简介：

简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，音色和相关演奏技巧都是关系到整场演奏效果的好坏，假如在二胡演奏期间技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏音色，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现音色和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：摘要：在我国传统声乐艺术的发展与演变之中，“二胡”这种乐器一直在其中占据至关重要的地位。二胡是一种弓弦乐器，在实际使用其进行表演的过程中，具有明显的特征性与艺术特点，同时，这种乐器在我国的历史是较为悠久的，与其他传统乐器相对比较而言，二胡演奏给人们带来的观赏体验更强、听觉体验也更为直观。而在本文的探讨中，笔者将针对二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的展现、实践，做出具体的剖析与全面的阐释。

简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，乐感和相关演奏技巧都是影响其演奏效果的关键因素，如果在演奏过程中技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏乐感，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现乐感和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：摘要：音乐的感觉和演奏技巧就像人的两条腿,只有节奏和演奏的效果相协调才能达到最好,但是,一些演奏者在日常的学习和练习中都明显地侧重于一个方面的学习,就会出现演奏力量的现象,这对提高演奏水平没有帮助。

简介：摘要：二胡，是我国传统乐器之一，通过这种乐器，很多优秀传统的曲目得到了极好推广。但是，要想学会并学好这种乐器，必须要将乐感与演奏技巧相互融合，这对演奏者来说，是一个挑战。基于此种背景，本文提出了多听、多学、多模仿、勤练基本功、多尝试、多创新、多表达这三条融合策略，希望能为二胡演奏者提供一些参考。

简介：摘要：戏曲是融合多种因素的戏剧艺术形式，不仅包含文学艺术、音乐艺术，还包含舞蹈艺术和杂技艺术等。在实际的戏曲表演过程中，表演人员采取的表现措施很多，比如唱、念、做、打等。戏曲乐队演奏人员要想完整、有效地诠释和演绎戏曲作品，必须深入分析和了解戏曲作品内容，具备一定的演奏基本功，持续提高乐队演奏水平和素养。本文主要对如今戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养进行探析。

简介：摘要：戏曲是融合多种因素的戏剧艺术形式，不仅包含文学艺术、音乐艺术，还包含舞蹈艺术和杂技艺术等。在实际的戏曲表演过程中，表演人员采取的表现措施很多，比如唱、念、做、打等。戏曲乐队演奏人员要想完整、有效地诠释和演绎戏曲作品，必须深入分析和了解戏曲作品内容，具备一定的演奏基本功，持续提高乐队演奏水平和素养。本文主要对如今戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养进行探析。

简介：摘要：在中华民族悠久的历史文化中，民族乐器是其重要的组成部分，作为弓弦乐器类的板胡更是艺术文化领域中不可或缺的的重要内容，对传承我国传统艺术以及推动我国现代音乐领域的发展具有重要作用。板胡是在梆子戏发展之下而产生出来的一种乐器，因从戏曲而生，故而常用作戏曲伴奏，现阶段随着时代的发展和文化的交融，板胡从形制和演奏上也在不断的改革，它以个性鲜明的地域性、民俗性成为了我国民族音乐文化的重要组成部分，也成为各地域民俗文化中的主要艺术器具。文章以梆子腔为素材分析探究了板胡的演奏技法、演奏艺术特征以及提升演奏者水平的方法等，以其为板胡的传承发展提供参考。

简介：摘 要：古筝是人们常见的一种乐器，演奏古筝也是很多有音乐发展梦想之人的一种爱好，古筝的历史已长达数千年，其拥有柔和动听的音色，宽广的音域和极强的音乐表现力。下文就简要论述古筝演奏的艺术特征及提升措施。

简介：摘要：演奏者音乐造诣的高低通常能通过对乐器的演奏技能的掌握程度来得知。两者存在着辩证关系，演奏者在追求绝美音乐境界过程中潜在的促进了演奏技能的不断发展。而演奏技能的进步反过来又不断提高演奏者的音乐造诣。在当今社会，作为中国传统乐器之一的竹笛受到越来越多的人的追捧。但是由于竹笛教学体制的不完善，大多数竹笛教师本身缺乏对演奏知识的精通掌握以及长时间技能训练，所以许多竹笛学习者以及演奏者都面临着许多挑战。因此，下面，本文就竹笛的演奏技能与技巧进行分析，仅供相关人员学习与交流。

