简介:论文摘要
简介:坦纳利佛音乐厅位于西班牙加那利群岛的SantaCruz,原本只是作为一个简单的音乐演奏厅,经著名建筑设计师卡拉特拉瓦打造后,马上变成当地民众共同拥有的剧院和多功能音乐文化中心,而日是当地非常醒目的地标建筑。
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简介:中学音乐教育教学发展至今,城乡音乐教学极不平衡,尤其是农村中学音乐教育不容乐观,普遍存在学生音乐基础差,设施差,把音乐课当玩耍课等问题。音乐教学是我国精神文明建设基础之一,是我国民族音乐文化传承的最基本原素,所以改变其现状迫在眉睫。
简介:歌曲教学是小学阶段音乐教学的重要组成部分。在歌曲教学过程中,教师的钢琴伴奏是辅助和实施教学的必要途径。更重要的是钢琴伴奏能活跃课堂气氛,让学生在潜移默化的熏陶中爱上音乐学习。因此,弹好钢琴伴奏是小学音乐教师必备的专业素养和技能。
简介:音乐剧大师--安德鲁·劳埃德·韦伯是当代音乐剧坛的领军人物,他的音乐剧作品无论在欧美、亚太地区以及全世界众多国家都有着广泛的知名度.被誉为现代“舒伯特”,他不但开创了音乐剧艺术发展的新局面,也缔造了一个音乐剧神话.
简介:本文分别从中国音乐图像学研究的历史渊源、中国音乐图像学概论的学理基础、中国音乐图像学创新发展的导向等三个层面,对《中国音乐图像学概论》中的一些关键问题进行分析论述。一并揭示我国以"乐"为统领艺术文化和思想文化传统与由"图谱学"到"金石学"实证研究学术体系的并存发展,在新时期凝练提升中华民族固有的伟大智慧和创新创造能力,推动中华文化繁荣兴盛和中华民族伟大复兴中的核心作用。
简介:摘要在小学音乐教学中,评价具有十分重要的意义,小学音乐课堂评价要在课堂上进行无痕渗透。本文结合教学实例论述了小学音乐评价在预设中、情境中、互动中、体验中无痕渗透的策略与方法。
简介:音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。
简介:2017年5月8日,由四川音乐学院、数字媒体艺术四川省重点实验室主办,四川音乐学院电子音乐系承办的“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院锦江校区举行。四川音乐学院党委书记、院长林戈尔教授等学校党政领导与来自国内外的众多专家学者、学院相关职能部门和院系负责人出席了开幕式。开幕式由副院长孙洪斌教授主持。
简介:作者阐述了对“海派文化”与“海派音乐文化”的理解,并认为对于上海音乐学院的历史与现状的研究,至今还没有对与其所在上海这座城市的研究联系起来,更没有成为方兴未艾的“上海学”研究的不可缺少的组成部分,这是一个明显的缺陷。
简介:我国古代音乐最初源于人类的劳动、祭祀、生存等多方面,而最早的音乐教育是从人类音乐诞生之日起就已经产生了。在人类的生活和宗教活动中,音乐是不可缺少的内容。在实施音乐活动的同时,音乐教育活动已经发生。《尚书·舜典》中说:"夔,命汝典乐,教胄子。"说明我国早在原始社会时期就已经有专事音乐教育的现象。我国传统音乐学中有一个术语和概念叫做"均","成均之学"是我国音乐教育史上最早的音乐学校。
简介:近年来,中国音乐教育新体系作为音乐教育界的热词席卷了华夏大地,音乐教育工作者们都或多或少地接触了一二。这种全新的音乐教育理念立足于中国音乐文化,融国际三大先进音乐教育体系(达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊)之所长,令大家眼前一亮。而小学音乐课堂教育与中国音乐教育新体系有许多共性。
简介:摘要民间音乐与基层人民群众的生产生活密切相关,具有当地音乐文化的精髓,也体现了当地各种风俗习惯。文化馆作为继承和延续民间音乐的重要载体,民间音乐的发展至关重要。基于民间音乐发展的现状,本文阐述了民间音乐遗产的当代意义,对群众文化的作用和实现民间音乐传播的有效性。
简介:对于一部音乐剧来说.各类旋律是相互关联的.一个旋律主题.一转型.比如大调变小调,或音程关系的调整,都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战,而差的作品则让观众疲惫。
简介:音乐演奏的技巧能力是表达音乐内涵的基础,被动地学习音乐无法成为真正的音乐人,音乐情感的表达才是音乐本身的魅力所在。
简介:蒙古族地方性音乐文化是我国民族文化的重要组成部分,但是在发展进程中部分蒙族音乐文化处于失传的状态.一方面是由于改革开放后我国处于多元文化下,传统民族音乐文化受到了一定的冲击,另一方面是由于我国的教育活动中对于地方性民族音乐文化的涉及到的较少.本文首先阐述了将蒙古族地方性音乐文化渗透到幼儿园教育中的必要性,然后提出了几种在幼儿园音乐教育中渗透蒙古族地方性音乐文化的具体方法.旨在为相关的幼儿音乐教育教研工作者提供参考.
简介:音乐是人类文明的杰出产物,其被称为世界语言,人们在音乐的世界中,可以忘却身边的一切烦恼,享受音乐艺术带来的美感和快乐。在初中阶段对学生开展音乐教育,可以提高学生的鉴别能力和审美水平,促进学生身心健康发展,对学生未来的工作与生活具有积极意义。本文主要针对多元音乐文化背景下,如何提高初中音乐课堂教学质量进行分析和阐述,希望给予我国教育行业参考和借鉴。
简介:当今社会已进入"互联网+"的时代,在强烈视觉冲击与功利驱动的大众文化语境中,音乐教学过于注重显性的、表面的结果,而忽视了音乐的本体价值,以及儿童的审美习性、审美趣味、审美偏好等方面。一旦音乐教学脱离了儿童的审美经验与文化情境,就会不自觉地滑入技术理性的认知误区,在技术与艺术、音乐与文化的分离中,使得儿童的审美感受力、理解力、鉴赏力、思维力被削弱,最初的生命潜能被抑制,音乐审美的生命力将逐渐走向荒芜。
巧用导入,激发学生的音乐学习
坦纳利佛音乐厅
微课让音乐教学更高效
初中生音乐教学现状分析
弹好即兴伴奏 助力音乐课堂
音乐课中的情趣教学
探讨韦伯的音乐剧世界
中国音乐图像学导论
借助“无痕”评价,优化音乐学习
仪式音乐的太极图式——音乐人类学视角下的社会性别张力
“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院盛大开幕
论“海派音乐文化”与国立音乐院-国立音专(选自《岁月悠悠》①二则)
浅论中国古代音乐教育之发展——评《中国古代音乐教育》
中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的探索与思考
文化馆的民间音乐传承研究——以文化馆的音乐活动组织为案例
风云再起——找寻我们的原创音乐剧——创作原创音乐剧,我们还缺什么?
从重视技巧性高于音乐性的现状审视音乐教育的培养过程
蒙古族地方性音乐文化在幼儿园音乐教育中的渗透
多元音乐文化背景下如何提高初中音乐课堂教学质量
让音乐学习“生命在场”——大众文化语境下儿童音乐审美体验再探