简介：<正>中国音乐,从前曾称“国乐”,现在一般都统称为“民族民间音乐”,简称“民乐”。这些都是关起国门的内部称呼,一旦步出国门,这些称谓就不确切了,每个国家都可把其自己的音乐称为“国乐”或其“民族民间音乐”。在中外音乐文化交流逐步发展,渐趋频繁的当今,我认为有正名的必要。中国音乐就叫“中国音乐”,简称“中

简介：对于舞台上的假唱现象,一位歌迷说:去现场的目的就是为获得最真实的感受,与演员进行情感与歌声的直接交流,否则不如在家听录音。中国剧协副主席赵寻说:舞台表演的特质就是现场的真实,去掉真实,舞台艺术还有什么魅力可言?过去梅兰芳演戏,情致到了,就会出现改唱词的现象,

简介：1984年的一天，即将去参加全国电视歌手大奖赛的四川音乐学院歌手范竞马，急匆匆地找到该院的青年作曲家敖昌群。原来，比赛需要演唱一首新创作的歌曲，范竟马正为此事而犯愁。敖昌群答应了范竞马的请求，开始在一摞词刊中浏览起来，寻觅着灵感的火花。突然，一首诗作吸引了他的视线，那是诗人苏阿芒的《我爱你，中华》。他—下子就被这首构思新颖、词句凝练、激情澎湃的诗歌所吸引，渐渐地，一句句深情的曲调在敖昌群的心潮中编织成形，没过几天，一首大气回旋的歌曲就创作完成了。

简介：古琴减字谱不仅是一种描述演奏方式的记述体系,同时也传递了珍贵的律学信息。关于这一点,目前还缺少普遍了解。在众多琴学文献和琴谱中包含着一些琴律的信息,并显示出琴律具有多元化的特征,但还没有上升到体系化层面。本文的基本观点是：这种智慧的记谱体系显示出具有律学表述方面的功能,所以说,古琴减字谱不仅是记录乐曲的乐谱,同时还是律学理论与实践相结合的绝好文本,具有极高研究价值。

简介：<正>标题音乐与非标题音乐的由来关于标题音乐,多少年来有一种说法是颇为流行的,即十九世纪中叶浪漫主义作曲家柏辽兹和李斯特创造(或发明)了标题音乐,因为前者创作了标题音乐《幻想交响乐》,后者创作了十三首标题交响诗。这种说法既然承认柏辽兹和李斯特首创标题音乐,也就有意无意

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：古筝作为我国历史最悠久的传统乐器之一在今天更是得到了长足的发展，而在演奏时所表现出来的独特的审美意识则离不开“气韵”。“气韵”作为古筝艺术的标志自古就有“右手职弹，左手司按”的演奏原则，其中的“司按”所指的就是作“韵”，可见“气韵”在古筝演奏中的重要性。同时这种并不直接体现于音乐表面的审美意识却更能够传递思想、抒发情感，让演奏者与欣赏者之间得到思想上的统一与审美上的共鸣。

简介：标题音乐强调标题性，即强调对作品内容的预设，并通过合适的结构与音乐语言将文学、戏剧、诗歌等内容提前呈现出来。《邀舞》虽是一部产生在标题音乐之前的钢琴曲，但其标题形象在音乐中的表现却非常鲜明。其音乐结构、音乐语言都和音乐标题高度统一，达到了作曲家预设的创作情境。

简介：“标题音乐”是欧洲浪漫主义时期众多音乐家创作的器乐曲形式,最早赋予标题以确切性或象征性含义,并以各种浪漫主义创作手法加以刻画的,首推法国作曲家柏辽兹和首创“标题音乐”这一词汇的匈牙利作曲家李斯特。标题音乐的创立距今不到200年历史,而我国的标题音乐古已有之。纵观古今中外音乐家们创作的标题音乐,其手法大致可分为四种：即直接模仿手法、近似模仿手法、暗示和象征手法、抽象描写手法。

简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。

简介：19世纪,是各种文化和学派繁荣发展的文艺时期。西方音乐界涌现了众多大师级人物,同时也产生了以柏辽兹和李斯特为代表的标题音乐的创作大师。本文旨在通过对柏辽兹一生的简单回顾,介绍标题音乐的发展历程。同时,通过讲述柏辽兹在音乐上的创新与不懈追求,重点阐述柏辽兹的音乐之旅对于整个欧洲的音乐发展产生的深远影响。

简介：电视音乐源自于电影音乐,电视是由画面和音响两大部分组成的,电视音乐也包含在音响之范畴内。应用电视手段在表现其特定的主题思想、中心内容、历史事件、故事情节等画面语言时,在当今时代都缺少不了音乐的配合与融合,在现代没有音乐的电视片是不可想象的。电视音乐在近40年的电视历史进程实践中,在电视屏幕中显现出独特的风彩与魅力。

简介：为使律学研究走出象牙之塔，与当代音乐实践接轨，文章从如下几个方面挖掘了律学家朱载埔丰富的思想内蕴：1．从其逻辑律学思维中获得了律学内在发展规律的启示；2．从其辨证律学思维中获得了律学变通规律的启示；3．从其道器并重的律学思维中获得了律学实证规律的启示。以期寻求开拓当今学科的发展，达到古为今用之目的。

简介：晚上作业写完了，妈妈对我说：“萌萌啊，你好像好几天没练古筝了，练琴记录一周又没有超过3次，你的曲子弹得怎么样了？”我有点轻描淡写地说：“那些古筝曲子我都会弹了啊，不想练了。”

简介：顾名思义,'家乐'即家庭戏班,亦称家班。在戏曲史上它是既区别于公众性、商业性的勾栏庙台,又不同于宫廷剧场而存在的戏曲演出类型,一般认为形成于明代中叶以后。'家乐'的成员是以唱戏为专职的艺术性奴仆,和勾栏庙会演员不同,也有别于直接供奉皇帝的宫廷俳优。当时的朝野官绅或富民,用以满足一家一姓的享乐,或

简介：本文对标题音乐的兴起、发展历程、主要类型等进行了分析,综述了标题音乐的表现形式和艺术表现力.

简介：作为一名优秀的演唱者，在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行舞台艺术表演。演唱者的舞台表现越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。而演唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动。所以，在培养学生演唱时，注重培养学生演唱的舞台表现力是非常重要的。

简介：▲宋瑾在《音乐的明确性》(《中央音乐学院学报》87年4期)一文中说:音乐不以概念符号为媒介,而以音响为材料,因此,音乐可以直接地、精细地表现出诗所竭力逼近而又始终没有达到的各种对象及其状态。“音乐始于词尽之处,音乐能说出非语言所能表达的东西。”(圣一桑)“音乐能够表达言语所不能说的。”(莱修埃尔)这些状态是通过内心感受被表现出来的。

简介：<正>一、内与外人们在听了音乐会之后,往往这样评论演员的艺术表现:“×××唱得很内在。”或“×××的演唱太外在了。”这种议论说明了声乐艺术表现中,存在这样一个重要的课题,即“内”与“外”的研究。那么,究竟什么是“内”?什么是“外”呢?这两个概念的内在联系又是什么呢?艺术表演是从生活中来的,是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。“内”指人的内心、人的思想、心境、理想、道德性格之内涵以及对外界的各种现象、矛盾的感情反应或理性上的分析、判断。“外”指这