简介：舞蹈动作治疗是由英语：“Dance／MovementTherapy”翻译而来，简单地说它是一门疗伤的艺术，这个“伤”不是我们所说的肢体上的损伤，而是心理上的或是情绪上的创伤。20世纪中期以来，西方国家相继尝试着在心理治疗中引入艺术治疗，来弥补传统的心理治疗单纯依赖话语形式的欠缺。艺术治疗为有需要的人们提供了非言语的表达和沟通机会，

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

简介：摘要  从艺术角度看，舞蹈有一套规范、动态、情绪化的表演动作和独特的表演风格。将审美和艺术元素应用于舞蹈欣赏是很常见的。熟悉舞蹈文化，有良好的审美思维和舞蹈基础，才能正确认识舞蹈作品的艺术意义。就人类情感的舞蹈化表达而言，其大多是通过舞蹈动作和表演的相辅相成来实现的。本文即是对舞蹈表演中舞蹈动作与表演二者关系的简要分析。

简介：摘要：舞蹈设计人员在设计舞蹈动作时，会选择从生活中提取可用的动作，因而舞蹈具有贴近生活的特点。将生活动作中一些有艺术价值和美学价值的动作提炼到舞蹈当中，可以提高舞蹈的观赏性，吸引观众的注意力。要完成这项工作通常要先理清工作思路，选择恰当的生活动作类型，并分析这些动作是否存在某些象征意义、有无文化内涵、艺术特色，这是让舞蹈独具吸引力的关键前提。基于舞蹈动作和形象的设计难度比较高，为了推动这项工作的稳步开展，本文当中简要介绍了一些将生活动作编排成舞蹈动作与形象的关键点及相关注意事项，希望能够为舞蹈设计人员提供帮助。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：基本特点:舞蹈动作多是模仿轿健的大雁,或活泼多样的马步等大自然界的生存状态。强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙舞中,肩部动作丰富、灵活、富有弹性,腕部的动作主要是在掌与腕平直的姿态上,以清脆、交替地上提、下压手腕,来带动臂部的运动;而上身端庄,身体多为摆身、推身和靠身等动律;各种步法时双膝的屈伸要沉而柔韧,双脚落地扎实,脚下稳重,强调下沉的力量。

简介：

简介：摘要通过精心设计的动作编排，舞蹈给人们带来视觉盛宴的同时也带来了情感的传递与交流。舞蹈中每一个动作都是感情的媒介，通过动作引起人们的情感共鸣，通过动作演绎人类、世界的发展史。本文就舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行探讨。

简介：摘要：人类表达情感的途径与方式大多数其情况下通过表演和舞蹈动作的艺术形式，而当前对于舞蹈动作这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈表演过程之中的表演与舞蹈动作的关系进行分析，而此领域的研究学者始终坚持一个观点就是二者是彼此依存、相互作用的关系，本文首先对舞蹈动作与表演，二者之间的联系进行简述，其次对舞蹈动作中表演作用进行分析，具体从四个角度展开，分别为细节动作的处理是舞蹈表演的关键、舞蹈动作腋下空间预留是表演的完美体现、舞蹈气息的处理是舞蹈表演顺利完成的基础、无意识状态与舞蹈表演的创新体现。

简介：　　摘 要：舞蹈是一门有着悠久历史的行为艺术。现在越来越多人学习舞蹈，成年人将舞蹈作为缓解压力的方式，学生将舞蹈作为自己未来高考上分的工具。但是也有专业的舞蹈家将舞蹈作为艺术表演，以舞蹈动作作为讲述某一个故事的方式。本文对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简单的阐述和分析。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：摘要：舞蹈作为一种被全球所认可的表演艺术形式，是不同国别、不同种族、不同年代人与人之间的沟通交流的衔接桥梁，人与人不必过多言语，通过舞蹈的传递和表达就能够了解对方的情绪、心情甚至内心的灵魂。现代舞蹈更多的被放在舞台上展示，而作为一种表演艺术，舞蹈动作与表演之间有着深深不可分离的关系，艺术的表达是不能被量化的，舞蹈表演虽然有动作要求和节奏一致性，但是不同表演者即使表演同一场舞蹈也会有不同的展示效果。因而舞蹈动作与表演之间的差异就存在于不同舞者对细节动作的不同表达。因此文本研究重点是理清舞蹈表演与舞蹈动作之间的关系，理解其中舞蹈情绪的表达形式，首先本文认为，舞蹈表演中的肢体动作以及躯干的动作形式，是舞者对艺术的一种表达，而舞者在不同心情、环境及状态下所表演的同一支舞蹈也会传递出不同的表演内容。其次研究从舞蹈表演的动作入手，深入分析舞动表演的内在形式，主要为技巧的处理，同时加深对情绪环节的表演把控。最后研究总结舞蹈表演与舞蹈动作二者之间的内外联系。

