简介：乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题，它是一种语言，更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系，整体的分析分句的表情，才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的，掌握分句，才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的，科学的分析规律与基本原则，可以帮助演奏者更好的表现音乐作品，演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。

简介：在钢琴课堂教学中,培养学生好的音乐性是钢琴演奏教学的必要手段.一首钢琴曲能否弹得悦耳动听,与教师的指导也很有关系.变机械模仿为主动表现,使学生自身的情感表达与音乐有机地结合起来,是钢琴演奏教学有效的方法和途径.

简介：钢琴演奏属于表演艺术的范畴,是一门具有高度技巧性的表演艺术,同时也是一门时间的艺术。平时的千锤百炼为的就是在台上表现的几分钟,而在整个表演的过程中,复杂的心理活动贯穿于始终。钢琴演奏者要想在表演中达到预期的效果,往往受很多心理因素的

简介：　　3.1体会放松在钢琴弹奏中,通过以上两种练习放松手臂后,也就是让整只手从肩关节到手腕完全放松

简介：用一句中医学上的俗语来讲,就是:“通则不痛,痛则不通”。有很多从事钢琴学习的学生由于方法不正确,会出现手臂、肩膀等部位的酸痛,严重的直接导致腱鞘炎、肩周炎等一系列职业病,使得很多学生停止了练琴甚至最终无奈地放弃了弹琴。这些现象在学琴的过程中非常普遍,而造成这种结果的最重要的原因就是不会在放松中合理发展自己的演奏技术。“人们总以为弹钢琴就是用手指的事”,三一音乐学院的教授雷蒙德班宁在对大家普遍认为练好手指就是弹好琴的诀窍时感叹地说出这话。其实手指是一个钢琴家最后才必须去考虑的事。我们会发现,那些整天埋头苦练“哈农”“车尔尼”的学生,练了很久,并不见有多大成效。其实他们的手指很灵活,问题不在手指,如果前臂、后臂、肩膀僵硬或者太紧张,受牵制,手指就不灵活了。很可惜,并没有很多人认识到这一点,他们只顾在钢琴上找到一种飞驰的快感,一味追求音响的震憾,而忽略了这一切都将建立在放松的基础上,否则它们将打乱所有的练琴秩序,甚至无法正常演奏。那么到底什么是科学合理的放松,以及怎样训练放松?一、什么是放松如果我们仔细观察便会发现,有关音乐、作曲等音乐技术方面的训练都有系统的论述,唯独钢琴,在技术方面没有唯一性。如有人主张用指尖弹...

简介：摘要：钢琴演奏是一门非常神秘的学科，完整地演绎一首钢琴作品，除了需要清晰地了解曲子的创作背景，还要有对曲子分析的理论基础。基于此，本文从钢琴演奏艺术的四个方面：本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性，来具体阐述钢琴演奏艺术的美学因素，体现其内在诸环节之间的内在联系，从而形成对钢琴演奏艺术的基本构筑。。

简介：钢琴演奏必须以扎实的技能为基础,演奏技能的习得是身体动作机能和心智机能耦合而成的复杂学习过程,其关键点是要获得正确的练琴方法。文章围绕如何获得正确的练琴方法这一问题展开讨论,通过对慢练、分解练习、难点突破、练琴进度等分析,指出学习者通常存在的问题,并提出解决问题的对策。

简介：钢琴作为"乐器之王",其音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富。这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作出了人类最杰出的音乐作品,这些堪称人类文明的不朽之作,不仅能给人们以美的享受,还能使人的精神境界得到升华。而钢琴是一种

简介：演奏者的演奏是对乐谱的二度创作,只有读懂乐谱、了解乐谱中的各种乐谱符号、表现符号、表情记号及乐谱背后的深层内涵,才能准确地掌握、了解乐谱所传递的信息,比较完满地诠释作品。

简介：我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存.在音乐作品中,会有或长或短的乐句.在乐句中间会有停顿与相连的问题.这里的停顿与相连就是我们所说的呼吸.音乐是人类语言的高级状态.它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性.它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,从而就没有了生命.

简介：摘要：为了保障钢琴演奏者的演奏触感的理想性，笔者就立式钢琴键盘机械对钢琴演奏触感的影响因素进行探究，分析了演奏者键盘触感对演奏时的重要性，并通过对立式钢琴键盘机械及其运动和机械检修，来具体剖析演奏触感与钢琴键盘机械之间的联系，以引起对钢琴调整的重视。

简介：摘要：将旋律优美，内涵丰富的钢琴作品，与演奏者内心情感，进行有机融合，可以借助音乐心理，向人们传达特定情感思想，听众可以通过艺术意象，科学延展钢琴作品内涵，实现音乐思维发散，情感抒发。在钢琴演奏中，将内在情感与外在物象，进行适度融合，不仅能实现对钢琴作品的“二次创作”，还能为听众带来丰富的情感体验，并通过情感共鸣，提升美的享受。钢琴演奏质量的提升，离不开演奏者的情感、内涵分析，更离不开艺术意象的科学支撑，只有情感、内涵、艺术上的充分融合，才能给观众以良好审美认知。

简介：摘要乐感是钢琴演奏的艺术灵魂，是对音乐感受和表达内在含义的深刻表现。在钢琴演奏中，改变音色的演奏技巧，是钢琴弹奏的关键。那么，自然的乐感需要一个人的天赋，更需要后天的培养。优美的音乐是音乐表演者通过演奏优美的音色表现出来的，能打动人们的心灵，实现音乐带给人们的触动心弦的乐感。

简介：在演奏中踏板运用不好,连音踏板并非每个音都换踏板,　　　　四、踏板的踩法　　　　1.跳音踏板法　　跳音踏板法

简介：摘要钢琴是一门较难掌握的乐器，在学习钢琴过程中往往容易出现这样的误区不少人只注重技巧，似乎所弹的曲子越难就越显示他的水平。那么，一位优秀的钢琴演奏者到底需要具备哪些基本素质呢？本文力图鲜以鲜明的论点，清晰的阐述，浅析成为一位优秀钢琴演奏者必须具备的基本条件。

简介：古典时期的很多作曲家经常被后人遗忘，其原因并非是这些作曲家不够优秀，而是因为我们常说的“维也纳古典乐派”的三位大师——海顿、莫扎特和贝多芬太优秀。在这些被后人“遗忘”的作曲家中，相比萨列里、胡梅尔来说，

简介：在钢琴教学中,教师不仅要传授学生基础理论知识,还要帮助学生提高演奏技能,并将钢琴的基础理论知识与钢琴的基本演奏方法相结合,使学生可以通过一定的教学方法得以掌握不同的演奏技巧,使学生的钢琴演奏水平得以切实的提升。教师不仅要教授学生正确的弹奏姿势和演奏技巧,还要对学生的演奏节奏和反馈进行指导,重视家长在学生学琴过程中的作用,通过各种教学方式,提高学生的学习效率。

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

简介：在演奏中踏板运用不好,连音踏板并非每个音都换踏板,　　　　四、踏板的踩法　　　　1.跳音踏板法　　跳音踏板法

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。