简介：摘要：目前，在我国社会整体发展速度不断加快的过程中，国家的经济和科技水平得到了良好的提升，也正是在这样的背景下，人们的物质生活得以改善。因此精神生活的需求在不断的提高，古筝是众多乐器中的一种具有一定的民族特色，也是较为古老的一种乐器。所以本文也结合古筝教学工作的开展情况，重点了解到其演奏过程中的要点内容，以便于最大程度的提高古筝演奏的质量，以此为我国社会输送更多优质的艺术型人才。

简介：【摘要】近些年来，我国对教育体制不断进行各方面的改革，让我国的教育不仅仅是停留在单纯的理论知识、书本教育，更加注重从全方面培养学生的能力，让学生在品德、智力、体育、审美、劳动等方面获得综合的提升。小学的音乐课堂也面临着改革，教师们把古典音乐引入日常课堂教学渐渐成为了一直教育趋势。古筝作为我国最为经典的古典乐器之一，具有着深厚的民族古文化底蕴，能够帮助小学的孩子们更加了解中国传统文化。本篇文章针对古筝走进小学课堂教学进行探讨，希望起到参考作用。

简介：摘要：人类表达情感的途径与方式大多数其情况下通过表演和舞蹈动作的艺术形式，而当前对于舞蹈动作这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈表演过程之中的表演与舞蹈动作的关系进行分析，而此领域的研究学者始终坚持一个观点就是二者是彼此依存、相互作用的关系，本文首先对舞蹈动作与表演，二者之间的联系进行简述，其次对舞蹈动作中表演作用进行分析，具体从四个角度展开，分别为细节动作的处理是舞蹈表演的关键、舞蹈动作腋下空间预留是表演的完美体现、舞蹈气息的处理是舞蹈表演顺利完成的基础、无意识状态与舞蹈表演的创新体现。

简介：　　摘 要：舞蹈是一门有着悠久历史的行为艺术。现在越来越多人学习舞蹈，成年人将舞蹈作为缓解压力的方式，学生将舞蹈作为自己未来高考上分的工具。但是也有专业的舞蹈家将舞蹈作为艺术表演，以舞蹈动作作为讲述某一个故事的方式。本文对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简单的阐述和分析。

简介：摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类，很多情况下，舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时，通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演，钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴，小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴，声乐演唱通常也是在原地进行演唱，这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术，演出者根据不同的剧本，不同的演出场地，很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中，尤以舞蹈演员表演难度最大，因为很多时候，一些高难度的舞蹈动作的展示，都是在身体极不稳定的过程中做出来的，在完成高难度的动作的同时，根据人物、情节等的发展，还要配合着极其饱满的情绪。

简介：摘要：教育在当今的发展是越来越丰富了，发展的角度和方向也是越来越多的，在之前的教育历程中，一般只是有理论知识的学习，对于艺术不仅不利于学生的学习学习方面的培养并没有很丰富，一般只是涉及到音乐、美术、体育等这些放松的过程，但是现在素质教育的发展趋势是十分明显的，而且艺术也已经成为了一种升学的途径，具体来说古筝就是艺术课程中的一个代表，在初中学校里开设古筝教学是有很大的优势的得智体美劳，但是在当今的初中教学课堂上对于古筝教学贯彻的并不是很深入，所以说还是需要有更加有效的策略去提升古筝教学在初中课堂上的优势和重要性的。

简介：摘要：在现代物质水平不断提升的背景下，人们对精神享受的需求也不断提升，音乐舞台表演通过人物角色的塑造，同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧，使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。戏剧表演艺术具有相对成熟的体系，因而在音乐舞台表演的内容以及表演形式中将会提供更好地借鉴，因而本文主要从戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征着手，探究戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响。

简介：【论文摘要】没有教师的引导，幼儿的表演游戏很可能停留在嬉戏打闹状态，以后也难产生“演得更好”的要求和努力，提高幼儿的表演能力是表演游戏有续、有效开展的重要因素。本文以表演游戏的本身特性为切口，通过分析中班幼儿在表演游戏中的现状，从年龄特点出发，按照游戏活动的本质特点来组织表演游戏，以自主选择角色、自由讨论、相互模仿、分组竞赛、根据角色特点增添辅助材料、教师参与游戏、在一日活动中积累表演经验、明确任务等策略来提升幼儿表演的生动性和完整性，让幼儿在“游戏性”体验的活动中提升表演能力。

简介：摘要：音乐是陶冶高中生高尚情操、培养其良好的审美的必不可少的一种艺术形式。随着素质教育的兴起和发展，在高中音乐的教学中，音乐核心素养的培养成为了主要的教学目标。针对这一教学要求，而组建的古筝社团也应以其作为教学准则，不断探索创新性的教学策略。本文首先针对音乐核心素养的培养作为教学目标的重要实践意义，然后以此作为切入点，阐述了基于高中音乐核心素养下古筝社团的具体教学策略。

