简介：本文以音乐学“学术规范”为考察对象，分析了近年来发生在我国音乐学术研究领域的学术失范行为及其主要表现形态和产生背景，对学术界围绕“学术创新与学术规范”问题的讨论进行描述，对此次论争的产生原因和背景、论争的性质和目的、对象和方法、作用和意义以及论争中所涉及的与音乐学学术规范有关的若干理论命题进行探讨．对各方论者所涉及的主要论域和主要观点进行分析与评价，并在此基础上阐明了作者在上述几个问题上的立场和观点。

简介：明清时期的音乐心理思想主要探讨了音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐养生思想，其中关于音乐表演心理学思想的研究集古代表演心理理论之大成，从音乐练习、表演行为、想象、联想、先天音乐才能、后天努力、表演者的个体特征等方面，具体而细致地讨论了音乐表演心理中一系列的论题，标志着我国古代对该命题研究的成熟。尽管涉及到音乐创作心理理论较少，但对其认识却有相当的深度，主要表现为提出了创作应因人而施、因人而异，满足不同文化层析的欣赏者的需要，突破了自先秦以来所确立的崇尚以雅颂之音为标准的音乐创作，为音乐创作的多样化提供了理论依据。该时期在音乐表演心理和音乐创作心理思想所取得的成果足以同两汉魏晋时期相媲美，从而确立了该时期在中国古代音乐心理思想发展历程中的重要地位.

简介：抗日战争时期，重庆作为中国的战时首都，其政治地位的特殊变化，为重庆舞蹈艺术的飞速发展提供了历史契机与必要条件。同时，抗战时期重庆舞蹈的发展与繁荣，为创建中国新舞蹈艺术与表演性民族民间舞蹈艺术奠定了重要的实践基础，在一定程度上反映了当时中国舞蹈艺术发展的总体概况，由此也可窥见当时中国舞蹈艺术的最高水平。

简介：新时期大众流行音乐的文化属性探析明言中国实行改革开放的一九七八年，是当代中国大众流行音乐文化启始的标志。由彼至此屈指算来已逾十余载，虽然音乐学界对之誉损各执，但是它已经在当代中国文化整体架构上占得了一席重要的、并且是不可或缺的地位。由于大众流行音乐在...

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：随着移动互联技术和公共文化艺术的发展，扩大了艺术修养的场域，带来了新时期美术素养培养的变革，通过互联网博览艺术资源、个性化教学、公共文化艺术体验形成美术素养培养的三个维度，从而实现智慧美育。

简介：殷商时期标志着中国进入文明社会的门槛，以尊神重鬼为该时期的文化特征，以神为本的文化逐渐开始向以人为本的文化过渡。古代先哲们以探讨和解说音乐沟通天人理论为切入点，引发了古人对音乐与个体、音乐与社会、音乐与宇宙关系的思考，尽管此时对音乐作用的认识带有浓重的神学色彩，但已经认识到音乐与自然、音乐与社会、音乐与人有着某种密切的联系，从而开启了我国古代探索音乐心理思想的大门。

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：艺术歌曲被誉为是音乐艺术的奇葩,作为一门外来的艺术形式,中国艺术歌曲从无到有,从贫瘠到丰富,也有了一百年的历史,成为了中国声乐事业的重要组成部分。新时期下,文化发展环境有了突出的变化,中国艺术歌曲想要获得更加长远的发展,就必须要从创作、表演和传播等环节进行了一系列的变革,本文正是对中国艺术歌曲在新时期下的发展,进行了思考。

简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。

简介：在毛泽东同志制订的“百花齐放、推陈出新”的方针指引下,我国戏曲艺术的面貌焕然一新,大批优秀的传统剧目,经过整理改编,适应社会的发展和时代的要求,放出了新的光彩,在世界范围内创造了赋予古老文化以青春活力的范例。仅以京剧而论,“文革”前整理改编的优秀传统剧目,如《将相和》、《白蛇传》,《秦香莲》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《大闹天宫》等,一直久演不衰,不仅风靡全国,而且饮誉海外。可惜十年浩劫,“。帝王将相、才子佳人”被赶下舞台,传统剧目被视为“毒草”而连根拔除,形成一片空白,留下无穷后患。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：中国宋代与高丽时期的乐舞交流在目前舞史研究中尚属空白,韩国首席舞蹈家沈淑庆女士的博士论文弥补了我国这一方面研究的不足.

简介：不管是在中国国内或国外，当今的苏州在各种层面都是一个非常重要的都市，而最根本的原因是其本身所蕴涵的文化潜力。本论文即以此为出发点。

简介：视唱练耳课程作为高校音乐教师教育课程体系的重要组成部分．在应对基础教育课程改革的前提下，面临着教育教学理念更新的迫切需求．以及与之相适应的课程观的改良。高师视唱练耳课程价值观应当顺应教育理念的变革而变革，实现“基础性、综合性、师范性”功用的课程观取向将有助于引导由“课程目标—课程内容—课程实施—课程评价”这一系列因素构建而成的课程观的重新定位．

简介：<正>中国新时期流行音乐的发韧,首先可以从施光南、王酪、王立平及张丕基、谷建芬等人的作品算起。这一时期的主要倾向是反“高、强、硬、响”的文革音乐观,恢复了文革前革命抒情歌曲的创作传统,并带有强烈的时代气息。施光南的歌曲创作以《打起手鼓唱起歌》为标志,在文革中就形成了重视节奏作用、重视民族音乐因素的大众化歌曲风格。这一风格,在

简介：秦汉时期古长安区域琴史发展脉络主要体现于琴人、琴曲、弦制、琴器、琴论等琴事诸方面。其中，后世“咸阳宫琴，二十六晖”的记载，引出“晖”与“徽”制的思索，从而探得唐后明前的一场“晖”“徽”之辨。

简介：本文借助音乐分析和音乐史学领域的相关原则和研究成果,以音乐的乐谱文本为对象,试图从前调性时期音乐作品的音高组织形态中寻找出一些组织思维模式,并对这些模式的发生和演变发展过程进行追踪,对这些模式在西方音乐发展历程中所具有的本质意义和贯穿意义进行考察.结论提出,西方前调性时期音乐的组织构建是在不同的组织层面对其所基于的"预组织"材料进行组合、安排和整理的过程.蕴含于某个较低的组织级层或是某一组织化程度较低的组织元素中的组织关系模型以及由此形成的处理手法也可视为可扩展的"既有"关系.西方音乐在其发展过程中所呈现出来的组织结构的复杂程度的上升趋势正是由这种对"既有材料"的不断再组织,对"既有关系"的不断扩展放大所造成的.