简介：

简介：所有艺术作品在完成整个艺术的过程大体上要经历三个环节，创作和构思，演绎或表现，欣赏和感知。作为一种艺术形式，音乐自然也不例外，它包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三部分。……

简介：【摘 要】音乐艺术必须通过表演而实现。而音乐是表演艺术的一种。它通过有组织的乐音所形成的音乐形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

简介：小学音乐课的音乐作品，作为学生感知音乐内容的一种媒体，通过这一媒体要达到提高学生的审美能力的目的，引发学生的审美感受，让学生在主体心灵中自由构建起音乐形象，进而理解、表达音乐内容。因此，在小学音乐课中，无论是教师的语言设计，对艺术作品形象的挖掘，还是教学手段以及教学方法的运用，形象性的音乐教学是小学音乐教育的重要研究课题。

简介：摘要音乐除有情感性也有形象性的属性，那么，我们在表达情感时就不要排斥对象和情景的形象性的印记，这种“印记”实际就是音乐的形象。音乐教育如抓住这种形象特征，让学生理解后通过其它的文化艺术形式来进行表现，就能更好更有效地培养学生的各种能力。

简介：<正>魏廷格同志《对一个音乐美学概念的质疑》(载《中国音乐学》1986年第一期)一文(以下简称魏文)中提出的音乐形象问题虽非新颖,但其探索的角度尚有新意,读后不无启发。然而,对文中所下的结论我们却不敢苟同,笔者就下列三个问题就教于魏廷格同志和有兴趣者。一、关于反面音乐形象的客观存在和效果。音乐能否表现反面音乐形象,这本是个不成其为问题的问题,早已为音乐艺术实践所肯定。魏文在分析肖斯塔科维奇第七交响

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：群众音乐活动的开展离不开拓宽知识面与提高演唱演奏水平两方面。在我们周围的爱好者们渴求知识面的拓宽遇到最主要的问题是:“音乐形象”是运用什么方法来表现的?当前人们特别是青年一代,对高雅音乐产生了浓厚兴趣,有意无意地步入了高雅音乐的殿堂,他们开始感觉到了音乐殿堂的浩瀚,同时也产生许多不解与困惑。他们中以官能欣赏者偏多数,满足听觉,饱了耳福。评价音乐作品的优劣是以“好听”或者“不好听为标准;另有部分爱好者对音乐作品的鉴赏已带有感性色彩,心理感受随着音乐作品的起伏、跌宕产生共鸣,而真正能以理智来欣赏音乐的人却为数不多。理智欣赏需要了解作品的内涵,具有一定的判断能力与评论作品的能力。高尚的艺术作品能陶冶性情,培养美德,增强素养,使人以高尚的审美眼光来对待生活和学习,开拓未来伟大的事业。

简介：如果站在人本的角度来思考生命以及人生的价值从而反观音乐教育，我们会发现音乐教育作为人类的一种生活实践，它实际上与人的形象的定位紧密相连，不同的音乐教育本质观实际上是在塑造不同的人的形象，这不是“唯科学”主义所能解决的。

简介：音乐的审美过程,离不开欣赏者和演绎者对音乐作品形象的感悟与提炼。审美意识是人对审美对象的能动反映。在音乐教学中,教师可引导学生从细节处拓展想象空间,在乐段中联系生活场景,从乐章中揭示音乐形象,让意象的音乐物象化,培养学生的审美意识。

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简介：教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力,音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

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简介：技校音乐教学实践证实了技校的学生更需要通过音乐审美能力的培养来促进综合素质的提高，音乐作品的形象分析是培养审美能力的一个重要环节，文章对如何把握音乐作品形象分析以及分类和作用加以阐述，说明和强调技校音乐教学的重要性。

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简介：形象思维是整个文学艺术的共同规律,而不同的艺术形式又有不同的形象思维的特殊表现方法。音乐艺术亦要用形象思维。音乐艺术的形象思维和其他种类的形象思维不很一样,有共性又有特殊性。由于不同的艺术所采取的塑造形象的材料和手段不同,形象构成的特点亦不同。文学用语言塑造形象;戏剧、电影等除语言外还借助演员的形体动作来构成形象;绘画是运用线条、颜色描绘形象;午蹈是用身体动作构成形象等等。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,音乐形象是以音响的客观存在来体现的。这是它的特殊表现手段。由于音乐艺术赖以表现的客观物质条件是声音,这就确定了音乐艺术的形象思维有其特殊性。

简介：摘要：音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感，反应现实生活的一门艺术。音乐就像一门优美的语言，它最基本的要素是节奏和旋律，近代“印象主义”音乐的鼻祖克劳德•德彪西说过：“音乐内容是文字无能为力的”音乐表达人类思想情感主要是通过欣赏者认知音乐形象来完成的。为了更好的在音乐教学中较为准确、完整地形成音乐形象以充分表达音乐作品的思想情感，教学者掌握一定的音乐教学语言艺术显得尤为重要。本文将通过经典小提琴协奏曲《梁祝》的音乐形象教学为例来阐述音乐教学的语言艺术运用。

简介：同一切戏剧艺术都必须塑造人物、描绘冲突一样，歌剧艺术也必须塑造人物形象。所不同者，歌剧作为“综合性艺术”，其塑造人物形象的主要手段是音乐，换言之，通过音乐（声乐和器乐）来刻画人物形象、展开戏剧矛盾是歌剧的主要艺术手段。中国歌剧的发展史尚不满百年，在人物形象塑造的音乐手段实践方面，进行过许多有益的尝试和艰难的探索，取得了许多宝贵的经验。