简介：通过将宁波市几所高职院校学生作为研究对象，对他们音乐基础教育的接受状况、音乐知识及唱奏技能的掌握情况等内容进行了调查研究，高职院校新生音乐素养普遍较低，并据此提出了可行性建议，以期为更好地开展高职公共音乐教育，提高高职学生的音乐素质提供参考。

简介：在国家大力发展高职教育的今天,高素质技能型人才炙手可热,为更好地适应经济社会的高速发展,高职院校应在推动审美教育的过程中,将培育具有审美能力的高素质＂复合型＂人才作为教育重点。针对目前高职院校开展音乐欣赏教学的现状,以审美教育的内涵分析为出发点,对音乐欣赏教学进行反思与探索,以探讨有益于开展音乐欣赏教学的方法和对策。

简介：实践教学是实现教育培养目标的关键教学环节,但是长期以来,音乐表演专业教学普遍存在着重技能轻实践的问题。目前,高职音乐表演专业音乐理论和专业技能教学有很大发展,但艺术实践教学和实施却很薄弱,导致专业教学与实践能力相脱节。针对音乐表演专业自身的教学特点强化实践教学,完善实践教学体系,深化实践教学改革具有重要的意义。

简介：本文将通过研究分层次教学在高职院校音乐专业中的具体应用情况考察某高校的音乐系统以及其相关配件在实施教学中的利用价值和成效。在了解高职院校音乐系统构造和分层次教学的同时,笔者将进行调查,根据分层次教学在音乐系统中的优势和现有缺陷进行思考提出建议,以此来宣传和普及分层次教学在音乐专业中的应用优势。

简介：高职的音乐欣赏课教学，是培养学生多方面发展的素质教育的重要方面，同时又不仅仅是艺术熏陶的范畴，它和将来的职业生涯有着密切的联系。本文从音乐教学的艺术欣赏的角度来论证，阐述其教育功效和鉴赏能力的培养，以及和将来就职的关系，据此探索该教学导向的实现路径，供教学参考。

简介：学习共同体的建立有利于音乐教师的专业发展的提高,对教师的学习起着不容忽视的支持作用。同时,学习共同体的建立可以让高职音乐教师由独自学习转变为共同学习、共同研究,这样的学习形式可以增强教师的认同感和幸福感;构建学习共同体,为促进音乐教师专业化发展提供了有效途径及广阔的学习天地。

简介：摘要高职高专院校的音乐教学改革工作已经开展了一段时间，但在实际的教育教学当中，还存在着很多的问题，致使音乐教育教学的目的往往都很难达到，导致我国很多高职音乐教学模式上的选择及制定出现困难。对于高职院校的音乐教学工作而言，教学模式的发展和改革也就成为了必然，本次研究主要针对高职院校的音乐教育教学现状进行分析，同时结合教学工作的实际情况，分析教学模式对高职音乐教学工作的影响，并提出相应的改革建议，以期为高职音乐教育教学作为一定的参考。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：当前高职高专小学音乐教育专业钢琴教学存在较严重的教与用脱离的状况,教学内容应将钢琴技术训练与小学音乐歌曲伴奏紧密结合,在学习练习曲和乐曲的同时,从中提炼出伴奏音型与和声的配置,并加以借鉴,从而提高学生的歌曲伴奏能力,真正做到学以致用。

简介：音乐教育作为素质教育体系中的关键课程,不但可以促进学生总体素质的提升,而且在高职院校校园文化建设中更是起着不可替代的作用。高职院校可以通过创办音乐社团、举办音乐会等多种形式来开展音乐教育,并通过音乐教育把校园文化建设与企业文化相关联,在校园文化中融入更多职业人文素质,以引导学生树立崇高的理想及坚定的信念,让学生提前感受到企业文化精神,为走向社会做好准备。

简介：摘要近年来，国家对于高职高专院校的重视程度越发突出。虽然各大高职高专院校得到国家的大力扶持，但与传统高校之间的差距依然巨大。这种差距不仅存在于师资力量，还存在于社会的认可。要提高高职高专院校的地位，真正得到社会的认可，就必须获得足够的教学成绩。而在音乐教育专业的钢琴教学上，高职高专院校与传统高校的差距更为明显，提高钢琴教学质量和效率，是高职高专院校不能忽视的重要问题。

简介：于是我不再唱歌表演者：旅行团乐队“嘿，长亭外送别你，请你且行且珍惜。就此别离少年．去远行。给理想一个归期，你我将会重逢在天明……”一个平和的声音坦然地唱着，唱着关于自己的漂泊和理想，这是这支叫作旅行团的乐队迄今为止最温情的一张唱片。

简介：自推进新课程改革标准以来，音乐课堂的改革也逐渐拉开序幕。作为一名高中音乐教师，我也尝试从困惑的地方着手改革音乐教学法。我正面临的问题，一是学生热爱音乐却不喜爱传统的音乐课堂，二是教师既要如质如量地完成教学任务，又要让学生快乐地学到音乐知识，提高音乐鉴赏水平。因此，笔者在教学实践中摸索出了一些新的教学方法与教学模式，力求打造独具个性的音乐课堂，让兴趣引领学生走进音乐殿堂。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：摘要音乐是情感的艺术，每一首音乐都是艺术家的情感表达。中国的民族音乐是中华民族的瑰宝，也是劳动人民智慧与情感的结晶。利用小学这一良好的契机进行民族音乐教育，以音乐课程新理念为指导，让学生接受民族音乐的熏陶，作为音乐教师就要聚焦课堂，用美妙的音乐去撩拨学生情感的琴弦，让民族音乐这一瑰宝得以传承和发展。

简介：歌词创作不能广种薄收，而要厚积待发。记住孟夫子这句话：“不专心致志，则不得也。”——乔羽移风易俗，莫善于乐。——《孝经》

简介：彼得·阿尔瓦辞别萨尔茨堡复活节音乐节萨尔茨堡复活节音乐节总监彼得·阿尔瓦（PeterAlward）近日宣布,他将于2015年6月合同到期后离任音乐节,不再续约。2009年年底,他刚从EMI古典音乐部退休,便出任了这一欧洲极负盛名的音乐节总监一职。他在一份声明中写道：＂上任时我还以为这仅是临时任命,没想到一干就干了五年。如今,第五届音乐节刚刚圆满落幕,能够在萨尔茨堡工作,是我的荣幸。但我2015年就满六十五岁了,我觉得已到了交班的好时候。＂音乐节监理会主席汉斯·沙菲特则希望阿尔瓦续签合同。

简介：摘要湘版《高中音乐鉴赏》教材第一课是《音乐能告诉我们什么》，第二课是《培养音乐的耳朵》，这两课都属于音乐鉴赏起始课，主要教会学生音乐是什么，音乐能告诉我们什么，不能告诉我们什么，如何运用音乐要素欣赏音乐、感受音乐、理解音乐，这两课的教学使笔者得到了不少启发，结合多年的教学实践以及近几年听评音乐课的经验，谈谈自己的看法。

简介：作为不同范畴的两种艺术，建筑与音乐之间存在着什么样的联系？这需要我们在其各自的特性上加以研究，把握两者之间的共通性，抓住其本质特征，真正理解两种艺术的交融。

简介：胎宝宝对富于节奏感的音乐可形成较强的记忆胎宝宝在子宫内已经对外界的声响有记忆能力，不过大脑皮层尚未达到发达程度，这一过程还不能等同于成人的记忆，它仅仅是动物对声光所产生的那种条件反射水平上的记忆。但一般过几个月这种记忆就会消失，需长期巩固。