简介：1876年对于勃拉姆斯和瓦格纳来说都是人生中至关重要的一年.瓦格纳在那年第一次完整地上演了,而勃拉姆斯则上演了他的.在崇尚音乐与其他姊妹艺术相结合的年代中,勃拉姆斯交响曲的出现不仅标志着纯器乐作品仍有其生存的价值,而且也证实了作曲家依然可以在交响曲这种形式中有所作为.当然,当时勃拉姆斯本人也就不可避免地卷入到尖锐的、褒贬不一的评论中.

简介：钢琴作品上乘的演奏是在对作曲者凝结其间的情感寄托充分领会基础上来展开的,而知晓创作者的生平及其作品创作的轶事是把握其感情脉搏的一个重要条件。本文围绕对勃拉姆斯与克拉拉堪称千古绝唱之爱情故事的生动叙述,对勃拉姆斯音乐创作的历程作了较为全面的介绍,最终对怎样演奏勃拉姆斯钢琴作品作出提示和建议。

简介：有多少我们心目中伟大的艺术家，一旦到了中年，他们就开始对外界、对自己的艺术改变了姿态!他们年轻时，曾经完全为了外界流行的口味和自己内心的欲望，把自己的艺术弄得非常“摩登”，也还以为是自己的个性化创造，后来成熟期一到，样子就不同了。稳住自己，坚持己见，去征服这个世界，同时也与这个世界渐渐疏离，继而对自己天性里真实而深切的需求沉思默察。后面的路明摆着就是一些人要说的既能体现其个性，又能见出普遍性的了，如同我们看待歌德或伦伯朗、巴赫或贝多芬。那就是对世俗渐渐变得不那么在乎，守在一种孤立状态里，超越他的时代。

简介：本文从勃拉姆斯的作品入手，对其作品中主题旋律、和声、曲式以及民间音乐素材的运用几个方面展开分析，总结出勃拉姆斯的创作特征－古典原则与浪漫手法并用及其作品中蕴含的音乐的表现与精神性内涵相统一的思想。并探讨了研究这一问题在当前的现实意义。

简介：<正>在我们的历史意识中,许多作曲家已稳固地占了一席之地,随着时间的推移,他们的形象在文字上也明显地稳定下来了。然而对另外一些作曲家,人们尚未明确地予以分门别类。贝多芬和舒伯特究竟是古典派还是浪漫派,是否得把门德尔松称为古典派,这些争论至今尚未销声匿迹;同样,约翰内斯·勃拉姆斯似乎也没有明确地划入音乐史的某个阶段。面对他的创作,音乐史学家素来成功地用来论战的许多概念都失灵了。勃拉姆斯

简介：

简介：<正>岁月是一条河流,我们站在此岸,逝去的人站在彼岸。迢迢的距离之中,我们看不清他们的心灵,所以我们听不懂他们的艺术。到了今天,古典音乐于大多数人只是殿堂里坚硬生冷的陈设,却再也无从体味其中包裹的伤感和温情。勃拉姆斯在20岁第一次进舒曼家就一见钟情爱上了克拉拉,但他的目光只是沉静地掠过克拉拉俊俏的面庞,心中响起辽远的音乐。1859年,勃拉姆斯写下了A大调第二号小夜曲。9月13日,他将这首小夜曲的第二、第三乐章寄给了舒曼的夫人克拉拉。这一天,是克拉拉40岁的生日。这一年,是舒曼逝世后的第三年,勃拉姆斯26岁。克拉拉收到礼物后给

简介：在当今唱片工业如此发达的时代，一套作曲家的作品全集已经没有什么稀奇的了。不要说贝多芬、肖邦，就连巴赫、莫扎特这样拥有难以计数的浩瀚佳作的大师，也早有其全集录音问世。

简介：许诺亚不过是他人生中被勃拉姆斯带来的一小段插曲，这插曲新鲜，美好，令人迷惑，可插曲永远不是主题曲。“来喝酒吧，老地方见。”“咋？许诺亚又没给你好脸色啦？”“滚!出来!”“到底是滚还是出来？”“……，，“滚出来!”以上信息，来源于我和柯比的微信。而微信发生的更深层原因，是我的表姐许诺亚。