简介：摘要：古琴不仅是中国古代音乐艺术的代表，而且蕴含着深厚的中国文化，这是不同于其他乐器的。开展古琴教学可以提高学生的音乐素养和文化素质，从而增强学生对传统优秀文化的认同感和自豪感，让学生在优美的音乐中体会到传统文化的独特魅力，增强学生的文化自信。因此，本文分析了了古琴演奏教学中存在的问题，并提出了几点可行性策略。

简介：摘要：音乐是一种艺术，在人类历史发展的过程中，一直都备受推崇，是人类文明的一部分。在全世界范围内，不同国家与民族都有着漫长悠久的音乐历史，乐器种类也多种多样。作为古老乐器的代表，竖琴可以独立进行音乐演奏，也可以配合其他乐器进行合奏与重奏，所以竖琴有着十分丰富的功能，音乐表现力非凡。大部分作曲家在制作管弦乐时，都会使用到竖琴，所以人们应对竖琴的结构特征、演奏技巧、发展历程和发展问题进行探究，从而对竖琴产生基本的了解。本文主要分析竖琴演奏的技巧及发展问题。

简介：摘要：当今世界音乐发展迅速，琵琶作为中国传统音乐中的重要代表乐器之一，在音乐界也拥有着广泛的影响力和爱好者。琵琶演奏的技术层面除了需要掌握基本的演奏技巧外，还需要有快速演奏的能力。随着时代的发展，快速演奏技巧的训练对于琵琶演奏者的技能提高至关重要。因此，本文将就琵琶快速演奏技巧的训练进行探讨，旨在为琵琶演奏技术的提高和琵琶文化的传承发展作出一定的贡献。

