简介：摘要：音乐有很多种分类，其中歌剧也是音乐的一种分类，在歌剧的发展过程中，将剧本和乐谱结合在一起进行现场演奏，不仅对声乐演唱者的声乐能力有着很高的要求，同时对声乐演唱者的演唱方式、个人技能能力以及情感诠释能力也都有着较高的要求，因此歌剧实践对声乐演唱者而言，不但是一项重要的挑战，也是提升演唱者专业素养全面提升的重要舞台。

简介：摘要：歌剧《长征》是为纪念红军长征胜利80周年，历时四年精心策划创作而成。于2016年7月1日在国家大剧院歌剧节首演。本文从歌剧《长征》历史背景入手，从人物背景、歌剧内容、音乐形象、演唱分析等多角度进行梳理总结。明确剧中女一号“洪大夫”光辉的女军人形象，对“洪大夫”所演唱的咏叹调《永别的时就要到来》的唱段演唱进行分析。除了音乐本体和演唱技术应用研究之外，更从作品的意义去分析与总结，诠释了该歌剧的艺术价值。从而能够更深刻理解唱段内容，提高舞台表现力，给他人的研究提供一些借鉴与参考。

简介：摘要：《等着我，亲爱的人》选自大型民族歌剧《沂蒙山》，是由王晓岭、李文绪作词，栾凯作曲，王丽达、王传亮演唱的一首歌剧作品。这首歌曲主要表达了剧中的两位主人公海棠与林生想见却不能见、相隔甚远却又感天动地的爱情故事。因此，笔者将从创作特征以及演唱心得入手，旨在为更多的声乐演唱者提供一定的理论基础与实践基础。

简介：摘要：《沂蒙的女儿》是我国原创民族歌剧《沂蒙山》的唱段，是根据抗战时期真实事件改编而来，展现了军民水乳交融的深厚情感，歌颂了大义凛然的沂蒙儿女。本文就《沂蒙的女儿》分析其音乐旋法与演唱处理。

简介：摘要音乐是情感的艺术，许多的声乐演唱者应该要以自身所特有的演唱风格和演奏技巧、美妙动听的音色以及最为真挚的情感将许多的民族歌剧音乐作品所要表达的思想内涵和中心思想进而全面的表现出来，从而这样才能够真正的把许多的广大人民群众带入到许多音乐作品的意境中去，进而使声乐演唱者能够把最为生动形象的和最为具体的歌剧艺术形象展现在许多听众的面前。

简介：摘要：时代在不断的发展社会在不断的前进，流行音乐经过了100多年的发展，已经形成了独立于古典音乐和现代音乐体系的音乐。我国的流行音乐理论与音乐技巧与教学都很薄弱，与其他的国家相比，还是存在着一定的差距的，因此，本文对流行演唱教学当中提升演唱技能做出了以下的分析和探讨，希望可以帮助相关的学生更好的学习流行音乐，帮助相关的教师更好的开展流行演唱的教学。

简介：摘要：情感表达与演唱技巧都是音乐演唱中非常重要的内容，想要完成一场成功的音乐演唱，情感表达与演唱技巧这两者缺一不可。在音乐演唱过程中情感表达的是音乐作品中包含的思想、情感，它通过一些演唱技巧帮助音乐演唱的情感表达更加富有感染力、更丰富，促使音乐作品的演唱更加生动的呈现给观众。本文针对音乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行分析探讨，以期能够对完善演唱技巧、提升艺术修养有帮助。

简介：摘要：古代歌剧最早起源于东欧，是—种具有综合特点的艺术类型，它主要是将各种音乐、舞 蹈、戏剧、文学等各种形式相互融合在—起而发展形成的。近年来各艺术类院校开设歌剧赏析课程的逐渐增加，这也将是我省各艺术类院校前所未有的—种尝试。同时。在作品的选择上也是非常重要的。所以教师应该在培养学生兴趣爱好的同时选择有利千树立学生正确的人生观、价值观、对学生学习、生活有帮助的内容。

简介：摘要：在社会经济与科技的飞速进步的背景之下，中国的歌剧领域发展也更加正规化和具有生命力，从民族歌剧逐渐发展出了更多的艺术形式，其中也包含了许多中国独有的文化风格。因此，本文将介绍中国歌剧的几个发展历史阶段和当前现状。

简介：

简介：摘要：歌剧作为一种全新的表演形式，在二十世纪的初期被引入到我国的境内，并不断与我国的民族文化和传统习俗相结合，在经过漫长的发展和时代变迁当中，在我国的歌剧发展当中，逐渐形成了富有我国民族文化特色的歌剧文化。在中国歌剧百年来的发展过程中，我国歌剧的形式如同民族文化特色一般呈现出“百花齐放百家争鸣”的局面，在我国的歌剧发展中，对民族歌剧与中国歌剧的含义和概念产生的模糊。本文对中国民族歌剧作具体的分析和阐明。

简介：【内容摘要】气息是发声的动力源头，气息运用是歌曲演唱的基础。只有掌握好了气息的运用规律和技巧，才能把气息和人体发声器官协调配合，发出悦耳的声音，产生良好的共鸣。学习唱歌的过程，就是学习气息运用的过程。本文简述：气息与发声的关系，歌唱的正确呼吸方法，呼吸支点与气息训练，歌唱中的换气方法等基本知识，帮助初学声乐的朋友们打好气息训练的基本功。

