中学水墨画课堂教学的实践探索

孙梦星

【摘要】水墨画是我国传统绘画艺术，儿童水墨画是传统水墨画学习的基础。儿童绘画的率真、大胆、亦真亦幻的天性表达，和中国水墨画强调的自然、天趣、不求形似的意象化造型，在某个层面上相当贴近。本文通过培养学生学习水墨画的浓厚兴趣，以水墨情境教学，水墨游戏体验，在教学践行中不断探索有效的方法与途径，提升学生传统笔墨技巧和表现手法，引导学生在传统文化中熏陶感染，进而达到孩子们知识情感价值观的培养和自我个性发展。

【关键词】中学  水墨画  课堂教学

水墨画作为中国的传统绘画表现形式之一，融合了中华民族的审美意识和思维方式，而其所独有的效果和风格，不同于水彩笔或油画棒所表现出来的风格，极大地激发了学生的兴趣，吸引学生们用毛笔来作画。另外，分析水墨画的特点，发现水墨画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在宣纸上的渗化意趣，与儿童的作画特点有其相似之处，符合儿童的身心特征。把水墨画引用到中学美术课堂中，使学生感受水墨画的精神内涵是十分有必要的，学生在体会精神内涵的同时，还能够开发生出爱幻想的天性。

水墨画教学是在现代教育改革的背景下，遵循学校教育和学生身心发展规律，致力于发展儿童的综合能力，为加强文化传承和文化交流，促进儿童身心全面发展的一门艺术课程。水墨画的创作过程，对于中学生来说，是一门操作性和娱乐性很强的课程。中学阶段的孩子多为11岁-12岁之间，正处于天真懵懂充满活力与好奇的阶段，同时臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，在书写、绘画过程中往往会形成很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得水墨画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人水墨画和其它画种中都难以看到的。

一、在水墨游戏中塑造学习兴趣

1、创设情境，激发兴趣

教学中创设各种情境游戏，让学生感受水墨意趣和笔墨变化，从而唤起对水墨画的浓厚兴趣。儿童的水墨游戏蕴含着鲜活的墨象认知和愉悦的水墨创造契机。对具有强烈好奇心的儿童来说，水墨在宣纸上的奇妙变化最能激发他们探索水墨画的兴趣。在学生刚刚接触水墨画时，让他们在宣纸上自由笔墨挥洒，他们惊奇地发现了墨在宣纸上的奇异的变化，然后开始鼓励他们想象，宣纸上浓淡干湿的变化，丰富了学生的想象。在不断变幻的画面中，学生了解到水墨与纸的关系，他们觉得水墨画真有趣。

2、体验笔墨，感知水墨画趣味

水墨画的“不求形似但求神似”恰恰符合了学生表现周围事物的特点。不给学生提具体绘画要求，可以随意画，用毛笔沾上水和墨使水墨相溶，再用不同的笔触产生奇特的韵味，还可以让学生一起做破墨、泼墨、甩色等用笔用色技法，让他们在无意之中学到水墨画的技巧，感知水墨画趣味。学生们的水墨画活动不像是画画更像是游戏。如在《写意花卉》一课中，可组织学生进行长卷集体写生，让所有的学生都能参与新的绘画形式，激活了学生的创新思维，也理解水墨画的形式美感，创造出了多样的作品来，深刻地感知到了中国传统水墨画的魅力。

二、在教学中探索方法与途径

1、以临摹为先导，在经典中学画

临摹是对着范本作画，临摹从根本上说就是引导学生效仿前人的观察方法和表现技法，所以临摹前要对范本有一定的认识和了解，要对范本进行仔细观察和分析，从范本的构思、构图、章法、笔墨甚至是作画过程、步骤方法都让学生有所理解。老师可以在课堂上结合具体技法适当作示范，让学生在老师的演示中看到整个作画的过程和笔墨技巧。

学生们在欣赏的同时我会让学生和自己的画作进行比较，在比较中学习，这样学生学的就印象深刻，另外在解析点评经典画作的时候，我也会让学生了解画作背后的故事和画家的一些故事，特别是一些做人的道理；比如会讲到齐白石如何从木匠到大师的故事等等。

2、以写生为基础，培养造型能力

罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美。”培养学生以写生为手段，学会观察生活、表现生活在现代水墨画教学中特别重要。比如带学生去森林公园写生大树，学生观察后会发现发去树的姿态都不一样，对事物的认识是比较全面深入的，也是对孩子观察能力的一种培养，他们还可以进一步表达自己的想法，在这种观察的基础上再进行水墨画表现。虽然形之不准，但情景之真切、儿童思维之迹象是临摹所难及的。

3、以命题为创作，提高审美素养

写生提高了学生的观察能力和表现能力，但其想象能力和创新能力却得不到尽情的发挥。因此，在学生初步掌握笔墨技法后，要以命题为手段启发学生摆脱前人思维方式，创作出充满活力和时代气息的水墨画。引导孩子用自己的眼睛去看，用自己的方法去画，走进想象的空间，激活创造的灵性。画生活里自己认为好看的、有趣的、印象深刻的东西，或者画自己的幻想，用自己的童心去创造一个奇妙的世界。毛笔由他们自己的心灵驱使，从技法到内容不受约束，涂涂抹抹，随意勾画，在水墨游戏中充分发挥自己的聪明才智，把自己的个性淋漓尽致地表现出来。在结合命题的形式进行表现，是比较符合儿童的年龄特点和心理特征的。比如命题《天空之城》经过老师的引导和提示以后，他们分别会发挥想象的空间去画天空上的房子，会飞的人等。

三、在水墨画教学中提升笔墨技巧

1、学习传统笔墨技巧

中国画以线造型，利用线条的干湿、浓淡、刚柔、曲直变化来表现物象。“笔”通常指勾、皴、点、染等笔法；“墨”指染、破、泼、积等墨法。儿童在画水墨画的过程中应适当渗透笔墨技巧，掌握各种技法，在理论上，强调用笔为主导，墨随笔出，以取得形神兼备的艺术效果。如《荷花》一课，要让学生学习荷叶的干湿两种画法，再结合线条的疏密来表现荷叶杆，接着用淡墨来表现荷花，用重墨来点画残荷，用水珠点水波表现池塘增加情趣！如画《瓶花》学习破墨，先用浓墨画各种线条，然后用淡墨或水点在浓墨的中间，稍等片刻，画面就有漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。

2、继承传统表现手法

在课堂教学上应采用多元化的传统表现方法供学生选择，如晕染法、揉纸法、点染法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法等等，让学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，增强创作热情。如此既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“建筑”，老师可以先带学生到城市里观察各种各样的房子，然后老师做示范，让学生了解其不同的表达方式，然后再让学生自己去画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品也十分新颖。再如画“狮子”，先讲解狮子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生模仿各种狮子的动作，再讲述有关狮子的故事，让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。

总之,儿童水墨教学的重点是在了解和掌握传统绘画技法的基础上,启发孩子去想象,通过水墨语言的拓展来达到孩子思维能力的训练，进而达到孩子基础情感的培育和自身个性发展。在教学中尊重学生的所感所想，充分发挥学生的个性和创新精神，在继承传统水墨效果的基础上，进行创作与表现。儿童水墨画的发展在我国优秀传统文化的熏陶下健康发展。

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作者简介：孙梦星，女，湖北武汉人，1988年10月生人，硕士研究生学历，华师一附中光谷汤逊湖学校一级教师。