简介：摘要勃拉姆斯是德国音乐史中有重要影响的古典主义作曲家，被称为浪漫主义的“复古者”。他的作品风格厚重，常常带有强烈的情感冲突，虽是浪漫主义时期的作曲家，作品里却又充满了古典主义的色彩。钢琴作品是他所有创作的起点，也是他创作的精髓。本文就勃拉姆斯钢琴小品OP.118入手，通过对前三首小品的创作特点及演奏要领的进一步研究分析得出其特有的创作特色，挖掘其作品中暗藏的深刻含义。

简介：约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪下半叶最具有时代性与代表性的德国作曲家之一,被誉为＂德奥古典主义的最后丰碑＂.他晚期创作的二十首钢琴小品（OP.116-OP.119）是浪漫主义时期钢琴作品中难得的艺术珍宝.这二十首钢琴小品被他以独特的音乐语言赋予了丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格.本文通过对勃拉姆斯晚期钢琴小品中独特的音乐语言的分析,揭示内省情感在勃拉姆斯晚期钢琴小品创作过程中的体现、升华.

简介：晚上和朋友闲聊，聊着聊着就谈到了勃拉姆斯。眼下国内乐团上“勃交”的概率不多——上海的音乐频率算是不低，一年也就两三回勃拉姆斯吧，要是从“第一”到“第四”．想在一年之内听实况，没门，国交的那张“第一”算是他们所有唱片最出色的一张，但是仍然火爆有余而少逻辑，而且五年内也不见“第二”的踪影，看来上上下下都没热情和信心，或许指挥易人之后能有所改观吧，老版《辞海》中对勃拉姆斯评价有一句好像是“音乐语言枯涩”，吓退过不少乐友，

简介：

简介：《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。不但到处被演奏．而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣．于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐韵旋律，加

简介：勃拉姆斯是个内心担负着过去的人，对那个时代音乐的危机表现出高度敏感性。他看到了这个社会深层的精神危机。企图借助巴赫与贝多芬等大师来挽救这个社会。勃拉姆斯多以理智冷静的眼光看待周围世界，哲理性思辨突出。他以古典主义的理性思辨来约束当时过于泛滥的浪漫主义情感洪流，追求音乐内在的美，这其中体现出他严谨的交响性思维和慎密的逻辑思维。

简介：摘要：勃拉姆斯对古典时期的音乐有很大的兴趣，后又跟随同样崇尚古典主义的马克森学习音乐理论，使得勃拉姆斯的作品继承了古典主义大师巴赫、莫扎特、贝多芬的传统表达手法，加上后期跟随舒曼学习，使他的乐思更加开阔，对位法、和声、节奏等方面都得到完美表达。

简介：本文主要从曲式与陈述结构、和声分析、旋律材料的发展与贯穿、旋律与伴奏的处理等四个方面，分析勃拉姆斯的声乐套曲《四首严肃的釉艺术创作的处理手法。通过对这部作品创作手法的分析，归纳并总结出本套曲的创作特点，以求对现今的艺术歌曲的创作提供有益的启示。

简介：

简介：勃拉姆斯的钢琴创作分为两个时期，其第二创作时期从1878年间奏曲《八首小品Op．76》开始，到1893年以《四首小品Op．119》结束。“间奏曲”作为钢琴独奏形式，在勃拉姆斯的笔下具有了独立意义，使它在19世纪钢琴特性小品中得以立足。本文以Op．119No．2为研究对象，对勃拉姆斯晚期的钢琴弹奏及音乐思想进行了分析与探究。

简介：摘要作曲家的创作心理对其音乐创作有着直接且具体的影响，而这种影响来自于他生活的各个方面。本文重点阐述勃拉姆斯通过《学院节庆序曲》与《悲剧序曲》的创作，凸显了他以平衡化解矛盾冲突的特点，这种特点不仅在他作品的情感表现上，也在其写作目的、审美趣味上反映出来他以平衡策略应对矛盾冲突的取向。