简介：摘要：学习声乐演唱者都知道，想要唱好一首歌曲，必须对音乐作品内涵真正理解情感，真正体会，才能通过歌声对声乐作品进行完美的展示，声乐是以人生表达的一种艺术，最能贴近人们的内心，让听者产生共鸣。在声乐的学习过程中，大家往往注重歌唱的技巧，容易忽略演唱时的情感体验和表演，我们都知道，艺术歌曲都与文学，历史诗歌相联系，其旋律都具有委婉性，表达真挚的情感及准确的音乐风格，我们在知道啦艺术歌曲风格特点的基础上，要有针对性的学习。除了要深入分析作品的同时，要多多读书，丰富自己的内涵，这样才能真正融入作品，把握好作品的风格，使其具有丰富的表现力！

简介：摘要：演唱者在舞台上对作品的呈现效果，会受到自身情感表达的影响，因此在平时训练当中应该加强重视。声乐是一门视听艺术，只有通过声情并茂的演唱，才能使作品当中蕴含的思想情感呈现出来，与观众产生强烈的共鸣，给人们带来美的艺术享受。情感表达技巧的合理运用，可以使声乐演唱更加具有个性化，从而提升演唱者的艺术修养与境界，实现内心情感与作品情感的有效契合。本文将对声乐演唱中的情感表达的重要性进行分析，探索声乐演唱中的情感表达的应用策略。

简介：[内容摘要]音乐教学作为学校音乐教育的重要组成部分，在培养学生的思想品德、文化科学、心里及身体素质等方面均起着重要的辅助作用。尤其是对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。音乐是一门表现性很强的艺术，唱歌是音乐课中的重要组成部分。良好正确的演唱方法、歌唱意识、主要是靠训练获得的，这就要求教师的教学语言要精练而又准确，教学方法要有所侧重。而完美的演唱情感表现则是建立在对歌曲作品内涵的充分理解，对作者情感的准确把握、体会之上的。所以对学生演唱能力的培养在音乐教学中尤为重要。为音乐教学中学生演唱能力的培养，仍重视如下内容的学习训练。

简介：【摘要】经济社会的发展和音乐的发展息息相关。随着我国新时期经济与社会的不断发展进步，许多高校相继将音乐纳入当代大学教学课程体系，将感性且浪漫的音乐与理性而严谨的课程教学相集合，在提高学生音乐综合素质的同时从身到心、由魂而魄涵养学生的心灵。大学音乐专业课程是一门艺术类课程，声乐演唱是课程的核心组成部分。对此，本文主要从当下高校音乐专业声乐演唱技法现状出发，探讨在高校音乐专业提高学生声乐演唱技法的途径，旨在更好地帮助高校学生理解、掌握音乐专业声乐演唱技法，进而提高学生的声乐演唱技法，实现中华民族青少年音乐综合修养的整体提高。

简介：摘要：我国有56个民族，每一个民族都有自己独特的传统和文化，许多少数民族都能歌善舞，有不同于其他民族的特点。在民族音乐不断发展的过程中，不同的民族文化之间发生交流碰撞，产生了一定的融合，使音乐的风格、表现形式得到了更好的发展。随着中国国际地位的提升，传统文化的输出工作也逐渐得到重视，中华民族积淀千年的文化也越来越受到其他国家人民的喜爱。民族声乐是中西融合的体现，其中既包含了传统的民族唱法与风格，又融合了西方的一些音乐理念与技巧，使民族声乐得到了极大发展。但是这种声乐演唱对演唱者的技巧性要求较高，还需要有更深层的理解才能更好地诠释作品。因此，本文将通过对中国民族声乐演唱技巧与歌曲风格特性的讨论，分析二者内在的统一性与矛盾性。

简介：摘要：绕梁之音，三日不散，声乐演唱之所以能够打动人心，这与演唱着浓厚动人情感带入民不可分。演唱者在表演曲目的时候，深刻理解词曲中表达的思想情感，通过曲调表达出来，引起听众的共鸣，让人如入其境中，感受到歌曲背后的情境之中，直击灵魂深处。因此，在声乐演唱中，情感表达是非常重要的部分。知其意且能够准确深情的传达出来，这样才能打动人心，取得良好的表演效果。

简介：摘要：意大利作为歌剧的蓬勃发展地，其歌剧的风格无时无刻都在发生着的变化，并不断完善，意大利歌剧所创造出来的不同得形式、内容、旋律给作曲家以及后人留下了深远的影响。在这一歌剧的国度涌现出了罗西尼、威尔第、普契尼等杰出的作曲家，为意大利歌剧注入了新鲜血液。

简介：摘要：在复兴民族文化的思潮当中，中国民族歌剧的经典剧目被许多爱国人士不断地搬入荧幕当中，为了能够更好地开创优质教学，需要在中职教学中纳入民族歌剧，更好地开展创新性的教学模式。因此，本篇文章将通过多媒体形式、合作小组、弘扬传统文化三方面展开论述，提供一定的参考建议。