简介：对于研究文化文明和努力继承人类取得的艺术成就来说,亚洲是一个最令人羡慕的地方。这一地区最显著的特征是它保存远古风尚的能力。亚太地区保留的生活方式和文化的多样性是如此与众不同和色彩缤纷,完全能把它称为我们地球的宝库。众所周知,在整个历史上亚太地区的发展环境并不十分有利。她倒是历经沧桑、饱尝忧患,面对各种障碍。长期的殖民统治和异族的文化侵略、或许对该地区文化艺术遗产的安全和保护构成直接威胁和严峻挑战。战争、瘟疫、自然灾害和各种流行病曾动摇过她坚实的根基,

简介：日本是亚洲东部的一个岛国,它的音乐有着一定的历史。其音乐可分为雅乐、声明、琵琶乐、能乐、筝曲、尺八乐、三味线音乐还有民谣与民俗艺能。日本音乐与中国音乐有相同之处,但风格就完全不同。

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前，在对学堂乐歌历史地位的评价中，认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首，是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析，认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统，在学堂乐歌中，中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。

简介：各个时期的音乐艺术风格在历史中都是互为依存,相互繁衍的,同时,思想文化往往不同程度启迪了钢琴音乐艺术创作的发展,中国钢琴音乐文化通过“天人合一”的命题来表达“天人合一”的思想与精神,可见中国钢琴音乐天人合一的文化理念已成为钢琴音乐创作的灵魂。

简介：2017年12月23日至24日,由中国戏曲学院和中国特色社会主义理论研究协同创新中心主办,中国戏曲学院思想政治理论课教学部承办的“第四届中国传统文化的当代价值高峰论坛”在京召开。巴图院长出席论坛并致开幕词。此次论坛共有来自全国高校、艺术理论研究机构和艺术院团的90余位专家学者参加,旨在用当代的理论架构与学术视野探寻中国传统文化的精粹与价值。

简介：京、津、冀一带的"音乐会"研究是中国传统音乐理论研究中的学术高地之一,30余年来吸引了众多学者投入其中,至今研究热度持续不减。该书的调查研究以单一村落为视角,记录了特定时段具有独特文化内涵的圈头村"音乐会"个案。书中收集的原始工尺谱文本与音响资料,对后续研究具有深远价值。

简介：本文从概念界定入手,将中国当代流行音乐与传统音乐进行分析比较,认为两种艺术形式既有许多不同之处也有相同之处.若能做到相互借鉴、取长补短,两种艺术形式都将会取得新的发展.作者还对"新民乐"、"新民歌"现象提供一个方面的理论思考.

简介：<正>一、闽东畲族历史、文化概况在祖国东南丘陵山脉地带的福建闽东境内,有十一个县(宁德、霞浦、福安、福鼎,柘荣、古田、屏南、寿宁、周宁、连江、罗源、),散居着近十六万八千多人的畲族兄弟姐妹。他们世代生息在高山林间靠山耕种,以农和狩猎为生。他们有自己的语言,属汉藏语系,但没有自己的文字,而借助汉文记字。闽东的畲族妇女,至今仍梳“凤凰头”或“盘龙髻”,保持“凤凰装”。畲族人民勤劳勇敢、智慧朴实、热情好客、富于歌唱。据各种史籍以及家谱记载:闽东畲族,在公元七世纪时,就已劳动、生息、繁衍在闽、粤、赣三省的交界地区。隋朝时迁徙福建,明代起陆续迁徙散居在

简介：<正>音乐文化审视的态度由于受西方传统音乐价值观念的影响太深,使我们似乎失去了对中国和东方传统音乐作出平等、公允的价值判断。人们可能认为,专业化创作与工业化的专业分工是同步的,农业社会向工业社会发展的转向是必然的趋势。因此,西方在工业化背景下发展起来的音乐专业化是我们今天的必然的唯一的价值取向。领导音乐文化发展的是专业音乐创作,而中国传统音乐或民族民间音乐均属于专业化发展的前阶段,音乐的行为方式(如即兴创作、地区性或群体性创作等音乐文化风格体系)不具有科学、专业化以及民族文化的价值特征,它仅属于西方工业社会音乐文明的过去发展阶段。因此,这也是中西方音乐比较没有能象哲学、文学、绘画、

