简介：<正>沈知白先生的遗作《和声以往在中国不能发展的原因》(见《音乐艺术》1982年第2期)一文中说:“我国最迟到明朝就已经有五度、八度的和声了。”我国和声与和声观念最早始于何时?文中没有明言。愚意以为,中国至少在先秦时期,甚至在商周时期即已有和声与和声观念的萌芽,试举四例为证:一、甲骨文中的“和”

简介：在高职院校合唱课的教学实践中,我们体会到,合唱作品内容的揭示是与合唱音响在音高、音准上正确的协调关系分不开的.对合唱中的和声音准问题进行研究是非常必要的,以便使学生在学习合唱中进行把握和训练.

简介：“汉藏和声”走进世界乐坛喜饶尼玛世界屋脊西藏不仅仅以巍峨的雪山美丽的布达拉宫著称，她的一切都无不吸引着现代人的注意。藏族音乐和歌曲就是最让人梦牵魂绕的。正因为如此，许多首藏族歌在国内各民族人民中广泛流传。最有力地证明便是前几年那盘走红大江南北的《红太...

简介：王日昌老师的《指导》的章节顺序正是这样安排的——序论、正三和弦、副三和弦、属七和弦、副七和弦、副属和弦、置换和弦、变和弦、和弦外音、转调、民族调式和声,和声教材,该和弦就叫哪种旋律位置的和弦

简介：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象,强调各

简介：对钢琴作品和声起伏的三个方面——和声力度的强弱、和声稳定性的强弱以及和声节奏的轻重与宽紧——进行了探究。和声起伏诸因素在一首钢琴作品中往往是浑然一体、互为条件的,很难将其截然分开。各种因素巧妙地综合运用使音乐充满生机活力。钢琴演奏者准确认知和声起伏的诸因素及其规律,对准确把握与塑造音乐形象无疑有着重要的实践意义。

简介：

简介：为了与学生的实践更加紧密结合，我课题组在学生和声课中，提出了“键盘和声”的构想。本文从课程的缘起、与四部和声的异同、键盘和声是课程还是学科等方面，结合笔者的教学实践经验，提出了课程改革的方案并付诸实践。

简介：

简介：<正>十九世纪是和声教学开始兴旺的时期,由于欧洲各地音乐学院的不断创立和音乐教育的普遍需要,一本本凝聚着理论家心血的和声学教科书陆续出版,从而改变了过去主要以对位法作为作曲理论教材的状况。和声,无论在创作中还是在音乐理论中都有着极其重要的地位。和声学教程种类繁多,数量巨大,由于作者的理论观点不同、教学要求不同、具体处理不同而形成不同的和声教学体系。在各派和声教学体系之间既有联系,又有差异,如何从

简介：谁的心灵深处没有几首融入血脉的歌？谁的生命历程没有几段触动心弦的曲？谁的一生没有被沁人心脾的音乐感动过？当你沉浸于那宛如天籁的旋律，感动于那荡气回肠的和声，震撼于那石破天惊的乐章时，你可曾想过，这是数学之美跨越了时空与音乐之美的天衣无缝的对接．

简介：2012年6月29日，福卅和声钢琴有限公司召开2012年安全生产工作专题会议，这是和声公司连续第七年召开安全生产工作专题会议。会议对上半年的安全工作进行了总结，并对下一阶段的安全工作作了详细的部署。会上，池家森总经理要求公司全体人员应坚持“安全第一，预防为主，综合治理”的方针，继续深入扎实开展“安全生产年”和“责任落实年”活动，

简介：本文主要从和弦的根音关系入手,对和声进行中的力度进行分析和总结,指出和声力度产生的理论依据,和声力度的种类,以及它们在实际作品中的应用,强调了和声力度的理论意义和实践意义.

简介：<正>教唱和声是小学音乐教学中的难点之一,尤其是刚接触和声的学生,他们根本不理解和声的含义,如果光讲理论知识,不采用一定的教学手段,学生始终难以进入和声状态。在教学实践中,我采用了柯达伊的手势唱名教学法,取得了良好的教学效果。如在教学生唱和声时,首先把学生分成两组,一组学生看我的左手手势

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.

简介：高师音乐专业和声学的教学内容应该注重实用性,以学生为主体,强调学生的和声运用能力,知识的重点应放在音乐作品的和声处理与适时运用。本文从《和声学》的教学实践中谈谈自己在教学中的创新,与大家交流学习。

简介：斯波索宾《和声学教程》内有若干名作谱例与相应的理论阐释暴露出逻辑矛盾。上世纪后半叶，这些逻辑矛盾引发了我对和声功能理论的沉思。为了能清晰地剖析和声理论的逻辑结构，我尝试了“真数为体，对数为用”的数理方法：真数数据以相对波长数值为依托，用“律学投影”操作跟五线谱音位沟通，在对数层面则用“校正值”揭示各音位的自然本质区别于平均律摹拟体的微差。这些方法迥然不同于传统和声学教程的习惯，令人感到十分生僻。人们不免质疑：有这必要吗？必要性来自十二平均律的通行，这律制不仅在实践层面广泛通用，而且在理论层面用作讲解工具，结果就屏蔽了和声学本质规律的准确认知。人们往往意识不到十二平均律只是便利的摹拟工具，而不能拨开摹拟工具的屏蔽透入和声学的审美本质，传统和声学教程又以社会学的权威性加固了摹拟工具对审美本质的屏蔽。为了“去蔽显真”，该用什么方法？这是几十年来我不停探索的，还不能说已经找到了最好的方法。“沉思九章”细致记录了探索方法的历程。

简介：本文通过对德彪西钢琴曲《水中倒影》的和声分析，阐释了其中蕴涵的游移原则，认为这一原则加速了传统功能和声的瓦解，引发出和声形态的复杂化，导致了调性体系的松动，并成为德彪西钢琴音乐语言的重要特征之一。德彪西音乐中体现出的调性游移及多调性因素，预示了20世纪音乐发展的新方向。

简介：听力计是临床听力诊断、听力保护和听力康复等领域普遍应用的仪器,测听结果不仅关系到对疾病的诊断治疗和助听器验配,而且也是对工伤、事故鉴定,职业性听力损伤分级和听力伤残等级评定以及制定工伤保险制度和赔偿的依据[1,2,3,4]因此,听力计被列为国家强制检定的工作计量器具,检定周期为一年[5,6].

简介：《中国音乐、诗歌与和声问题》是企图从我国音乐和文学的关系和从历史的角度全面地说明中国和声的规律及发展问题。这里刊载的是上篇,下篇准备以后发表。