简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：在这个充满个性的时代,五分裤以简洁利落的款式,丰富多彩的颜色,风格迥异的面料,成为不少女生的心头好。喜欢五分裤但又不知道要如何穿着的女生们,看看明星们的选择,或许能给你带来不少的心得!

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：从事音乐教育十余年来，一直有一些问题困扰着我。我们为什么要用千篇一律的方式去衡量每一个个性不同的孩子？我们为什么不将音乐才能展示的自主权交还给学生？我们为什么不能将音乐考试作为学生在音乐学习道路上的一种兴趣去加以引导并让他们得以持续地发展下去？带着对上述问题的思考，我试着采用以下方法在课堂上进行操作。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：<正>从《十月围城》开始,李宇春似乎就和"打女"这个角色纠缠不清了,以前还只是个街头花拳绣腿的酱油型打女,如今可以左暗器右大刀,与武林前辈砍作一团,李宇春演打女可以获得一百分了。

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：<正>美丽的城堡,精致的卧房,帅哥美女的组会、亮丽的服饰……这不是在拍韩剧,而是芒果偶像剧《童活二分之一》剧组探班所见的美轮美奂的一幕。这部剧1月份杀青,接档《藏心术》在芒果周播剧场播出。

简介：本文对美国现代作曲家约翰．凯奇在４０年代前后的音乐创作情况和音乐思想的变化过程进行了全面的探索，详细探讨了凯奇从音色拓展试验到“空的节奏结构概念”的演变过程。逻辑地展示了音乐史中极殊个例《４分３３秒》产生的上下文关系以及它所的意义：空的节奏结构中可以投入所有的声音（包括无声）；音乐牟性质可以不是审美的而是认识的。

简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：一部中国音乐文化史，实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成，既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间，乐在既有社会功能和实用功能，又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行，如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感，也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗，当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格，成为“为用”理念下的定势，中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系，即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义，没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”，俗乐对应世俗人情。在日常生活中，人们可以对“国家”无意识，可以尽十榭予发宣泄，只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在，周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思，认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。

简介：二、＂样板戏＂反西皮唱腔基因解析京剧＂样板戏＂剧目中的反西皮唱段及腔句数量不多,但比较杂乱。在《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》《磐石湾》之十个剧目的乐谱中,标名为＂反西皮＂的唱段及腔句涉及三个剧目,四个唱段,而未加标记并夹插于正西皮唱腔中的反西皮腔句则涉及四个剧目,六个唱段。此外,还有被某些理论家误解误析的反西皮唱腔涉及三个剧目中的三个唱段。在此,拟通过基因解析加以甄别,并对其改革之方法、创新之理念试加评析。（一）《沙家浜》中的反西皮腔句《沙家浜》中的反西皮唱腔共两句。用于第四场智斗一折——刁德一、阿庆嫂、胡传魁三人对唱。该唱段由反西皮摇板起腔,两句过后,转为正西皮。（例32）

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用＂三分法＂的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

简介：今年对手Nichkhun来说格外忙碌，作为2PM成员结束了日本的一系列音乐活动后就开始忙于韩国的回归，另外作为演员的他正在中国赶戏。

简介：

简介：评剧唱段由起板句（引子腔或过门）、主体腔和落板句三部分构成。主体腔是指唱段＂躯体＂部分的乐句,由＂上下句＂构成。上下句是指具有特定曲调程式的乐句,而不是泛指上下句唱词所配用的所有曲调,即不包括起板和落板乐句。传统理论认为：上下句只有两句曲调,以＂落音＂为标志,上句落re、下句落do,主体腔就是上下句循环反复（变奏）。

简介：《DreamHigh》中的纯真少年三东——金秀炫，因为这一角色的出色演技，使他一跃成为超人气明星。下一步电影作品《小偷们》也受到了极大关注。前途一片光明的他，以后的演艺道路一定会更加星光熠熠！

简介："艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界.……对艺术的革新,或杰出的艺术作品的出现,便不一定是在具体内容上的突破或革新,而完全可以是形式感知层的变化.