简介：如果你听管弦乐或看到管弦乐队,请注意,管弦乐队好比一个小城镇,是由几个家族组成的.

简介：<正>不久以前,北京首都剧场售票房前面拼着长长的队,等候买中央乐团演出的贝多芬的《第九交响乐》的预售门票。开始卖票十几分钟以后票就卖完了,许多人得意地带着那蓝色的小票回去,也有许多人只得到了失望。听众为是否能买到交响乐演出的票而耽心,这是中国人民音乐生活中的一件新鲜事儿,它生动地标志着交响乐艺术已经逐渐在群众中生根;标志着交响乐事业十年来的进展。

简介：二胡在相当长的时期内,多用于戏曲伴奏和某些地区性的民间音乐合奏(如江南丝竹、广东音乐等)。自刘天华先生始,二胡才有了独奏表演,从而表现出勃勃生机。毋庸置疑,根基于民族乐队中的二胡,个性、共性兼备,优势显而易见。倘在乐事高度发展的今天,把具有独奏功效的二胡,设置于西洋管弦乐队之中,使之相融如斯,这对演奏者及音乐制作者来讲,乃是一个被忽视而又棘手的课题。笔者长期和管弦乐队合作共事,易地而处,备尝甘苦。传统中民乐队的演奏技法、习惯、必然要向管弦乐法靠扰,在这里,相融是砝码,以相融为准绳度衡成败得失,除掉演奏者本人的心理因素,怕有着一系列技术性因素摆在面前,苦于每每无法。这,就引出了一系列的思考。

简介：<正>今天凡是六十岁上下的音乐工作者或民乐爱好者,如果当年曾在抗战大后方重庆住过,差不多都会知道在重庆上清寺广播大厦的最底层,有一个规模相当的“国乐队”。当时有一批年轻人,默不作声地搞民族器乐的新型组合实验工作。他们除了每天按步就班地进行练习和每周担任几次“音乐组同仁”(即集体称呼)的广播节目外,平时很少社会活动。我们当时曾

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：<正>第二编中世纪(公元589——1700年)根据前章的叙述,各种乐器和曲调是土耳其斯坦(新疆)及其他各地通过北朝的种种关系陆陆续续引进中国来的。它是最先流行在中国北部,随后受到南朝的最后一个皇帝陈后主及隋朝的开国皇帝文帝——他重新统一了全中国——的喜爱,因而它的影响越来越大。与此相反的是中国一些保守的音乐家竭力维护并且提介那古老的音乐。虽然那些古老的郊祀和宴会用的乐曲原先是划分的,实际上后者的体制也只不过是郊祀音乐的变种而已,因此我没有把它们截然划分。可是从中世纪开始,郊祀音乐和世俗音乐的区别越

简介：所谓管弦乐大分期录音就是将整个管弦乐队分几次录音，然后制作成完整的管弦乐节目，总体而言可分为前期录音和后期制作两部分。前期录音一般分四次进行，按顺序分别是弦乐、木管、铜管、打击乐。有时也会再录一些特色乐器，如竖琴、钢琴、木琴等。本文是作者多年从事管弦乐录音的总结，对录制中的难点及关键之处作了重点介绍。

简介：德彪西是印象主义交响音乐的代表人物,也是各种现代音乐流派的先驱者之一,他创造了许多新的管弦乐配器技法,从而扩大了管弦乐曲的表现力。本文主要从德彪西的管弦乐语言特征方面进行分析和归纳。

简介：<正>民族管弦乐——我国传统民族器乐基础上发展起来的新型民族器乐艺术形式,虽历经曲折坎坷,却总是以其顽强的生命力不断发展着。如今,各种民族乐器经过长期挖掘,筛选和改进,新型的民族乐队在编制上已达到了相当完整的规模。在演奏方面,有的乐队也已达到了很高的水准。30年代起就有了

