简介：中国的古典舞是一门综合性的艺术,具有极为鲜明的节奏感与力量性,对舞姿的外在形式、动作的幅度以及技术都具有较高的要求。中国古典舞需要借助肢体来表达内心世界复杂的情感,塑造鲜明的人物形象,下肢的爆发力可以使下肢关节与韧带得到最大限度的舒展,为各种高爆发的动作提供弹力,以此给予观众强烈的视觉冲击,展示艺术魅力。

简介：随着教育行业的不断发展变化,微课作为一种全新的、以短小的视频为载体的、围绕着某一知识点而展开的、科技化的教学方法,逐渐被应用到教学活动中。随着社会对于高校美术教学要求的不断提高,高校为了不断提升自身的美术教学质量,确保美术教学能够满足时代发展的需求,不得不采取有效措施来改变美术教学方式。在这种情况下,高校美术教学中合理应用微课便不仅有利于学生接受新知识,也能提高美术教学的课堂效率。由此可见,微课在高校的美术教

简介：较之于我区艺术创作精品力作匮乏的现状,艺术研究和艺术批评本身的危机比艺术实践更为令人担忧。因此,要繁荣当今的艺术创作,就一定要正视这种倾向,最大限度地将艺术研究和艺术批评提

简介：一、手工制作的概念及优势分析手工制作,是通过自己的双手制作出来的物品。通常,手工制作出来的物品可以分为两类,第一类是具备一定实用价值的生活用品;第二类是主要用于修饰作用的装饰品。手工制作的原材料来源广泛,成本较低,相较于工业流水线生产的产品,手工制作具有诸多优点。第一,安全、环保,手工制作的产品因为没有采用任何化学添加剂,更加安全;第二,在实用类产品中,手工制作品坚固、耐用。

简介：中国民族音乐是中华传统文化的重要组成部分。其继承和弘扬了核心民族精神,蕴含着使人心沉气定的巨大力量,对学生一生的发展具有重要意义。本文从分析学生学习中国民族音乐兴趣低下的原因入手,探索解决办法,提出提升学生学习中国民族音乐兴趣的一些思考。一、中学生学习中国民族音乐兴趣低下的原因分析(1)初中阶段是学生心理和生理飞速发展的特殊时期。青少年情绪变化很大,更偏爱通过疯狂、火爆、动感的流行音乐来宣泄和表达自己的情感,中国民族音乐在他们看来,

简介：

简介：布迪厄的《艺术之恋》是一部立足于经验调查基础上的美学社会学典范之作。博物馆由于其入场券价格的低廉，看上去向任何人开放。但实际上，对艺术商品的消费能力取决于对于艺术品的解码能力，而后者，对大多数中下层公众而言，已经被预先剥夺了。因此，艺术博物馆不仅仅是对于艺术民主的虚假承诺，不仅仅无助于不平等的社会阶层之间的沟通，而且通过卡里斯玛意识形态，还合法化了这种社会区隔。本文还结合布迪厄对于各社会阶级参观博物馆时的种种情状，布迪厄对于经典文化与真实文化的区分，以及布迪厄对于艺术教育的批判，具体阐述了他对于博物馆发挥着将不平等秩序合法化功能的看法。

简介：学前教育专业学生的素养关系未来幼儿园教师和幼儿教育的质量。核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中,逐步形成适应个人发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。关注学生的核心素养,就是关注面向未来教育要培养什么样的人的问题。舞蹈教育作为高校人才培养的手段之一,对增强大学生的审美意识、人际交往能力、健康获得能力等有着非常重要的意义。本文将探讨高职院校学前教育专业的舞蹈课程如何在教学中有效提升大学生的核心素养。

简介：一般而言．角色设计的发展是伴随着动画产业的发展而随之前行的。纵观古今中外的动画发展历程．从早期原始人类洞穴上的岩画，到世界上第一部动画长片《白雪公主》的诞生。动画角色形象都起到了至关重要的作用。12生肖不仅是中华民族的生辰属相。在希腊、墨西哥、埃及、印度、缅甸、越南等国也作为用于记年的方式，在多个国家和民族被广泛应用。

简介：“电视剧中的悲剧性”是指在电视剧中体现的有价值的东西的毁灭。对与大众文化互相影响的电视剧来说，它在一定程度上可以更好地表现价值主体的社会责任感和艺术为人生的魅力，把握价值客体的思想之光和深邃之处，探索电视剧语言表达形式上的突破，从而提升电视剧的艺术品格，夯实电视剧的艺术地位。

简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：美术教育可以帮助学生塑造良好的审美观,更好地认识自然界及社会中的美好元素,从而提升体会美、创造美的人文素养,有利于促进当前大学生审美观与情趣的提升。本文阐述了美术教育的基本含义,介绍了当前我国美术教育在高校教学中的实际情况,分析了培养大学生审美素质的重要性,探讨了大学美术教育在提升学生审美观上的应用策略,以供参考。

简介：长期以来高职美术教学对人文教育关注较少,在进行教育教学的过程中很少从人文的角度对学生进行引导和促进,因此使得高职美术课堂教学在质量提升方面一直难以达到理想的效果。近年来,我国对人文教育的重视不断增强,高职美术教师也开始对人文教育有所认识,如何在人文教育背景下提升高职美术课堂教学质量成为了高职美术教师共同关注并急需解决的问题。鉴于此,笔者就以此为切入点,就高职美术课堂教学的弊端进行研究,并集合人文教育的内容,对高职美术课堂教学质量进行改善和发展。

简介：我国的戏曲剧种，都始终把音乐的戏剧化和戏曲化程度作为衡量剧种是否成熟的主要标志。所谓音乐戏剧化，就是通过音乐来刻画人物形象，揭示剧中主人公的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展。所谓音乐戏曲化，就是有一整套科学的、完善的戏剧化表现功能和表现手段的音乐体制，即音乐的表现程式。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：中国传统绘画的独特性,其根本是寻找一种视觉传达的媒介。这种视觉媒介不仅是展示视觉图像,而且是规空视觉的一种行为。这种行为不仅是欣赏者和绘画作品的关系,而且是欣赏者和作品作者的关系。屏风可以是一种实物,一种艺术媒介,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之[1]。无数研究者从不同角度对中国绘画进行了研究和解释,但这些研究都集中于将绘画作为图像本身展开,而巫鸿先生的《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(以下简称《重屏》)

简介：本文以正确面对崭新的机遇和挑战,保证视觉传达专业毕业生就业率的持续稳定为目的,结合就业瓶颈及工作实际,对新形势下视觉传达专业毕业生的职业规划、择业观念、就业能力以及求职技巧进行分析研究,力求从供给的角度,发现问题、解决问题,以期有效提升新时期视觉传达专业大学生的就业竞争力。

简介：云南省第12届新剧目展演活动已经拉上了帷幕，共计21台剧目分别展示了来自全省各地区演艺团队的精神风貌与创作成果。纷呈的舞台表演标志着我省近年来艺术创造所取得的成绩，同时也暴露出编演人员存在的许多不足。本文拟依托艺术本体的审美方法，就三场音乐会演出的得失情况进行学理性评判，目的在于与同仁们共勉，以推动我省艺术事业的繁荣与发展。