简介：随着我国GDP增速放缓,服饰行业开始面临新一轮市场洗牌。在服饰产业已趋于饱和状态,产业集群又几近雷同的竞争环境下,品牌DNA的建设和推广越来越受到服饰业相关企业的重视。品质消费时代,如何借助对国外服饰类奢侈品牌DNA的探析,为我国服饰行业创造自身品牌DNA提出独到的见解,是现阶段解决业内供需错配最根本的问题。

简介：进入19世纪，受以法国为中心的西方艺术浪潮的冲击，俄国美术也努力在各个方面跟上这个不断变化的浪潮，由圣像背景风光中，加入少量写生及画家想象，出现了浪漫式风景画。民主主义美学思想的传播，及法国现实主义与巴比松画派的影响，使俄国画家们纷纷走出画室，在实地写生的基础上，

简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...

简介：表现主义书风是中国书法史上浓妆艳抹的一笔，作为对台阁体书风的极度反叛，表现主义书家以极度张扬狂放的艺术表现形式，大胆突破传统、崇尚自由、强调自我，展现出态势雄浑，奇崛狂放的艺术境界。徐渭是晚明表现主义书风的代表人物，他的生平经历贯穿了表现主义书风形成的各个方面。

简介：有人一直认为,中国当代艺术是直接受国外的艺术思潮的影响、从中借鉴和挪用过来的;也有人认为,中国的当代艺术是直接在改革开放之后迅速崛起,而没有经过中国自身艺术史的孕育、发展、成熟的线索。

简介：中国宋代之前发现的戏剧之所以被人们称作“准戏剧”、“亚戏剧”、“前戏剧”、“泛戏剧”等，其主要原因是此类戏剧在叙事上十分幼稚，其幼稚之处在于故事仅仅作为此类戏剧的“依托”，其审美价值主要在于歌舞伎艺，而不在于故事本身，可谓之“托故事而歌舞”的演剧形态。随着故事本身上升为戏剧艺术审美价值的主体，“准”、“亚”、“前”、“泛”之类的歌舞戏就在体制上发生变化，从而为叙述故事服务。这就出现了王国维所言的真戏剧——“以歌舞演故事”的演剧形态。因此，从“托故事而歌舞”到“以歌舞演故事”．是中国戏剧从雏形到成熟的一条主脉。

简介：上例开始四小节扬琴声部听得较清楚,并和男女声、扎念琴形成四个声部。第五小节以后只能听清三个声部,竹笛和扎念琴伴奏的旋律基本相同。当然,我们不能说只有三个声部,因为其它乐器(扬琴、京胡等)的琴声被音量大的声部给盖住了。下面一段则构成四个声部:

简介：齐白石书法是其整个艺术生涯的一个组成部分,他的画得益于他的书法,不仅仅是画上的题字,就连整个大写意画风都与他的书法意趣相通;他的篆刻也得益于他的书法,尤其是他的篆书风格几乎是以其篆刻为唯一指向的,没有他的篆书的风格,也就没有他篆刻的风格。

简介：“元理论”的终结与元评论的开始，是我们这个时代文艺批评的基本背景。总体性和普遍性理论的失效，使批评失去了统一的尺度和标准。这是我们批评的困境。但这还不是文艺批评真正的问题。文艺批评真正的要害或问题，在当下主要是没有是非观、价值观和立场。统一标准或尺度的消失，并不意味是非观、价值观和立场也可以不要。让批评发出真正有力的声音，让批评有是非观、价值观和立场，是纠正当下批评被诟病的最好手段，也是维护批评最高正义的惟一途径。

简介：现今的当代艺术已经到了这样一个程度：艺术行为已经变成了政治行为，也就是说，艺术中的政治性已经成为当代艺术的主导方向。其实，到20世纪90年代末期．当代艺术的政治性已经基本上完成了对艺术性的取代。也就是说，到了这个时候，

简介：当今书法创作、书法评论、书法研究等领域,日益模糊苍白。从小学生到耄耋老人,不时冒出书法明星、书法官员,产生一个个方生方死的书坛新闻。书法越来越像个大江湖、大酱缸,什么人都可以装进来,鱼龙混杂的乱象令书法发展岌岌可危,以致人们对书法越来越审美疲劳。纵观中国书法史,当今的书法没有形成历史性突破和进展,不能不令人深思。

简介：山东菏泽穆李面塑工艺的形成受到地形、气候、土壤等自然因素的影响.因太平天国运动到菏泽避难的面塑匠人王清原、郭湘云夫妇是穆李面塑工艺形成的关键因素.菏泽地区的习俗和审美观念是穆李面塑工艺形成和发展的文化因素.

