简介：<正>我是一名从事采茶戏表演的演员。从1990年至今,寒来暑往,已经历了25个年轮。半生体验、半生思考,采茶艺术的精髓已经和我血脉交融;采茶艺术的特点已经和我交织一体,成为我的生命之源,成为我的生存之趣。台下独坐,我常会难抑遐想,采茶艺术究竟是一门怎样的艺术?作为一名从艺20多年的"老演员"该如何去认知采茶戏,又该怎样让采茶艺术在我们这一代人手里发扬光大、再造辉煌?下面,我从三个方面来谈谈自己对采茶

简介：山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：歌词创作不能广种薄收，而要厚积待发。记住孟夫子这句话：“不专心致志，则不得也。”——乔羽移风易俗，莫善于乐。——《孝经》

简介：彼得·阿尔瓦辞别萨尔茨堡复活节音乐节萨尔茨堡复活节音乐节总监彼得·阿尔瓦（PeterAlward）近日宣布,他将于2015年6月合同到期后离任音乐节,不再续约。2009年年底,他刚从EMI古典音乐部退休,便出任了这一欧洲极负盛名的音乐节总监一职。他在一份声明中写道：＂上任时我还以为这仅是临时任命,没想到一干就干了五年。如今,第五届音乐节刚刚圆满落幕,能够在萨尔茨堡工作,是我的荣幸。但我2015年就满六十五岁了,我觉得已到了交班的好时候。＂音乐节监理会主席汉斯·沙菲特则希望阿尔瓦续签合同。

简介：浴室早已不是那个狭窄幽闭的微空间，它正经历着从私密到开放的变化。开放型浴室格局让我们的身体在这里自由伸展，清晨起来享受半阳光的沐浴，夜晚回家躺在浴缸里欣赏浪漫的都市夜景。

简介：音乐教育是以培养人为目的,因此,音乐欣赏教学在中学音乐教育中具有重要意义。音乐欣赏教育使艺术教学具有题材广泛、容量巨大、教学灵活等特点,能够将音乐知识融入教学之中,这对于开阔学生视野有着不可小视的作用。流行音乐作为众多音乐种类的体裁之一,它能够吸引学生注意力,提高学生音乐欣赏能力,开发智力,将其进入中学音乐教学中更能够激发学生的学习热情。

简介：拟像形式是当今现实的真实写照,具有复制、模拟、虚拟的功能特征,它使得想象与现实、原本与摹本、真实与虚构等一系列二元对立概念演化为交互式幻象形式。商品广告、电视、电影、多媒体及网络等各种大众传媒中所充斥的拟像形式,成为我们对当今现实的一种超真实体验。

简介：一、体验经济的概念体验经济（ExperienceEconomy）的概念是由约瑟夫·派恩（JosephPineⅡ）于1999年提出来的经济概念,他指出,现有的经济分为四类：农业经济、工业经济和服务经济以及之后的体验经济.所谓体验经济即在当今一些发达经济社会,以发达的服务经济为基础,逐步甚至大规模开展将某种商业体验作为产品的经济消费形式.更进一步地,在当今欧美社会里,将原有的experience和economy相结合,从词源学的角度构成新的词汇即Exponomy这一体验经济专有名词.

简介：新婚激发的创作灵感大作曲家罗伯特·舒曼年轻时在一次业余音乐活动中,认识了著名的音乐教育家弗里德里希·维克和他的女儿克拉拉。

简介：人类学田野作业反思成了一个常说常新的话题，从科学民族志反思到阐释民族志再到各行其是的实验民族志并延续至今，促进了人类学学科的发展。而深受人类学影响的Ethnomusicology（民族音乐学／音乐人类学），由于研究对象（音乐本体）的特殊性，没有跟随人类学的田野反思，却聚焦于音乐学方向（本体论）与人类学方法（文化论）的论争上。借鉴人类学田野反思的经验，结合中国当代音乐民族志田野作业，反思我们田野工作中时间、地点和人事等经验得失，有助于推动学科的发展和研究的深入。

简介：相信当我们问起每一个孩子：“你们喜欢做游戏吗？”答案一定是肯定的，并且孩子们立刻会洋溢起幸福的笑脸。孩子们喜欢做游戏，在游戏中他们传递感情，结交新朋友：在游戏中遵循游戏规则，从而过渡到在生活中遵循各种规章制度，例如遵守交通规则、待人接物的规则、

简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：<正>中国戏曲是民族文化的瑰宝。我作为一位戏曲演员,在舞台上塑造的是人物,用自己的内心世界体验人物情感,这是中国戏曲舞台艺术塑造角色个性的特有的处理方式之一。我国著名的戏曲导演艺术家、美学家阿甲先生曾经说过,中国戏曲的表演方式不同于西方话剧的表演,但又有其相近之处。前苏联著名戏剧大师斯坦尼的表演理论体系中"规定情景",需要演员们"真听""真看""真想",打破生活中的第四堵墙,把活生生的生活状态展现在

简介：音乐教学是学校美育的重要组成部分,它能让学生被真善美的理想境界吸引、陶醉,以致产生强烈的情感共鸣,有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。笔者认为,作为＂不仅打动听觉而且打动整个心灵＂的音乐教学,在让学生享受美的同时,更应把德育、爱国主义教育渗透其中,使音乐教学真正成为心灵的净化剂。一、激发爱国情感,培养高尚情操音乐家冼星海说过：＂音乐,是陶冶性情的熔炉。＂荀子认为音乐可以＂正身行,广教化,美风俗＂。

简介：日本是亚洲东部的一个岛国,它的音乐有着一定的历史。其音乐可分为雅乐、声明、琵琶乐、能乐、筝曲、尺八乐、三味线音乐还有民谣与民俗艺能。日本音乐与中国音乐有相同之处,但风格就完全不同。

简介：随着时代的发展,艺术已经成为推动精神文明建设发展的重要途径。音乐教育的重要性也日益突出,所以有必要探寻更有效的音乐教育方式,以达到更深入、更广泛的效果。音乐是人类精神文明高度发展的产物,音乐发展的多元化导致其评价标准也不能用简单的标准来判别。音乐自身的性质决定了音乐教育的方式不同于其他学科,具有灵活性。因此不能用传统的灌输式教育进行,而需要配合自身的灵活性和多样性。

简介：人们总是忽略那些自认为很熟悉的事物。我们经常过分自信,似乎看到过就是懂得了。读书的时候,老师问“明白了吗？”我们回答“明白”的时候,大致总还有一半没有全明白,就那样虚应故事起来。比如,想必很多人看到过一幅贝多芬的遗容,于是,当他们再次看到的时候,大概都会说：“哦,那是贝多芬的遗容。”

简介：从着教育部新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中,我们可以深刻地认识到学校音乐课堂教学应体现人文性、审美性和实践性,农村学校音乐课堂更是需要如此。音乐家冼星海曾经说过：＂音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶情操的熔炉＂。所以,我们必须始终坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的追求。