简介：在视唱练耳课堂中培养音乐听觉能力,而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中,如何培养音乐听觉能力

简介：摘要钢琴是乐器之王，钢琴演奏是演奏者在手脑并用的协调过程，钢琴演奏时的内心听觉是一种音乐素养，是演奏者对音乐的内心感受，借助于钢琴音乐的演奏而表达出来的内心情感。本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉，使得音乐更加地具有生命力，充满生命感。

简介：对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须要加强在视唱练耳课堂中培养。

简介：摘要音乐是一门听觉艺术，是靠耳朵来完成欣赏的，因此人类需要用灵敏的耳朵才能捕捉和感受到音乐的灵魂。在钢琴演奏中运用内心听觉意识，是演奏者识别音乐好坏的能力，帮助演奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，最终把它演奏出来。重视内心听觉在钢琴学习中的作用，培养良好的内心听觉能力，是钢琴学习中一个不可忽视的环节。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：对于钢琴演奏学习来说,内心听觉能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。这需要演奏者在学习中更重视培养发展演奏者的内心听觉能力。本文就钢琴演奏学习中的内心听觉及如何训练培养内心听觉,建立更加清晰立体的音乐听觉形象进行论述分析。

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：钢琴作为当今世界最为流行的乐器之一,有着其独特的魅力。利用钢琴演奏出优雅的音乐一直是钢琴教学的主要任务,而当下的钢琴教学中还有许多技巧性的东西没能及时教授给学生。本文从钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉角度出发,对钢琴演奏教学中如何灵活运用听觉、触觉、视觉进行了详细探讨,为更好地进行钢琴教学提供一些理论上的支持。

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：摘要钢琴艺术是基于音乐表达乐曲情感以及思想的，演奏者在进行演奏时的心理状态和心理素质的良好与否，对于钢琴演奏学习具有极为关键的意义，在钢琴演奏的实际教学中，教师一定要引起重视。

简介：摘要：音乐作为大众普遍娱乐的活动，一般通过听觉感知进行欣赏。在钢琴演奏下的音乐，往往用优美的旋律或是动听的节奏满足着听众的需求，带来一定的听觉享受。然而，演奏者对于音乐艺术的追求需要用内心听觉进行感受，用耳朵去靠近音乐的灵魂。那么，不论是不是专业的音乐家，都是存在一定的内心听觉能力，还需要有关音乐兴趣的训练。因此，本文将具体阐释钢琴演奏中内心听觉对于欣赏音乐的重要性，并详细分析培养内心听觉的相关策略。

简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66

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简介：钢琴被称为＂乐器之王＂具有独特的声音,需要高超的演奏技巧。本文从钢琴演奏的表现形式和音响特征说起,就如何进行二度创作、把握演奏方式技巧进行了分析,以期让大众更好地认识钢琴这门艺术。

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：鲍尔的钢琴演奏基本是自学的。一次偶然的机会，他替代了帕德雷夫斯基排练协奏曲时的第二钢琴，得到大师的高度赞赏，并获建议去巴黎进一步学习。期间，由于无法找到作为小提琴家的正式职业，鲍尔在旅行演出中为歌唱家弹伴奏，有时也弹独奏。鲍尔成为一名钢琴家的真正机遇，是被请去替代一名因病而无法演出的著名钢琴家。此后他逐渐转向钢琴，1900年在美国举行首演，并在音乐界获得很高的声誉。

简介：如今,人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高。敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件,敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏,还可以提高钢琴教学的质量和效率。对此,在钢琴演奏与教学的过程中,教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性,让学生感受到音乐的美好,超越自我。

简介：鲁道夫.弗尔库斯尼（RudolfFirkusny）1912年2月11日生于莫拉维亚。他一生致力于研究捷克音乐,是20世纪最卓著的捷克音乐家。他在欧洲、美国及世界各地演奏,得到极高的评价,

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