乐教师的发展要求。文章从培养学前音乐人才存在的问题入手，进而阐述培养学前音乐专业学生音乐素养及能力的策略，以供有效参考。

简介：当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》（暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51）进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。

简介：随着教育改革的进行,快乐教学逐渐出现在初中音乐教学课堂上,并受到学生的广泛喜爱。音乐快乐教学法的应用为学生创造了一个愉悦的学习环境,同时将音乐教学变得简单有趣,教师一改之前的教学方法,巧妙引导学生主动学习,进而对学生的学习起到了很大的推动作用。

简介：以现代音乐著称的美国伯克利音乐学院的音乐教育专业的课程结构在保持核心课程、专业课程、人文课程三个板块基本平衡的前提下突出专业课程,课程设置有以下特点：以促进学生全面发展为出发点的课程体系设计;以提高学生教育教学能力为侧重点的专业课程设置;以夯实学生音乐能力基础为着力点的器乐课程设置;以提升教育教学质量为共力点的优质课程资源整合.

简介：2017年2月26日，川音作曲系的7部作品在东京城市歌剧音乐厅演出。本次演出是东京Nomad室内乐团的第58回定期音乐会，主题为“中国·四川的风味”。音乐会分为上下两部分，选取了作曲系教师及研究生的7部作品，旨在通过音乐会展演将四川音乐学院作曲系作品向日本乐坛进行国际宣传推广。上半场开场曲目是作曲系研究生张旭鲲的毕业作品《云彩》——为六件乐器而作。

简介：高中音乐鉴赏是音乐基础教育的重要组成部分,是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径。提高高中学生的音乐鉴赏能力,对提高学生的核心素养有着重要的意义。我国是一个重视音乐、有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度,是一个尊重乐教、了解音乐价值的民族。而在当前音乐教育被边缘化的今天,如何在高中音乐鉴赏的教学中,发挥智慧课堂的作用,

简介：卫西琴（AlfredWestharp，1882-卒年不详），又名卫中，美籍德国人。卫西琴不仅是一位思想家、哲学家、教育家，同时也是一位音乐家。在欧洲音乐如暴风般席卷中国乃至东方的二十世纪初期，卫西琴作为一个欧洲人却极力倡导东方音乐引起了笔者极大的兴趣。

简介：

简介：摘要中国民族音乐是音乐课堂教学的重要内容，通过教学实践发现存在几个需要深入探讨的现状其一是对什么是民族音乐认识不全面，民族音乐是随时代发展不断发展创新的；其二是教师主观认为学生对民族音乐不感兴趣，如果教师做好“引路人”，学生完全有学习民族音乐的兴趣及愿望，并能积极参与；其三是忽视学生学习民族音乐的认知心理有“近亲远疏”的特点，教学中要充分运用这一规律，灵活采用对比、举例等教学方法，能够取得事半功倍的教学效果；其四是教师不能仅从自己的喜好、专长出发指导教学，选择内容，而应充分发挥特长，从学生出发、从课程标准出发，完成教学目标。

简介：随着技术的进步,人们的生活方式发生了很大的改变,思维方式也随之改变。为了在互联网时代求得生存,每一个产品都更加关注用户的使用体验。结合成功案例网易云音乐的经验,音乐APP的发展思路可归纳为：基于用户匿名倾诉心理的评论区、借助小团体心理提升音乐社交功能、“二八法则”让大数据助力音乐的精准推送、简约设计符合用户繁而思简的心理需求、UGC模式满足用户的原创个性化需求。

简介：随着经济全球化的发展和深入，各国的文化传承也受到了社会各界的关注，其中音乐教育是具有较为明显民族特色的文化形式。能够在悠久的历史长河中传承下来的，必然是存在着研究和探索价值的，文章将会从多元文化音乐教育的角度进行分析，为我国民族音乐的文化传承奠定良好的基础。

简介：

简介：摘要民族音乐是我国音乐领域经久不衰的文化产物，承载着各个民族的历史血脉，更是一个民族文化与情感的寄托。民族音乐在中华民族传统文化结构组成中占据着重要的地位。伴随着音乐领域趋于多元化的发展，如何在全新背景下保留我国民族音乐文化形式，找准音乐领域格局定位是目前音乐专业领域需要密切关注的一项改革事宜。

简介：文章就美国音乐学者罗伯特.P.摩根撰著的《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》的写作背景、写作内容以及写作特色进行探讨，评价其写作得失，并讨论音乐断代史的写作类型及对音乐史学的意义。