用音乐的思维来上音乐课

周展

人们常说：最好的学习动力是兴趣，最好的学习方法是参与实践，而最好的学习氛围是置身于良好的环境内。在课堂上每一个老师都知道应该这么做。但是，音乐课堂的吸引力就没有音乐那么强烈了。为什么呢？作为一名对音乐的美和力量有着深刻感受的音乐教师，通过多年的一线教学，以及观摩了许多音乐优质课、现场课，笔者发现了“优质课”的一点共性。根据自身感受和理性思考，对我们音乐课的设计和教学提出一个思路：应当用音乐的思维来上音乐课。

一、什么是音乐

要想用音乐的思维来上课，首先就要知道：什么是音乐？音乐有哪些组成部分？

（一）、音乐的定义

    在阅读了大量著作和文章之后，笔者整理出如下“音乐的定义”：

音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术、时间的艺术。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”音乐中的声音都是非固定意义的；同时也是非自然、非随意的。音乐是经过作曲家认真思考，精心创作出来的声音。通过乐器的表演演奏，来向听众传递各种情绪和感觉。欣赏者受到不同音响效果的刺激，发挥“通感”产生丰富的联想想象，从音乐中获得美感，引起感情反应，并为之感动。音乐是最能即时打动人的艺术形式之一。

从音乐的定义中我们可以提炼出几个关键词：有组织、精心创作；意象、通感；动力性、感情和现实生活；时间性、表演。这些关键词是音乐最重要也是最突出的特征。那么音乐是具体从哪些方面来达到这样打动人心、引人入胜的效果呢？

（二）、音乐的组成部分

音乐的组成部分又称为“音乐要素”。一般说来，音乐有八大要素：力度、速度、音色、节奏、曲调（由音符、音长和休止符构成的旋律）、调式、和声、织体。不过在阅读了其他有关音乐的一些书籍后，笔者认同这样的观点：完整的音乐除了以上八大要素还应当包括以下三个要素：倾听、律动、以及演奏的技巧。当这些要素出现时，声音就被精心“组织”了，才会形成一部完整的音乐作品，对人的情感体验和审美体验才会产生作用。当然，不是所有的音乐作品都是交响乐那样庞大，但即使是简单的民歌、民间乐曲，即使是只使用了一两件乐器或者人声来表现的音乐作品，只有一两个音乐要素在其中，都可能会打动人心。而像交响乐这样综合了多种音乐要素的作品，带来的审美体验、情感体验就更加强烈丰富。

二、富有音乐性的音乐课

现在，就用一个浅显的音乐结构来描绘一堂音乐课吧：

在音乐课（音乐）开始前，需要听众安静的入场，并在整个过程中都能适当保持安静，才能达到最佳“倾听”效果。

一个吸引人的导入（前奏），或是优美迷人，或是活泼灵动，或是神奇诡异，同时奠定了整堂课（整首作品）的基调。

运用律动、节奏、技巧、和声等等手段，编排出“连接和织体”，为“主题”做好铺垫，让音乐课（音乐）变得丰富、丰满。

当本课的重点出现时，应当像所有音乐的“主题”一样鲜明，并且在节奏教学、旋律教学、演唱教学或者听辩音色等等实践性的活动中，像“音乐主题”一样反复出现，随着手段的丰富和时间的投入，来强调和深化重点。然后组织起其他的“音乐要素”，将课堂推向“音乐高潮”。

当一节课（一首音乐）快要结束时，重点（主题）应该有一个完整的呈现，注意营造一个延伸扩展、或触动心弦，或者是令人愉快的结尾，让学生把课堂上获得的美好体验带到下课以后。

其实，音乐课是一门通过课堂这个特殊地点，由音乐教师运用音乐手段，向学生传递人文知识和情感共鸣的课程。学生在音乐实践活动中学习如何通过音乐来感受美、表达美。所以，如何精心组织设计一堂音乐课，可以从音乐要素中获取方向。

（一）、把握“节奏”，让音乐课富有动力性

节奏，来自长短不一的音符。节奏松紧适中、张弛有度，音乐就会富有动力性。音乐课的“节奏感”尤其重要。音乐教师要尽量少用语言，应该最大化地将音乐要素运用于每个环节每个活动中。但是每个环节用什么音乐要素，用多少，怎么用，要在多少时间内呈现，这就是一堂音乐课的“节奏感”。音乐教师应当在备课阶段就去发现本课最生动的节奏，并且把本课音乐的动感设计在教学环节里：在导入中徐徐道来，在铺垫中不紧不慢，在重难点处密集反复，在结尾时完整舒展。只有音乐教师恰当地组织了课堂的“节奏感”，“主题旋律”才能在课堂上流动，从而在课堂上营造特定的氛围和环境，就能够影响学生、打动学生。

（二）、精心设计连接活动，为音乐课做好必要的“织体”

织体，就像是编织毛衣，音乐的纵线“和声”与音乐的横线“曲调”交织，形成一个立体的音乐意象。在具体的教学过程中，最有难度并不是怎么深化和强调重点。正如一首歌的高潮部分往往最是朗朗上口，而大多数人不能记住“歌曲高潮”之外的旋律和歌词。但是对于一首音乐作品来说，

“主题”之外的那些“连接和织体”是相当重要的部分。它们对于“主题”是必要的烘托、铺垫，甚至先于“主题”给听众一个朦胧的意象。所以，音乐课的丰富和有趣，不能仅仅通过单一的教学内容和教学手段来实现。对于人类来说，具象的动作学习和抽象的感觉学习就是不同的“纵线”与“横线”。在音乐课上，应该充分利用音乐的特性，让学生同时通过动作和感觉的交叉活动，获得立体的情感体验。首先根据本课音乐的拍子以及基本的节奏型，设计出由易到难的律动练习，通过身体感受速度的快慢，节奏的松紧，力度的强弱。然后进行特定音高和特定旋律的哼唱，变化音色、感受色彩。最后把律动节奏和音高旋律结合起来，变成声势。在音色、节奏和动作协调的综合练习中，训练学生听、唱、动、协作等方面的专注力和协调力。用音乐特有的趣味来营造浓厚的音乐氛围。

（三）、升华“主题”，从学会感受到学会表达

表演，是音乐传播的必要表现途径。艺术的感受和创作往往是相连相关的。由于音乐的特殊性，作曲家根据现实生活中多方面的感受，用具体的乐谱编排记录下来被称为第一重创作。当演奏（演唱）者通过将乐谱还原成具体的音响，他既是音乐的欣赏者，又是音乐意象的第二重创作者。表演过程中的人受到的艺术审美是特别丰满的。当学生浸润在相关的节奏和旋律中，只要“不经意”地播放出“主题”，轻松、简单的学会是一个水到渠成，自然而然的事情。这更能让学生的注意力放在技能之上的情感表达方面。因为所有的技能是为了准确地感知和表现音乐要素；而最终，是为了理解和表达音乐的意象和情感。音乐课的“高潮”，就是孩子们不仅仅感受到了音乐的美，而且能够运用本课所学，恰当地表达出本课音乐的情感，让旁听者和他们自己都能在美好的情感中产生“共鸣”。

教学有教学的艺术，音乐教师的教学应当体现更高的教育艺术性。作为校园中的艺术工作者和审美传播者，音乐教师就应是“校园音乐家”，有理由也有责任把音乐课变成一首首真正的“美妙音乐”。愿音乐老师们更多的钻研音乐、享受音乐，每一位音乐老师都能够运用音乐的思维，成为“音乐课的作曲家”！

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