简介：<正>面对现阶段我国舞蹈带来的艺术价值,舞蹈教育成为我国素质教育中不可缺少的课程。但现阶段舞蹈教育发展还不完善,我国舞蹈教育成绩平平,不利于舞蹈行业的发展。因此舞蹈教育的现状分析成为一个研究普遍的课题,其最终目的是找出解决策略,促进舞蹈教育事业的进步。舞蹈是人类艺术的结晶,是我国社会文明发展的标志。舞蹈的艺术性传承是我国社会文明发展的标志。据我国史书记载,我国有着悠久的舞蹈教育传统,《史记五帝记》中记载,"以夔为典乐教樨子……诗言意,歌长言,身依永,律和

简介：本文阐述了中国音乐学院音乐教育系开设新课程《聆听与创造》的目的、计划和三年实践的反馈与总结，以及所引发的思考。

简介：在初中教学中，美术教育教学是非常重要的，通过美术教育能够帮助学生提高其审美能力和对美感知方面的能力，切实提高学生的综合素质。笔者主要分析了当前初中美术教育中存在的主要问题，并找到了一些问题解决策略。希望能够推动美术教学更好地进行。

简介：《从实践到决策》一书,回顾了我国学校音乐教育的历史,总结了经验教训,指出了我国音乐审美教育的误区,明确了音乐审美的本质内涵,剖析了目前我国学校音乐教育的现状,提出了应对策略。

简介：从戏曲表演的角度看,我国的戏曲化妆已有千余年的历史。众所周知,在以往很长的历史时期,化妆设计都是混杂在"舞台美术"学科里,没能独成体系,但在科班剧团里则有专门的师傅负责此项工作。在戏曲界,对化妆有严格的戒律,如"穿戴规制"、"人物脸谱",都固守师傅的训令,几乎不允许改动。随着时代的发展,化妆设计已成为独立的学科,现在的化妆设计不再受传统的束缚而走上了自己的发展道路。回顾一下解放初期的戏剧舞台和电影作品所表现的人物大都受到旧规制及脸谱化的影响。观众不必看剧情发展,从演员的

简介：《音乐课程标准》从第一批的试点到如今的全面实施已有五年多了，综观五年的风雨历程，反思今天的音乐教学现状，发现依然存在许多现实问题亟待解决。本文指明了《音乐课程标准》实施过程中存在的问题，然后深入挖掘了问题背后的原因，并根据原因提出了解决问题的一些可行性建议，希望以此来推动我国《音乐课程标准》的健康发展。

简介：<正>随着我国国际化步伐的加快,我国国民整体文化素质得到了很大提高,我国文化产业为了不断满足人们日益增长的文化需求,开始大力发展艺术设计。艺术设计是一种全新的、适应当今社会步伐的发展理念,目前已成为我国新闻传播行业的得力助手,帮助我国新闻传播行业实现预期的战略目标。正确把握艺术设计产业的市场化发展方向,不断根据市场来调节,有助于提高我国新的艺术设计水平,可以更好的帮助我们开辟新闻传播行业的人才市场,培养出适应当今社会发展步伐的新闻专业人才。

简介：将戏曲艺术元素与动画技术有机融合，是传播我国民族艺术文化的有力途径。戏曲动画这种形式能够较好的传承戏曲文化。戏曲动画是一门综合性很强的新兴艺术，动画创作者需恰当的运用组织好戏曲元素表现于动画中，使之达到形神兼备的效果。将戏曲艺术形象具体化，这需要一个再创造的过程，需要我们不断的实践、探索。

简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.

简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

简介：~~

简介：课时:一课时年级:四年级教材选用:人音版小学音乐第七册第二课教学目标:根据新课标的要求和对教材的分析理解,结合学生学习的实际情况,从知识和能

简介：【教学内容】人教版七年级下册第一单元《春之声》之《渴望春天》【教材分析】《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲采用D大调,八六拍,为带再现的单二部曲式。全曲以分解三和弦与级进音符交替进行的旋律为基础,配合着活泼、跳跃的八六节拍,流畅清晰,

简介：【教材分析】歌曲《船工号子》选自人民音乐出版社七年级上册第五单元《劳动的歌》中一首船工号子。这首作品是在广泛吸收四川民歌《川江船夫号子》的音乐元素基础上创作的独唱歌曲,但仍保留并突出了川江船工劳动的典型特点。全曲中力度、速度、节拍、节奏诸要素的使用与劳动风险、劳动强度、劳动者情绪密切相关。【学情分析】我国民族音乐丰富多彩.