简介：摘要：从艺术视角来看，舞蹈有一套规范化、力度化、情感化表演动作和独特的表演风格，美学艺术因素在舞蹈欣赏中的应用极为普遍，熟悉舞蹈文化、具备良好的审美思维和舞蹈基础方能正确认知舞蹈作品的艺术内涵。本文将举例分析舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系，希望能为舞蹈文化研究工作提供参考与借鉴。

简介：  摘要：舞蹈道具在舞蹈表演中似乎“与身俱来”，它作为一种特殊符号成为编导在创作时的便捷手段，达到意想不到的效果。但舞蹈是由主要是情感意识由所体现出来的一种艺术，其本质是通过舞者的身体语言来表达作品主题情感的任务。因此，身体语言可以借助舞蹈道具强化承载情感的功能。舞蹈道具运用得好，可以更好地揭示作品的主题及其思想。

简介：运动技能学是研究人类学习、获得和保持动作技能，及其各种动作技能形成机制与相互影响的一门新兴学科。其中，动作的反馈控制理论是控制论、系统论、认知心理学的在21世纪的最新研究成果，在动作学习中反馈使用十分重要，实践证明，在舞蹈教学中利用多种形式的反馈可以有效地纠正学生动作中的偏差和错误。指导学生对自我动作的反馈能力，对于改进和提高学生的动作技能具有十分重要的意义。本文将动作控制反馈理论作以详细介绍，先讲了反馈的分类与特点，并结合其在教学中的使用作以详细的解说。其二、对教师对反馈技术使用提出了改进的建议与方法，希望能对学员学习舞蹈动作技能提供帮助。

简介：舞蹈作品中的语言,就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作之间的组合。它是塑造舞蹈形象的基石,是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。舞蹈作品的内容最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言才能成为具体存在的舞蹈作品,没有舞蹈语言就无法形成舞蹈形象,没有形象也就不可能形成完整的作品,所以舞蹈语言是构成一部作品的重要因素。事实上,在一部作品里,舞蹈语言的优劣对于作品的成败有很大的影响。在内容正确的前提下,准确、鲜明、生动的语言常能使作品锦上添花,而平淡无奇的语言则使作品黯然失色。

简介：对个体的感受与人类历史两方面的考察表明,动作既是人出现、存在于世间的一切之所从来之元点,又是人在生存中一以贯之的状态与特征。被遗忘、被遮蔽、自动化是动作在本体论上的必然的、首要的存在状态。动作的本体价值与创造性要在舞蹈之中方能获得敞开与澄明。在舞蹈中,动作显露自身、表达自身、发展自身,动作无需再去承接一个特定的利益诉求,无需发挥其物质方面的作用,演化为无目的、无利害的、无用的舞蹈动作。舞蹈动作让舞蹈成为一种独立的艺术,是舞蹈在艺术领域立足之根基。对艺术本体的追求背后是对艺术创造性支点的求索,立足之基是创造之本。舞蹈动作摆脱了日常动作中物质材料的束缚,不再指向物质世界,而是回转到人自身,从精神角度塑造、敞开人的信仰领域,从肉体角度塑造的、敞开人的生命律动本身。一阴一阳之谓道。舞蹈与天地宇宙、人情物理的同构,对人的生命律动的形式化构造,便建基于舞蹈动作的本体论意义的创造性之上。

简介：一、舞蹈体态语言解折在舞蹈教育中的作用(一)打破封闭的“圆”还在稚幼时期,我们的舞蹈教育就跟着苏联老大哥蹬上了“早期专业型教育”的窄轨火车,像俄国和英国的皇家舞蹈学校那样,将舞蹈人材封闭在“摇篮”里。问题是我们的“摇篮”没有那么豪华,不可能接受贵族式的全面教育,甚至像《青年正镜》这样约定行为举止的必读课本都没有。于是,以剪掉其他素质枝条为代价,提高舞蹈技能就成了与“梨园子弟”相一致的最高追

简介：摘要我发现近几年的舞蹈表演中单纯的肢体语言少了很多，往往都是成串的技能技巧，难度也越来越高，几乎和艺术体操相媲美，对于“舞蹈侧重于技术技巧”的误区形成，我并不认为是近几年才出现的。现在研究认为舞蹈起源于旧石器时代晚期，是从劳动演变而来的艺术形式。纵观我国舞蹈的发展历史，我发现在从汉代开始舞蹈与杂技的分界就并不是十分清晰。汉代的“角抵百戏”，我们现在称之为“杂技”，它既不是武术，也不是舞蹈。但是在古代，“角抵百戏”与舞蹈、武术却有着非常密切的关系，它们同台演出，互相吸收，共同发展。变成了你中有我、我中有你的局面。从而使得“舞蹈侧重于技术技巧”的误区越来越大。

简介：我们知道，舞蹈是动作的艺术、抒情的艺术。美国著名美学家苏珊·朗格认为：舞蹈艺术是由情感符号构成的。”而在情感符号和身体动作，或说情感内涵与体姿符号之间存在的一个中间环节是什么？很显然，就是舞蹈艺术的动作思维。