简介：小朋友,你听过《鹅妈妈》的童话故事吗？故事中有聪明的小拇指人汤姆、睡美人，还有丑公主与瓷女皇等等。这些故事也被创作成了动人的音乐，那就是著名的管弦乐组曲《鹅妈妈》。它原是一组钢琴四手联弹曲，后来被作曲家本人改编成了芭蕾舞剧的音乐。今天我们要向大家介绍的就是它的曲作者，杰出的管弦乐色彩大师——拉威尔。

简介：<正>安东·威伯恩的《管弦乐变奏曲》(作品30)完成于1940年,前后写了一年左右。他在1941年写给维利·莱什的信中说:“我的乐队变奏曲用了这么长时间才写成。当初我就耽心很难……可是想不到要化这么多功夫,我写了一个又一个星期,现在总算把它写得简单明瞭。”看来作曲家本人对于创作这首乐曲,虽然付出了很大的劳动,但却是比较满意的。

简介：《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。不但到处被演奏．而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣．于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐韵旋律，加

简介：扬琴协奏曲《凤点头》在创作中较好地使用了“简单化”的创作手法。作品通过材料运用的“简单化”、音色调配的“简单化”、声部结合的“简单化”、乐队处理的“简单化”、结构的“简单化”处理，获得“大繁若简”的艺术效果。这些看似“简单化”的做法，目的不在于形态、技法的“简单”本身，而在于以极其简洁的艺术形式，承载深刻的艺术思想、表现精湛的创作技巧、展示深邃的文化观念。

简介：蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.

简介：民歌素来有其明显的地域性，正所谓一方水土养育一方人。而恰是缘于这种地域性的局限。因此又使得民歌的民俗特性和民族特征更为突出。将这些优秀的中国民歌传播到世界，一直是我国音乐界许多有志之士的一大夙愿，而以西洋管弦乐的形式演奏，则更有利于其在世界范围内的广为流播。

简介：<正>安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响,但仍不失为一部独

简介：民族管弦乐曲《瑶族舞曲》是著名指挥家彭修文先生根据刘铁山、茅沅同名管弦乐曲改编而成的一部颇具民族风味的作品。此曲以瑶族的民间歌曲为素材,生动地描绘出瑶家人欢庆节日的喜庆场面。作品创作于20世纪50年代初,彭修文先生在充分理解原作品音乐内涵的基础上,结合民族乐团的各声部协作及民族乐器之演奏技法的特点,将此曲润饰的更加富于民族特色。多年来,《瑶族舞曲》不仅深受国人的喜爱,同时也受到各

简介：二排左起金紫光（１）刘仰峤（２）、徐特立（４）、朱德（５）、邓洁（６）、李伯钊（７）、江青（８）、张贞黻（９）、孟波（１０）；五排（１）为作者许翰如。山沟里的火凤凰———忆延安中央管弦乐团□许翰如内战爆发前后日本投降了，全国人民无不欢欣鼓舞。陕甘宁边...

简介：阿伦·科普兰(AaronCopland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他的那些具有“美国精神”的作品,在那一时代及至今天,都具有深刻的影响。科普兰的创作道路大致经历了四个可以划分的时期,显示出不同的创作风格。其中第三个时期(1936—1945)的作品,主要特点是它的大众性和“美国精神”的体现。这一时期最有代表性的作品就是《墨西哥沙龙》(《ElSalonMexico》,1937)(以下简称《墨》),《林肯肖象》(《ALincolnPortrait》,1942)(简称《林》),《小伙子比利》(《BillytheKid》,1938)(简称《比》),《罗狄

简介：创造出具有张力运动的音响世界.乐谱的理性化程度达到了极难演奏的程度,但音乐的力量却是无理性的,乐曲中的力度达到了极大的饱和.本文从音色与音层的复合、变率节奏的结构安排、织体与音色变化的参数等三个方面阐述了音乐形态的特点,并由此指出,本来就具有思维传统的西方作曲理念在20世纪后半叶已经走到了极其复杂和多元化的境地.