简介：摘要:音色是中胡演奏中的重中之重，和音准节奏同等重要，对体现和表达音乐艺术至关重要。中胡本身材质的优良对音色有着一定的影响，但演奏者的能力技术对中胡音色的影响是有很大比例的。通过对中胡乐器结构的了解并很好的调整选好配件，使其能发挥中胡最好的音色。通过专业的演奏技术提高和不断的乐队排练演出经验总结是提升中胡音色的重要手段。 中胡简介及中胡音色介绍 中胡，中国拉弦乐器，是在二胡的基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。中胡外形和二胡相同而略大，两条弦定音比高胡低八度（即g、d¹），比二胡（d¹、a¹）低五度。在中国民族管弦乐队中属于中国弦乐中音声部。早在20世纪30年代，中国著名的民族音乐社团上海大同乐会，就创制了一种中音拉弦乐器--弓胡，它是仿中国古代乐器提琴的形制，采用了像二胡那样的悬弦拉奏方法，但未能流传下来。与此同时，中国著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975)先生，他拜江南丝竹名师周少梅为师，悉心学习二胡和琵琶演奏，并参加了由著名民族音乐家项学臣、姜守良组织成立的吴平国乐团。此间，为加强中音部音乐的表现力，他在二胡的基础上研制而成中音拉弦乐器--今日的中胡。中胡的形式、构造和二胡相同，只是各部件都较二胡大，定弦比二胡低四度或五度，音色诨厚，常用于合奏、伴奏或独奏，是民族乐队中的中音乐器，以弥补高低音之间的空隙，使整个乐队声音丰满。经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡仅适于合奏、伴奏，随着时间推移，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。中胡的音色变化丰富，浑厚、低沉而丰满。像奔驰在草原的骏马。善于演奏辽阔、悠长的旋律。中胡的声音特点有明亮与暗淡的区别，质量好的中胡音色有着高音清晰、通透，中音圆润、低沉。中胡比较有代表性的乐曲是中国拉弦乐器演奏家刘明沅先生改编的《草原上》，乐曲吸收了马头琴的演奏技巧，很好的刻画出在草原上牛马遍野，牧民们悠然自得的音乐形象。中胡作为一件重要的中音乐器，在独奏、伴奏、重奏、合奏等领域不断发展，越来越表现出不可或缺的艺术价值和广阔的发展前景。在民族乐团队中，中胡浑厚、温和的特性，能与其他声部较好融合，形成声部间丰满而厚实的和声层，把乐队间各种乐器的音色粘合在一起，起到承前启后的作用。 影响中胡音色的因素 乐器材质本身对音色的影响。中胡的声音传递是琴弓拉动摩擦琴弦，琴弦的震动再通过琴码作为介质传到琴皮，然后再通过琴筒把声音传递出来。不一样的制作材料及震动频率，直接影响了中胡音色的形成。琴码的选择与琴的特点是相关联的，琴码的大小、高低、选材等都应该与琴皮相匹配。中胡的发音震动源是琴弦震动引发的，材质不同的琴弦会发出不同的音色，比如银丝弦发音会更加明亮，钢丝弦会更加醇厚。琴弦的定弦高低，粗细不同也会导致音乐风格的不同。千斤是用来固定中胡把位的装置，千斤固定位置的高低取决于演奏者的手臂和手掌的大小，千斤固定位置合适的中胡较容易发生共振，反应灵敏且发音性能良好。千斤位置相对较高的位置，琴弦也就震动越充分。音色也更为好听。琴弓也是影响发音的因素之一，选用弓子时应选择比二胡弓子稍粗且均匀的竹子，弓毛粗细均匀，这样的琴弓拉出的音色浑厚统一，并有利于减少噪音。拉琴时需要均匀的打上纯度稍高的松香，使它对琴弦产生足够的摩擦力，保持中胡的正常发音。中胡结构与二胡相同，形制稍大。琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大，多为圆形，长15、前口外径10.5厘米，蒙蟒皮，后口置音窗，也有前八方后圆筒或扩音筒中胡。琴筒较大，琴杆较长。它在花色上有龙头中胡和弯脖中胡两种。琴筒多为圆形，也有前口是八方形、后口是圆形的，还有扩音筒中胡。琴筒所蒙振动膜为蟒皮，应选用中鳞、厚薄适合的为宜，反之则会影响发音的灵敏度和音响厚度。琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。多用钢丝弦。张钢丝弦。琴弓长75厘米。20世纪70年代改革制成扁圆形、扁八方形琴筒中胡。用于江南丝竹，广东音乐等器乐和乐队合奏或越剧伴奏，也用于独奏。