简介：<正>10月4日:茫茫大雾笼罩着克里姆林宫的塔尖,然而下午我们仍然按照预定方案飞往列宁格勒。在机场进午餐,吃的是俄国菜和中国菜。列宁格勒的欢迎团体规模较小,但人的

简介：<正>一当代科学艺术研究为我们提出了一个新的概念,这就是所谓“艺术的时间”,它不同于日常的(或心理上的)和客观的(或物质的)时间。在涉及艺术的系统或艺术的作品方面的发展过程中,它被运用于特别的速度和发展阶段之间的相互关系之中。文学和艺术的学者们都应用这个借用于绘画艺术的术语,但它却最清楚地适用于音乐。这正是因为音乐的最自然的属性是“时间的艺术”。学者们所说的“感觉的时间“已被用于视觉艺术类,而“感觉的空间”

简介：　　是美国摄影家阿诺德·纽曼(1918～2000)的成名作,拍摄于1946年.这年摄影家28岁.……

简介：本文介绍了斯特拉文斯基的经历、作品及其风格，对正确理解斯特拉文斯基，欣赏他的音乐杰作有一定的借鉴作用。

简介：每当艺术领域产生新的学派并在风格上发生巨大转变时，总是对之前的音乐风格产生质疑，或索性全盘否定。然而在20世纪下半叶却有一个例外，几乎所有的先锋派作曲家对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐都给出了极高的评价，特别是他晚期的作品。斯特拉文斯基仿佛是同时代作曲家中的“白乌鸦”，他的风格处于戏剧音乐与自由音乐创作时代的夹层，虽然时常被“古老”的外表所掩盖，但却完全属于“新”音乐。像斯特拉文斯基这样的风格演变自然也存在于任何一位艺术家的创作生涯中，尤其是比较长寿的艺术家。这种演变的过程是循序渐进并合情合理的，甚至是延续了戏剧与音乐情感内容的发展规律，在符合逻辑发展的前提下，伴随着的一系列新技术产生的。

简介：斯特拉文斯基的舞剧音乐《春之祭》是对19世纪欧洲传统音乐的挑战。在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面彻底与古典主义音乐传统决裂。虽然在当时遭到严重抨击，但这部音乐作品已成为栽入史册的现代音乐经典，是具有里程碑意义的现代舞剧音乐精品。本文以《春之祭》音乐为案例，从音乐创作的节奏、音区、力度以及皮娜·鲍什编导的现代舞剧《春之祭》入手，深入分析舞剧音乐的创作技法。

简介：一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:

简介：本文以斯特拉文斯基和勋伯格的音乐观念为契机,分析了阿多诺批判斯特拉文斯基的三个方面:"伪装"的现代音乐、反主体性以及基于本体时间基础的音乐作曲问题;文章进一步分析了阿多诺批判斯特拉文斯基的出发点并指出其不足之处,同时指出阿多诺音乐哲学的社会意义.

简介：根据西方学者的研究，斯特拉文斯基“新古典主义”的内涵是含混不清的。不同的人在不同的语境中、站在不同的立场上、从不同的角度对这个术语的理解是不一样的。本文将在前人研究的基础上对斯特拉文斯基的“新古典主义”的涵义作一番明晰的梳理、评述和总结。

简介：笔者通过对《士兵的故事》中的音乐特色元素进行分析研究,以图了解作者在当时背景下,如何利用相对独特的表现手法推动音乐的发展,揭示作品所表达的特有情绪及音色处理,以求从更深层面剖析、展现这部作品的独特魅力。

简介：在斯特拉文斯基的早期作品中，具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中，作曲家赋予了[0，2，3，5]结构的四音列以核心的地位，并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排，并将其作为旋律的重要组成部分，而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：【歌剧内容】汤姆·拉克威尔爱上了姑娘安妮,但正在为没有钱而烦恼,这时尼克·萨多（他就像《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特）来告诉汤姆,他的伯父已将巨额遗产留给了他,自己愿意充当他的仆人陪他到伦敦去继承遗产,但前提是要在一年零一天后得到工资。尼克·萨多陪汤姆去各种色情场所,并诱使他堕落。在汤姆厌倦的时候,他让汤姆娶了长胡子的土耳其女人巴巴,又教他用机器把石头变成面包的办法。

简介：《春之祭》是斯特拉文斯基的早期创作中的代表性作品,运用了变化多端的和声,复杂不规律的节奏和浓重的配器,在音乐上开辟了新的独创道路,被视为现代音乐的开端。《春之祭》的音乐风格及艺术内涵别具一格,成为舞剧之林的经典作品之一。

简介：斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。

简介：斯特拉文斯的才智和音乐想像力是极为广阔的，梅西安称他为“有一千零一种灵感的作曲家”。

简介：伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor?Fedorovitch?Stravinsky，1882－1971），美国著名作曲家。由于在政治方面的原因，长期不在祖国落脚，在瑞士、法国、美国定居过，走访过澳洲、非洲、欧洲的城市，这样的生活经历使得斯特拉文斯基的创作风格多样化，在芭蕾舞音乐体现众多。现代主义音乐重要代表之一。在现代音乐历史的长河中融入了推动发展的一支分流。

简介：斯特拉文斯基的早期室内乐作品是作曲家在特殊时期和环境下创作完成的一系列实验性作品。作品对音高材料、乐器组合方式、演奏与配器、节拍节奏、曲式结构等进行了新的探索，呈现出鲜明的个性特征。本文在笔者前期研究的基础上，对斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响进行了概述。

简介：研究表明像以前学习的音乐知识和音乐经历这样的因素可以影响理解音乐内容的能力和影响情感反应。这项研究探究的是主修和非主修音乐的学生对一首20世纪音乐作品当时的反应与音乐作品的关系。要求非主修音乐的大学生和主修音乐的大学生、研究生们操纵一个有边疆不断反应数字界面的系统，它及时记录着学生们的反应数据，在学生们听斯特拉文斯基的《春之祭》时指示出学生们的反应。数据分析揭示在主修和非主修音乐学生的反应之间有相当大的差异。图表和数据分析说明这些情感反应是随着音乐的织体结构而改变的，非主修音乐的学生的情感反应与织体是一个适度颠倒的关系，主修音乐的学生的情感反应与织体是一个稍微适度肯定的关系。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.