简介：<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌

简介：(一)(1)作曲课就是作曲——课的矛盾统一体作曲既然是音乐创作,就自然应当突出一个“创”字。无论在主题内容构思上,或各种技术、手法的运用、表现上,都需要有最大的自由;但是,它同时又属于一门课程。所谓课程,就是在老师指导下,循一定渐进的教学程序学习。而这种教学程序,一般多采用已为较多数人经过较长期实践,又被证明较为科学、可靠的

简介：在我国戏曲作曲的一些观念与方法中存在着审美的"惯性"与"饱和",阻碍着当今戏曲音乐的发展,那么,决定戏曲音乐创作的"眼"在什么地方?最起码反映在"作曲方法的螺旋型发展"、"音乐主题的创作"和"管弦乐的地位"三个方面.创作中除了要顾及旋律线的发展外,其他的诸如"节奏与腔式"、"调式与调性"、"结构"、"伴奏与过门"乃至"演唱"等也都是非常重要和突出的问题.

简介：<正>今年的三月二十一日是巴赫诞生三百周年,是音乐界值得纪念的大事。世界各国纷纷举行各种活动来纪念这位“音乐之父”对音乐作出的丰功伟绩。以往,纪念的方式不一,有举行纪念大会的;有撰文出纪念特刊的;也有采用巴赫的姓氏B-A-C-H四个字母构成的音乐主题发展成为一首乐曲的。按B-A-C-H四个字母相当于德国的降B-A-

简介：编者按:此文出自台湾新创造出版社1946年11月1日出版的.是由我院音乐学系李淑琴副教授撰写研究马思聪的硕士论文,搜集资料的过程中,在中国音乐研究所资料室李文如同志的协助下发现的.这一特辑是专门为马思聪在台北中山堂举办的三场独奏音乐会而编,共23页,除最后的外,刊载了八篇文章.这是其中之一.2000年出版的马思聪文集未收此文.今全文发表,供大家学习研究.

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简介：在天堂,在上帝身边,他逗留有整整二百个年头。在地界,在人世凡尘,他生存了仅仅三十五寒冬。这位降生于冬日、离世于冬日的乐神!这位全世界都在隆重纪念的无与伦比的上帝的宠儿,非凡的神童,被颂扬为奥地利最伟大作曲家的沃尔夫冈,溘然离世时据说只有三个人聚在教堂听神父为这位天才祝福,其中就有一位乃至今身背“毒死莫扎特”黑锅的萨里埃利。并且这三人也经不住朔风寒雨暴雪的抽打,半路缩回家去,听由那位孤零零的尚活着的掘墓

简介：伉俪一词,在现代汉语中解释为夫妻。在我国乐坛上,有些既是夫妻,又同是作曲家,他们用手中的笔,不辞辛苦、呕心呖血地为人民创作出许多艺术生命力非常强、久唱不衰地歌曲。我们不能忘记他们所做的辛勤工作,应该为他们大书一笔。孟波和严金萱,是一对令人羡慕的作曲家夫妇。他们是唱着进步歌曲参加革命的,一辈子坚持为革命作曲。孟波的代表歌曲是《牺牲已到最后关头》和《高举革命大旗》。严金萱的代表歌曲是《大红枣儿甜又香》和《金色的童年》。中国音乐家协会主席李焕之和作曲家

简介：在举办“江南杯”全国创作歌曲大赛期间,我对著名作曲家田歌进行了一次采访。田歌作品音乐会第一次是1987年10月在北京举行,第二次是1988年10月在上海举行。田歌说,第一次音乐会是向听众汇报他的过去,汇报他在部队成长的过程;第二次音乐会是汇报他的现在,检验一下作曲家的作品是否适应八十年代广泛的要求。他深有感触地说,两次音乐会的举行,要感谢音乐界、企业界的支持,没有这种支持,艺术事业的发展是很困难的。从艺术角度看,一场音乐会成败,最终还是要看作品所表现的是否美。在谈到音乐美学时,田歌同志认为,一切艺术都是从美出发的,这是人类的共同追求。人类社会是从初级向高级发展的,人们是从丑陋向俊美发展的,特别是八十年代的青年人更是求美的典范。田歌同志形象化地说,人们喜欢的是凤凰展翅,孔雀开屏,而厌恶的是乌鸦乱飞;人们爱听的是百灵鸟的歌

简介：　　是美国摄影家阿诺德·纽曼(1918～2000)的成名作,拍摄于1946年.这年摄影家28岁.……

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简介：我们知道,计算机本身是由二进制编码编写的机器指令指挥和控制的,通常我们与计算机交流用的不是直接的二进制编码,我们给计算机发出的指令都是英文的或中文的,对于这些指令,计算机又怎么能够识别并执行呢?这都是软件的功劳.

简介：《音乐自学丛书·作曲卷》简介曹石府《音乐自学丛书（作曲卷）》是人民音乐出版社委托武汉音乐学院谢功成、童忠良、曾理中三位教授主编的、一套较为完整的作曲技术理论教程。全套丛书共有十册，书目及编著者如下：１．《基本乐理教程》，晏成、童忠良、钟峻程合著。２...

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简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：只要了解一些音乐史的人都清楚，在几百年承袭而来的严肃音乐创作领域，但凡后人耳熟能详的作曲家几乎清一色全是男性，西方如此，中国亦是如此。正如钱钟书先生的名著《围城》中，哲学家褚慎明曾说：鸟里会唱的都是雄的。然而，在男性占据主要地位的作曲界，并不是完全没有女性的一席之地。被众多男性作曲家的光环及声名掩盖之下的女作曲家们，却以其细致独到的思维和女性特有的气质谱写出了众多优秀篇章，同样被历史长河承载下来。

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简介：一、过去年代中的女性作曲家妇女不能作曲的说法是如此古老和无可置辩,以至于差不多所有人都对此深信不疑。你只需打开一本音乐史就可以发现,其中几乎没有任何关于女性作曲家的线索。这种观点已被完全接受,直到大约七年以前,一个国际性研究小组“妇女与音乐”才在西德成立,他们最初的目的就是发掘、整理和演出那些长期以来闲置在图书馆和档案馆里的“被遗忘的女性作

简介：<正>现代京剧的作曲技法,绝非一人一时之力所能总概,故只能粗略论述,难免挂一漏万和言之不当.大家都知道,现代京剧系指创作于文革之前,而加工于文革期间的京剧"样板戏".关于十年文革,党中央已从政治上做了彻底否定的正确结论,这是无庸置疑的.从政治上彻底否定不等于从各个方面否定文革中的一切,包括当时生产的粮食、工业产品与科技成果,以及音乐艺术方面属于自然属性的财富.作曲技法,作为一种技术性的方法,具有自然属性的特征.只有当它与一定的表现对象相结合,由一定社会的人用它表现一定社会的时候,才使之进入到社会属性的领域.本文只讨论前者.现代京剧在作曲上无疑创造与积累了丰富而可贵的技法,它是我们民族作曲宝库中的珍贵财富.