简介：2011年11月17日—20日,由西南大学音乐学院与西南大学宗教音乐研究所主办,长江师院、重庆师范大学、重庆文理学院加盟联办的＂首届传统音乐与当代中国学术研讨会＂在西南大学召开。会议由一场院长论坛、三场专家讲座、

简介：一1927年，中国现代专业音乐教育的奠基者萧友梅博士在蔡元培先生的支持下，创办了我国历史上第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院。有了这所音乐院，也就有了中国现代音乐教育这个新领域。所以我们一向将其视为现代中国音乐……

简介：<正>朝鲜的传统音乐文化,尤其是社会高层人士的音乐文化,主要受到中国音乐理论和早期朝鲜音乐史乐器分类的影响。同样,朝鲜音乐尤其是三朝音乐(指朝鲜三国时期,位于朝鲜半岛北部的高句丽、西南部的百济和东部的新罗三个国家音乐的总称),对于古代日本音乐具有极大影响。这些引进的外来成分总是易受文化移入影响。传统的朝鲜音乐产生了三拍子节奏组合这样的变化,其邻国中国和日本的音乐则不存在。与中国和日本的大多数传统音乐相比较,朝鲜音乐在器乐和声乐两方面更偏重于低音区,许多旋律听起来很哀怨。这些因素组合起来,再加上其他一些因素,构成了一种独特的音乐风格。

简介：2016年10月27日,由＂众玩互动＂举办的＂哈米·音乐星球产品发布会＂在上海举行。据了解,＂音乐星球钢琴岛＂致力于改革传统音乐教育方式,以启蒙音乐爱好者为目标,尽力打造遵从教育心理学＂玩与学＂的黄金比例,创建自成一体的生态环境,使初学者在学音乐的同时,德、智、美、劳等方面得到综合发展。

简介：

简介：目前,关于中国京剧表演形式与钢琴演奏关系的研究尚为空白。笔者认为,同为舞台表演艺术,两者有着相近并可互相借鉴之处。著名作家秦牧曾经在《艺海拾贝-南国盆景》中提到:“艺术各部门总是可以互相借镜的。”京剧做为国粹,有着丰富的艺术手段,是我国民族文化的精华。我们学习西方音乐,如果善于从我国传统的京剧中汲取营养,对照学习和吸收,一定会给我们的演奏提供不同的思考角度。本文在对京剧表演形式进行一定研究的基础上,做出归纳总结,对钢琴演奏提供形象性的启发,进而指导钢琴教学。

简介：<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中

简介：这篇文章是中国音乐界的老朋友、20世纪30年代曾长期滞留中国的俄罗斯音乐家齐尔品（AlexanderTcherepnine）用英文写成，发表于美国《音乐季刊》（TheMusicalQuarterly）第21卷第4期（1935年10月）。作者以悠闲的笔触描绘了他在上海、北平等地的所见所闻所感。其中既有一般西方读者所感兴趣的东方风情，大多数又总能与音乐扯上关系；更有从专业角度对当时中国音乐的介绍、评论和建议；上海的国立音乐专科学校，萧友梅等均是他亲自接触和描述的对象。

简介：考察、研究工作是继承、发扬传统音乐文化的重要工作内容.我国音乐界对少数民族传统音乐的考察研究起步甚晚,据笔者掌握的资料,1949年以前,与少数民族音乐有关的出版物仅有二十几种①,其中绝大多数是20世纪40年代出版的民间歌曲曲集,且内容多有重复.其中与少数民族音乐考察研究有关的专著仅有王光祈的、张亚雄的(西北民歌研究)与郑师许的等两三种.

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.