简介：【内容提要】近年来，玉雕行业发展较为迅速，但是行业导向、审美趣味、创作思路仍需继续探讨。当代玉雕艺术的创作和评价，既要重视材质美，更要关注作品中的艺术性；虽然纯艺术化是当代玉雕艺术的一个创作方向，但更应注重实用性和审美性在作品中的体现。从非遗保护和弘扬传统文化的角度来看，应该坚持文化自信，拒绝毫无原则地嫁接西方艺术。

简介：一董其昌的生平及其影响董其昌,字玄宰,号思白,松江华亭人,明万历十七年（一五八九）进士。其后时隐仕,在明末宦海凶险、党祸酷烈的政治背景下却屡屡高升,经历神宗、光宗、熹宗、思宗四朝,官至礼部尚书兼翰林院学士掌詹事府。董其昌八十岁时,诏赐为太子太保,卒于一六三年,享年八十二岁,被加封为太子太傅,谥号＂文敏＂。

简介：本文尝试对赵树理文学的评价史做一种理论性反思。论文梳理了不同历史时期赵树理文学评价的主要内容，并提炼出其中的核心范畴，即19401960年代的“社会主义”与“现代主义”、1980年代的“现代”与“个体”、1990年代以来的“民间”与“地域文化”；进而具体分析这些评价方式在何种意义上受限于特定的现代一i~-话语框架，由是造就了赵树理文学史形象的暧昧性。论文的基本观点认为，在评价赵树理这样的与现代文学体制保持着一种张力关系的作家时，需要意识到现代性评价视野的限度，并探寻一种将现代、传统及当代话语置于同一平台加以讨论的可能性。

简介：从原始装扮表演出现到歌舞杂戏形成，是一个复杂而漫长的历史演变过程。它们的形成有诸多源头，但最主要的两个源头是原始宗教仪式中的娱神表演以及宫廷府邸俳优和侏儒的娱人表演。初始形态的原始歌舞和原始装扮表演具有强烈的现实功用性，其本质是人类最为原始和最为直观的表达方式，在社会交往和社会活动中承担着大量乃至主要的信息传递和情感表达的现实功能，故尚不能称其为真正的“艺术”。原始歌舞与装扮表演转变成为真正的艺术，必须由人类的表达工具，转化成一种情感表现形式，并将自身实用功能转化为人类的审美愉悦功能。俳优表演的杂戏和滑稽戏，与原始宗教仪式歌舞相互融合，共同构成了戏曲艺术亦庄亦谐、悲喜交错的艺术原则，开启了戏剧表演先河，奠定了戏剧表演基本规范和戏曲构成基本元素，直接促使了早期以逗乐和喜剧为主的宋金杂剧的诞生。

简介：电影是典型的工业文化形式，它一开始出现，就因其仿真效果和复制性对其他艺术形式构成了严峻的挑战。它的直观性在满足公开窥视欲望的同时也被告知了它是最具号召力的大众文艺形式。但是，所有的艺术形式从来就不仅仅是“艺术”的，只要它进入叙事，就不可避免地同时也是“意识形态”的。在西方，电影创造了新的时代神话，但票房价值的炫耀——传媒夸张的惊讶和投资者对商业奇迹满足的微笑，已经不加掩饰地张扬和肯定了

简介：当前,教育教学改革在各个教学领域不断深入,高校的课堂教学评价也越来越多地受到人们的重视和关注,如何有效地构建和创新课堂教学评价体系也就变得越来越重要。高校公共艺术课堂面对的是全校学生,所以进行个性化、多样化的评价非常必要。本文结合高校公共艺术课堂教学的实际,明确构建个性化教学评价体系的基本原则和价值导向,最终创新提出构建高校公共艺术课堂个性化教学评价体系的策略。

简介：＂创意＂是现代设计艺术评价中的核心关键词,而＂巧＂是中国古代设计艺术的重要原则。同样是对物的鉴别和欣赏,两者既有区别又有关联。在当下的设计中,将＂创意＂与＂巧＂两者的优良因子进行融合,从中探索一条达成心、物平衡的＂巧创意＂之路,是很有意义的。而＂巧创意＂具有其现实可能性,是当代的新型设计思路。

简介：深刻理解教学工作评价的目的意义,准确把握评价指标体系的建设导向,切实理清建设思路和建设重点,是开展教学工作评建的前提和基础。结合对评价指标体系的分析,可以从四个方面来认识军队院校教学工作评价指导意义,即：端正办学指导思想,走科学发展之路;加强教学基本建设,走持续发展之路;完善教学管理制度,走正规发展之路;深化教育教学改革,走质量发展之路。