简介：岭南民间舞蹈专场《风从岭南来》是国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目之一。本文通过对《风从岭南来》的创作思路及编创心得的总结,回顾岭南民间舞蹈创作的过去,在总结创作经验的基础上,探索岭南舞蹈创作之路,并建立对岭南舞蹈文化更为深入的认知。

简介：《踏歌》——不是“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”的“踏歌”,而是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届“荷花奖”舞蹈比赛的“中国古典舞”金奖。这之后,《踏歌》“不胫而走”,迅速流传开来。在我的印象中,90年代广为流传的女子抒情舞蹈,在初期是张继钢的《女儿河》,在后期则是孙颖先生的《踏歌》。“古典”的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。

简介：一个歌舞剧创作的文本确实可以比舞剧创作的文本内容、创作形态更丰富些，表达层面的复化不是一个简单的“歌词”补语所能容纳的。事实上，作为综合舞台剧，调用的手段越多需要融合驾驭的功力越强，面对各舞台要素的表达，其所指与能指的双重指向必须方向一致、主宾分明、逻辑贯通，才能合力形成准确的情境、语义、情感等不同的表达诉求，完成对情节的铺陈与设置。

简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：本文是在伊泽尔接受美学的视角上，试图以分析舞蹈的接受现象为基础，来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面：一、审美欢愉，既在一种无时间感的氛围里，感情得到充分延展；二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足；三、审美同构，既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究，能够引发我们在创作上的一些思考。

简介：很多现代舞蹈作品透过叙述方式,再现了平常人的平淡生活及生命的过程。而解读这些作品的方法,就是靠发挥联想,靠最大化地捕捉作品中与生活相关的内容。这些方法的合理运用,能使欣赏者更快地融入作品的情境中。本文以现代舞蹈作品《烟》为例,通过对该作品的解读,强调艺术作品中的所有艺术手段都不是孤立地表现一个事物,观众需要综合各种因素才能看清作品的含义。

简介：

简介：1997年孙颖编创的《楚腰》，较为准确地复现了楚舞的形态和风韵，而且在舞蹈姿态和动作中投射出旧时楚地特有的文化现象。本文以该作品为例，结合楚舞在出土文物、历史文献、民间歌舞中的遗存，从形态（具象形态和抽象形态）和文化（凤鸟文化和巫觋文化）两个方面考察当代创作对楚舞进行复现的实践活动。

简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态,发生了很大的变化。在这个过程中,舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格,另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念,经历了早期的"历史再现型"舞剧形态、中期的"情感表现型"舞剧形态和后期的"情境创生型"舞剧形态,典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中,我们能感到舞剧现代性的转型,作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时,舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯以其全新的舞蹈哲学，即一种自然法则和自由精神，立于现代舞坛近一个世纪之久，她一直被奉为现代舞的精神领袖。一位从未想过要建立一个新的舞蹈流派的人，却成为“把解放性舞蹈提升为创造性舞蹈艺术的先驱者”。邓肯的舞蹈艺术作品追求自然的境界，舞蹈艺术思想则崇尚自由的舞蹈哲学。她“观察自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”。她所创造的自由舞蹈思想和舞蹈作品，不仅惊醒了陈旧的古典芭蕾，为正在衰退的古典芭蕾带来新鲜的活力和生命力，而且对后世现代舞的延续及继续发展也有巨大的影响，起到了引领的作用。

简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态，发生了很大的变化。在这个过程中，舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格，另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念，经历了早期的“历史再现型”舞剧形态、中期的“情感表现型”舞剧形态和后期的“情境创生型”舞剧形态，典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中，我们能感到舞剧现代性的转型，作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时，舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过＂国芭赛＂的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。

简介：舞蹈比赛历经30多年，中国古典舞风格的作品创作也在这30年中飞速发展。从最初用历史性题材塑造古代人物，到打破题材与形象的时空限制；从比拟性的戏曲舞蹈动作，到本体型的舞蹈身体语言；从舞蹈的情节性描述，到抽象的舞蹈意境表达……舞蹈比赛记录着不同时期中国古典舞发展中的细节变化。

简介：在我团排演的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》和民族芭蕾舞剧《玄凤》中我分别扮演王子和皇帝。这两部舞剧在文学结构和人物形象上有个十分相似之处；女主人公都是人神一体的神鸟的形象，是善良、忠诚和美的化身；而男主角则是女角体现完美道德和感性的对象，男女间凄美而浪漫的爱情情节成为舞剧展开的主要内容；作为戏剧冲突的另一方面，两部舞剧分别塑造了魔王和皇帝两个人物形象，以体现恶势力对善与美的对立。

简介：《双下山》是赵梁迄今最为安静的一部作品，也为中国舞蹈东方美学的探索带来了新的启示。《双下山》在上海兰心大戏院首演，气质意外地贴合，颇有穿越之感。打扮入时的年轻人走进古老的剧场，想象着当年的衣香鬓影。

简介：中国民族民间舞蹈在一定程度上反映了中国传统的舞蹈面貌,因此,在构建民间舞蹈舞台化的新样态过程中,对于民间舞的原生性、发展性的辨证解读,是适应时代、提炼出具备时代审美与精神的艺术形象的前提,正确认识传统、提炼传统、衍生传统,在尊重历史规律的前提下,最终形成具有时代精神的舞蹈新样态,是民间舞自我传承与发展的正确路径与打开方式。

简介：艺术贵在创新，这是众所周知、毋庸置疑的一个道理。舞蹈艺术也概莫能外。然而当前舞蹈创作的守旧现象，虽不是主流却也是实实在在地存在着的。近几年，舞蹈创作推出了一批交口称道以至脍炙人口的优秀作品，这原本是件好事。问题在于一旦一个优秀作品出现，往往引发两种偏...

简介：回眸建院至今这五十五周年北京舞蹈学院的发展历程,学院已由一所舞蹈中等专业学校,成为中国第一所具有多学科、多舞种,集教学、科研、艺术实践理论并举的中国舞蹈艺术高等学府。

简介：俗话说：“日月如梭，光阴似箭。”转瞬间，五十四年一晃过去，回想我和孙加保同志淡如水的交往，心中总是难以忘怀。要说我俩都是同时代的人，北京解放前后相继参加了中国

简介：近年来，国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析，就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究，并提炼出五种基本规律，包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化，以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。