简介：摘要：古筝教学进入小学音乐课堂，本质上是民族音乐出现在课堂，并作为重要教学内容的要素之一，对于学生理解音乐文化，增强民族意识有重要意义。本文以此为出发点，围绕古筝教学进入小学音乐课堂的教学实践，主要探讨实践教学过程中影响古筝教学活动开展的主要因素，为其实践提供理论依据。

简介：摘要： 音乐表演焦虑（ Music Performance Anxiety-MPA ）在不同专业领域的发生率都非常高，而且影响广泛 , 不论是专业音乐家、业余爱好者、音乐表演学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演质量，而且还会影响表演者的个人生活和职业生涯，因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践的最大障碍。从概念、发生率、影响、归因、测量和克服办法等方面对音乐表演焦虑相关研究进行系统地梳理能够进一步丰富音乐表演的研究内容，拓宽音乐表演焦虑研究视域，有利于学科交叉。

简介：【摘 要】在小学英语教学中，我们在推行绘本阅读的同时，把戏剧表演融入其中，利用绘本中丰富的元素，引导学生在戏剧表演中进行英语学习。通过戏剧表演的方式引导学生理解、掌握绘本语言特点,提升学生的课堂参与度,推动英语绘本教学的持续性和发展性，进而提升学生的英语表达能力和语运用能力，为学生的英语学习增加自信心和学习兴趣。

简介：摘要:古筝在我国的传统音乐中属于典型的乐器，在我国的历史长河中有着举足轻重的地位，要是想要提高水平，一定要传承和发扬我国的传统音乐。根据我国高校中教学发现的问题，讲述应该怎样去建设高中古筝课程，希望能够借此机会，使我国高校古筝的教育课程更加完善，更加有意义，使学生快乐的成长与发展，为进一步提升高校古筝的教学水平提供一些方法和提议。

简介：【摘要】 在从事器乐演奏与教学中，身体律动在演奏的过程中有着非常重要的特性。我们在教授学生怎样演奏一首古筝乐曲时，首先要求学生要具备扎实的基本功，以及对乐曲意境的理解与体会。此外，还需要针对具体乐曲研究相对应的体态律动，将古筝演奏中人体的自然律动，以及这些动作在演奏中如何更好地表现音乐的艺术性，将身体律动与乐曲情绪相互融合。通过对演奏中体态律动的研究，可以提高学生本能的自然律动和音乐情绪之间的交融沟通能力，达到音乐本体、人的本体和自然本体三位一体的至高境界。

简介：

简介：摘要：一年级的孩子注意力集中的时间很短，我们可以充分利用“表演”，唤起孩子学习的乐趣，促进孩子的有效学习。这里的“表演”，包含两个部分，第一是孩子的“表演”，第二是老师的“表演”。

简介：摘要：艺术是创作者对生活经历与感受的一种真实的思想反应，而音乐表演这种优雅的艺术主要是通过一定的形式进行表现，从而给观众带来视觉与听觉上的享受。音乐表演是由歌曲演唱、乐器演奏等多种艺术形式组合而成，其中歌曲演唱就是把音符转变为优美的旋律通过人声并进行适当的延伸，从而产生不可替代的高效价值。本文以歌曲演唱为侧重研究对象，首先阐述艺术个性的相关理论概念，然后就其如何在音乐表演中创造艺术个性这一问题提出 3点思考性的建议，使其表演越来越符合观众审美。

简介：摘要 :音乐是一门艺术，是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术，音乐表演是音乐的特殊表现形式，是音乐活动中必不可少的环节。音乐表演作为一种特殊的表现形式，需要在科学理论的指导下才能顺利完成。只有科学理论的指导，音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。因此，要想使音乐表演更加完美，愉悦听众，音乐工作者就要付出更多的精力。本文主要讲述了音乐表演中的美学规律，以及音乐表演应该遵循的美学原则。

简介：摘要：在舞蹈表演的内部技术中，核心的问题是舞台情感问题，它同时也是最为复杂的问题。因此，舞蹈情感应该像舞蹈理论家苏珊，朗格所说的那样，使之成为哲理化的情感、情感化的哲理，使它们水乳交融。

简介：摘要：花旦所表现的人物多以性格鲜明，活泼开朗，热情正义的青春少女为主。其表演手段较之其他行当更为丰富和大胆，多以载歌载舞的艺术形式来刻画人物性格，尤其在念和做上就更加的严格。花旦行当区别于其他行当的最大特点，在于以细致丰富的表演为主，重人物内心活动的外化，表现人物神采。