在乐队中，中胡主要起衬托作用，以调整音色和加强音量。它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚。此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不可少的乐器。在民族乐队中属中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。有着温厚、饱满的音色性质。     此外，还有诸多的因素影响中胡的音色：琴垫是用来减少噪音的，我们在使用时一定注意它的厚薄程度和使用面积，琴垫过大过厚，琴的音色会发闷，反之音色会尖，就达不到减少噪音的目的。另外，中胡的音色也会受气候的影响，一般来说如果气候干燥，琴的音色相对发尖，如果气候潮湿，音色则相对较闷。乐器本身的因素对音色的影响是不可避免的，所以演奏者在挑选中胡时要认真研究中胡的材质和构造，争取把这一影响因素降到最小。 三、右手运弓是影响音色的关键因素 中胡演奏是靠右手运弓，弓毛摩擦琴弦使弦振动发音，靠左手手指按弦改变弦的有效振动长度来变化其音高的，因此中胡演奏中音色的纯净基本取决于右手的运弓与左手按弦。右手的运弓对音色的影响可归结为三个方面： 1.弓毛压弦力量的分寸及运弓速度的配合对音色纯净的影响。中胡的弦对弓毛压迫的承受力是有一定极限的，在一定的运弓速度下，弓毛对弦的压力过大或过小都将会影响弦的振动规律性，而使音色变噪或者虚音不实。在民族乐队中，很大一部分的乐章中，中胡是伴奏声部，除了单独写给中胡的旋律外，其他大部分的和声伴奏地方都要轻拉，弓压不能过大。在欢快的乐章或是需要中胡节奏支持的地方，则要拉的短促轻快，弓压就要瞬间爆发并能瞬间停顿，这是演奏者的感知能力。能够根据乐曲需求做到不冒泡但和各个声部粘合的完美。弓压和弓速要和乐曲所表达的情绪相吻合，做到灵活多变，要什么力度给什么力度。乐曲所表达的抑扬顿挫，轻重缓急都要靠演奏者的力度和弓速来完成。除了专业的技能练习，理论知识学习等，专业的排练和演出是磨练演奏者最好的机会。好的音色是演奏者经验的积累。 2.弓毛的触弦点与运弓的方向对音色的影响。运弓大体可分上、平、下、前、中、后六个方向，运弓的上、平、下三种方向决定弓毛的触弦点。 在右手运弓训练中我们要讲究“平、稳、直”，一般运弓方向平直时，弓毛的触弦点为最佳，偏上偏下都会影响音色的纯净，原理就是中胡振动的最佳角度。弓毛在擦弦的整个过程中，弓子运行的线路应与琴弦呈直角，并做左右平行运动，让弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，这时琴弦才能得到最充分的振动，琴的音色与共鸣效果也最佳。如果运弓不能保持直角， 运弓方向过于偏前或偏后，手腕和小臂动作必然会忽上忽下，难以达到统一，此时擦弦点的稳定感受到破坏，使琴弦振动处于一种非自然的状态，声音发虚发噪，音色特征表现为尖、涩、虚。弓毛的触弦点往往跟演奏者的演奏方法和习惯有关。如果弓毛的擦弦点不能将琴振动起来，就会发出特别刺耳的声音。贴在琴筒面上的弓毛与琴杆之间所形成的夹角越小，越利于琴弦的充分振动;反过来则发音会虚弱。所以只要擦弦的角度作用点保持稳定和一致，两根弦的音色音量才能和谐统一、音质饱满。 3.运弓方法对音色的影响。演奏者右手运弓的方法是否得当，各关节的活动是否自然协调，运弓的速度力度是否均匀，运弓是否流畅，都会直接影响到发音的质量。我们右手运弓源于演奏者腰背的力量，首先演奏者要坐姿端正挺胸抬头，腰部适当放松，两腿与肩膀平宽，坐凳子的三分之一，这样演奏中胡时可以前后左右适当移动。我们演奏中胡时，右手运功通过腰背的力量传递到肩膀，在通过手臂各个关节的配合传递到右手持弓上，拉外弦时右手的中指、食指和大拇指把琴弓握稳，这三个手指的用力点均匀的握着琴弓，拉外弦时无论拉弓还是推弓，这三个用力点时刻握稳（就像写字时握铅笔的力度），同时右手手腕要适当解放出来，就像一个杠杆一样，手腕的幅度和力度要根据乐曲的需求而变化，拉弓时右手手腕适当向右引导，推弓时，适当往左引导。运弓速度慢拉长弓时，手腕幅度要适当变大，运弓速度快而运弓变短时手腕幅度就更小。根据运弓的需求来调整右手的力度和幅度。总之，右手运弓方法正确，琴弦贴就会更好，音色就会非常好。 四、左手揉弦是提高音色的必要条件 中胡揉弦的方法各式各样，如演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等。