简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：只有演奏出最美的声音,才能使音乐有丰富的表现力和感染力,因此,掌握好琵琶演奏的发音技巧,对演奏者来说是至关重要的.

简介：19杜尚为代表的达达主义抛弃了艺术创作的通用法则世纪末至20世纪初，反传统在艺术界蔚然成风，使艺术偏移了其传统的轨道。以，把反传统进一步变为反美学。1917年，杜尚把一件工业化生产的磁小便器取名为“泉”（与安格尔的著名油画同名），送到了纽约独立艺术家协会年度展览会上。这件“作品”虽然被拒展，但却就此诞生出一种“反艺术的艺术”观念——选择即创造——通过选择、挪用和从观念上改造非艺术的现存物品（readymade），得到既有悖于传统艺术、又不同于原物的“艺术品”。不过，这并非杜尚的初衷，杜尚所热衷的是对传统美学进行挑衅，对公众情绪加以冒犯。

简介：电影是声音与画面、光与影的艺术,因此电影前期录音将直接影响到电影最终呈现的效果,因此研究电影前期录音的相关技巧,对于电影的呈现具有重要的意义.本文立足于电影的不同类型,深入探讨在不同类型的电影中,电影前期录音的演变以及技巧,以供相关从业人员借鉴学习.

简介：在女生舞蹈教学过程中有一些难度较大的舞蹈动作叫做翻身。只有熟练地掌握这些动作的要领,完整地做好这些动作才能够更好地完成舞蹈。因此学生在舞蹈动作练习的时候一定要注意学习空翻动作,反复练习为以后的舞蹈奠定基础。本文对前空翻的动作要领展开研究,指出一些练习要点,并提出在舞蹈教学中的具体应用措施。

简介：从西方现代主义文学中借鉴心理描写技巧以丰富戏剧创作表现手段,近年来,开始受到我省戏剧工作者的关注。通过物象的隐喻和象征,时间与空间的交错、独白与旁白的运用,表演区的分隔等等手法,深入揭示人物的心理内容和心理过程,在一些剧作中已显露端倪。探索的精神是值得肯定的。然而,不可忽视的是,由于对种种非传统的心理分析技巧缺少深入研

简介：文章从文化理解的角度，分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响，设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注，加强设计艺术教育中的人文学科建设，提高设计人才的人文修养。

简介：文化产业,是由计划经济向社会主义市场经济转换过程中出现的一种新概念。文化产业的提出也是文化事业深化改革的必然结果。对于文化产业,从理论上、实践上进行更高层次的研讨、提炼、升华,是目前我市发展文化产业需要解决的前沿问题。对于文化产业的理论建构与全面发展都至关重要,具有深远的战略意义和重大的现实意义。一、对文化产业的理解与认同我较赞同真正把文化作为一种产业来认识、发展的观点。文化产业应是社会经济三次产业划分中第三产业的一种业态。文化事业的产业化应包括:多元文化产业结构的调整,单一文化产业管理体制的改革,传统文化产业运作模式的更新,文化产业精神产品价值判断的创维,文化产业利益再分配等等。简言之,文化产业就是将文化事业作为一种财富、资本,向社会化、规模化经济形态发展,按市场经济运营文化艺术生产。公益型文化、经营型文化都需要走产业化发展道路;都需要运用市场机制、竞争机制;都需要既遵循艺术规律又遵循文化经济规律;都需要追求社会效益、经济效益的最佳结合。区别在于政府的分类管理和宏观调控方略。二、关于艺研所产业化的简要思路和运作设想艺研所属于少数民族地区的公益事业单位。面对国家实施西部大开发战略...

