简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：摘要：广东民间音乐有着丰富的形式与鲜明的曲调，许多音乐爱好者认为，广东民间音乐旋律十分优美，因此在群众中深受喜爱。广东音乐的首要演奏乐器为高胡，高胡的声音响亮悠扬，在广东音乐中占据了重要地位，同时也在广东音乐发展与传承中扮演了重要的角色。本文论述了高胡的起源和发展经历，并研究了高湖的一些主要演奏技法，以期能够为高胡演奏人士提供参考与帮助。

简介：摘要：为了加强学生对传统音乐的了解与掌握，当前的高中音乐教学中逐渐的融入了传统乐器教学方法，这为传统乐器的发展以及学生音乐素养的提升带来了积极的推动力。琵琶作为一种已经传承了两千多年的民族传统乐器，其演奏技法已经在时间长河的韵养下变得越发成熟与完善，在实际开展琵琶演奏技法教学的过程中，需要高度重视“半轮”技法的教学效率，该技法学习质量的高低将直接关系到轮指演奏技法的表现力，同时也会对乐曲演奏的感染力带来巨大影响。基于此，本文将对琵琶演奏技法中“半轮”技法的教学进行详细的探究，以供相关教育者参考。

简介：<正>琵琶演奏技法分左、右手两部分,左手的基本任务是在弦位(相、品)上截取所需的音高,并使这些音富于生命力。右手则是配合左手拨动琴弦,使之发出美妙动听的声音。衡量右手演奏技法的好坏,往往是以它的发音优劣

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：摘要：总结竹笛教学的经验，发挥好的曲子，探讨演奏技术，包括笛子、技巧和对音乐的熟悉。旨在描述学生游戏动态和科学体系的练习，从而提高整体演奏实力。

简介：《竹林涌翠》是由著名扬琴演奏家、教育家、作曲家项祖华先生于1987年在云南创作的一部具有民族风情的乐曲,该曲旋律优美、织体丰富、对比明显、技法高超,极具代表性。本文从演奏技法这个角度对乐曲进行了简单的分析。将它所用的技法分为基本的演奏技法、借鉴姊妹乐器所创用的新技法和其它技法三大类,并对每一类技法进行了详细的分析。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：

简介：在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口彝相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了。

简介：摘要：民族管弦乐不仅体现了民族的特色，而且还丰富了广大人民群众的生活，使我国人民对本土民族音乐引起了高度的重视和关注。民族管弦乐中最为重要的一个乐器就是笙，笙是世界上最早使用自由簧的乐器，不仅推动了西洋乐器的发展，而且对我国民族管弦乐队也有着十分巨大的作用和影响。基于此，本文主要对 笙的演奏技法与表现特点进行分析探讨。

简介：琵琶是我国古老的弹拨乐器之一,在两千多年的音乐历史长河之中,她以其别具一格的韵味,丰富多彩的演奏技法在民族器乐领域中占据重要的地位,本文对其在形制的演变以及技法上的成熟进行了简要的分析与研究.

简介：

简介：潮州筝乐，高雅古朴，优美缠绵，历来被视为我国南派筝的代表。潮州筝发源于秦晋，成形于隋唐，在明清时期达到鼎盛，它深植于潮州音乐的丰沃土壤，与传统音乐保持着深厚渊源。潮州筝乐其独特的二四谱、按弦转调以及特有的演奏技法，都自成一格，堪称绝技。

简介：中国民族乐器种类繁多,“南音琵琶”与“北琶”同为民族弹拨乐器,它们是历史上同类乐器发展的分支产物,两者有着必然的联系与异同。本文拟从两者主要演奏技法的异同点进行阐述,相对保守传统的南琶能否借鉴北琶的经验,形成一个较为完善的教学体系。

简介：摘要：近年来，社会进步迅速，我国的基础建设的发展也日新月异，琵琶演奏艺术是我国传统音乐艺术中的重要组成部分，是一种发展历史较为悠久的古典乐器，其演奏方式、表演技巧具备民族性、复杂性等基本属性，传统琵琶演奏艺术对表演者的双手协调能力与音色辨识能力提出了较高要求，表演者必须在演出过程中有效控制音色变化，表现自身演奏技艺，让自身左右手进行紧密配合，合理运用多种演奏技法，弹奏出优美、灵动的乐声。

简介：古筝音乐历史源远流长，自20世纪50年代以来进入了新的发展阶段。特别是80年代后，筝乐发展尤为迅速。而最为明显的是左手技术的发展。本文立足于80年代之后，取左手技术发展之角度，探讨其对筝曲音乐表现的影响，并对未来筝乐左手技术发展趋势作一些思考。

简介：琵琶演奏技法丰富多彩，共有五、六十种之多，归纳起来分为右手轮指、弹挑两个指法系统以及左手按指、推拉两个指法系统，技法的多样，令细小的琵琶弦在琴板上起伏率动获得更大的空间，使得乐曲表现力细腻八微，丰富动人。本文主要从右手的扫、拂、轮指以及左手的推、拉、吟、揉等常见的演奏技法，加之乐曲的分析，去阐明琵琶是如何表现丰富多彩的音乐内容的。

简介：二胡在演奏技法与表演技巧上,有其独特之处,故而有探讨其演奏技法的形成与发展的必要。一、二胡的演奏技法二胡在演奏中主要靠运弓和左手指法的配合,来达到理想的发音。二胡的演奏主要表现在运弓的弓法上,演奏者既要依据音乐风格所需选择弓法,又要加大自己的感悟能力,去表达音乐的内容和思想内涵,从而发挥出最佳效果。二胡的常用运弓方法分长弓类和短弓类。长弓类包括慢弓、长快弓、分弓和连弓。慢弓要求演奏者在运弓中要始终保持一定的力度、音质和音色的完美统一。长快弓要求演奏者加大臂的运动幅度,使弓在运动中保持一定的快速度和运弓的

简介：古筝是我国古老的传统乐器,历史悠久,深受人民的喜爱,也是我国传统音乐文化的代表。古筝弹奏的最核心内容就是演奏技法,近年来随着古筝文化不断地发展,古筝的演奏技法也融入了一些新的元素,本文对当代古筝演奏技法的传承与发展进行研究,希望能为古筝文化的未来发展奠定理论基础。