简介：<正>喜剧小品是广受大众欢迎的一种艺术样式。在各种晚会及舞台演出活动中,喜剧小品常常作为压轴节目亮相。喜剧小品不仅要诙谐幽默,还要寓教于乐。让观众在开怀大笑同时,理解和接受作者的主题传达。要在短短十几分钟的演出时间中,达到这些目的,难度可想而知。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：舞蹈号称艺术之母。它是以人类特有的生理体质为基础，在音乐、服装、道具、灯光等营造的氛围中用肢体语言表现人类文化的艺术。与其他文化艺术一样是人类社会生活的反映。具体来说舞蹈又不是一种孤立的文化现象，它融合在某一民族集团的社会生活中，是那一族群独特的人体叙事。严格讲只有人类才拥有舞蹈，其他任何动物包括与人类最接近的灵长类动物都不可能拥有真正意义上的舞蹈。

简介：在众多艺术门类之中,电视艺术是最为年轻、受众最多、艺术发展空间最为广阔的一门艺术。因此,荧屏上无论推出多少面目全新(或面目全非)的新艺术样式,都应当说是在情理之中。这些年来,单是一个MTV就翻出了不少的花样:先是音乐的MTV,(也叫电视音乐),接着又有戏曲的、相声的、舞蹈的。看着这层出不穷的花样翻新的MTV,心中又是惊喜,又有一点苦涩:排名众家艺术之首位、历史最为悠久的文学,为什么会遭到

简介：当前我国已有众多钢琴演奏者在努力尝试把钢琴演奏作为个人未来的终身职业在学习与探究,在这个过程中,钢琴弹奏者们也在不断学习钢琴并深入对钢琴弹奏的技巧进行探究,但如何通过这种学习来不断获得钢琴演奏领域更加广泛的认可,甚至得到世界级钢琴演奏家的赞赏,还需要不断通过演奏技巧的训练,进而创造更加美妙的音色,带来更加悦耳的钢琴艺术作品。

简介：红木雕刻是一种传统的雕刻工艺,因其基本材料"红木"而得名,在中国,"红木"是一个约定俗成的集合名称,主要包括30多个树种。在红木雕刻中,作为原材料的主要有:紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色,所以称为红木,在所有的木质材料中,单论质地,红木是最坚硬的。

简介：中国钢琴作品的弹奏技巧是一种创造性活动,它自始至终都与中国传统音乐文化紧密结合在一起,可以说弹奏的成功与否在很大程度上取决于弹奏者在旋律、润腔和节奏上的独创而灵活的弹奏技巧。

简介：“审美意识形态”这个概念近年来在学界引起较大的争议，主要问题是：一、“审美”与“意识形态”的关系；二、对“审美”本身的理解。本文结合学界的不同意见，论证“审美”与“意识形态”的内在同一性。本文指出，以审美来界定文学艺术的特性，认为文学艺术的意识形态性以审美的方式予以体现，正是避免因抽象谈论意识形态性而导致把文学艺术的意识形态性架空，而使它与文学艺术的特性相融而有了自己真正的落脚点。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：任鸣导演的话剧《我爱桃花》作为一出＂戏中戏＂,其独特的故事结构为导演提供了发挥舞台叙事的空间。剧中,导演通过演员表演、舞美、灯光、音响等舞台造型手段,营造出唯美写意的古代和逼真写实的现代这两重风格迥异的时空;同时,它利用简洁舞台进行自由调度,并以永恒的情爱命题接通古今,使二者逐渐走向交合状态。导演为双重时空成功塑形,并赋予二者之间以更多指涉和内涵,既为自身表情达意,又体现出其舞台叙事的别具一格。

简介：揉弦,亦称吟弦,颤指。它是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧之一。一些颇负盛名的二胡演奏家,对于揉弦是相当讲究的。他们不仅根据乐曲风格情趣的不同,精心选择使用不同的揉弦技巧,而且对于揉弦的力度大小,频率怏慢,时机选择,甚至在某个音上揉几下都有所考究。因此,他们的揉弦,轻、重、缓、急、浓、淡、疏、密,安排得极为得当,为其演奏效果大为增色添彩。能否正确恰当地应用揉弦技巧,正是二胡演奏者在艺术上是否成熟的一个重要标志。揉弦技巧的应用,没有也不可能象数理化那样有现成的公式可以套用。但我们可以通过分析研究众多名家的演奏,从中找出一些带有规律性的东西。基本的揉弦方法有压揉、滚揉、滑揉三种。在实际应用中,又因轻重缓急的不同和时机先后的区

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。