演奏《江河水》时，通常会采用揉弦幅较大、较激烈的揉弦。手指在追求激烈揉弦的同时，力求表现《江河水》悲伤、无奈和控诉的情绪。演奏《草原上》一曲时，通常会采用的是揉弦幅较小、压力也较小的揉弦方法，以达到明亮、辽阔、干净的效果。如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时，就应采取揉弦幅度、力度都较大的揉弦方法。掌握不同的揉弦方法，无疑会给乐曲增添绚丽的色彩，有助于演奏者理解、表现作品，很好地演奏表现多种风格的乐曲。揉弦的轻、重、缓、急、大、小、虚、实能产生不同的音色和情感表现。在民族乐队中，排练和演出时，指挥和演奏者都属于二度创作者，就是根据作曲家所写作品，注入指挥和演奏者的理解与演奏。根据乐曲不同，有的作曲家会标注不揉弦，只要轻轻的和声音层。大部分作品是要揉弦的。中胡的揉弦力度和幅度要根据乐曲需求。在民族乐队中，统一揉弦的幅度和力度至关重要。这与平时的排练和要求息息相关。一个好的中胡声部所拉的声音就像一个人在演奏。 揉弦合理组合、综合运用与运弓技巧的完美配合，才能产生多色调、多层次、多变化的艺术美。恰当、合理的运用揉弦，就意味着一个演奏者真正掌握了揉弦的全部技术因素和用以表现音乐的各种手段，演奏者才能够准确的、自由地去表现头脑中已形成的情感力度、声音色彩及其情感内涵。 中胡的拨弦技法      1.中胡演奏中不论弹拨、单拨或拉拨，练习时有几点必须要引起注意:1)弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。 2.拨弦要用指尖(拇指应用指甲)轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。 3.拨弦的时值要准确，这在弹拨和拉拨中显得犹为重要。 4.拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。 若要使拨弦效果清脆、明亮，除了动作要敏捷、准确外，乐器本身质量、结构以及一些附属装置的质量也很重要。一般来说，低档中胡的拨弦效果是不如高档中胡理想的。钢弦比丝弦的效果好;呈"S"状的金属千金比直接用布条、皮条系弦的效果好;松节琴码比其它质料的琴码效果好，千金距琴码远的比近的效果好。要在可能的情况下更换这些附属装置，求得较好的拔弦效果。 六、结语 中胡音色独特，极富有魅力，也深得人们的喜爱。音色的把握在中胡的演奏艺术中极其重要，想要奏出迷人的音色、动人的旋律，不仅需要中胡本身良好的材质，更需要演奏者高超的技术。每一位演奏者都应在平时的练习中注意积累经验，努力的探索和研究如何完美的呈现中胡的音色，同时还需要加强情感的投入。只有坚持不懈的追求完美音色，我们才能演奏出动人心扉的音乐旋律。作为一名民族乐团的中胡演奏员，我的经验是除了好材质中胡，更需要把中胡调制出更好的音色，千斤的固定位置和千斤的绑法，琴弦的挑选与保养，琴弓的挑选与保养，琴码的调整与位置，琴轴用松香和粉笔的固定使资之不易跑弦，琴皮的保养等。只有用心调试，中胡的音色一定会越来越好。最重要的还是演奏者的演奏技能与经验总结。我的心得是在排练和演出过程中用心聆听，专注细腻演奏，善于总结和发现问题并解决问题。虽然中胡的发声没有高胡和二胡灵敏，但是通过演奏者的专注热情，一样可以达到同时发声并音色统一。好的中胡音色可以提高乐曲的灵魂，更能提高中胡声部在乐队中的质感。如果每个声部都注重音色的提高，那我们的乐团实力会更上一层楼。我们的音乐会更有魅力和感染力。有好的乐器音色，我们所表达的音乐会得到升华，我们所塑造的形象会更贴切和更具说服力。我希望有更多更好的中胡独奏或合奏乐曲，在排练和演奏过程中不断提高自身的演奏技能和个人修养。以文化自信为起点，在传承和发扬优秀民族音乐文化事业的道路上贡献自己的力量。相信中国的民族音乐事业未来更加光明！ 成都非物质文化遗产保护中心成都民族乐团中胡首席：刘亚飞

简介：摘要：将旋律优美，内涵丰富的钢琴作品，与演奏者内心情感，进行有机融合，可以借助音乐心理，向人们传达特定情感思想，听众可以通过艺术意象，科学延展钢琴作品内涵，实现音乐思维发散，情感抒发。在钢琴演奏中，将内在情感与外在物象，进行适度融合，不仅能实现对钢琴作品的“二次创作”，还能为听众带来丰富的情感体验，并通过情感共鸣，提升美的享受。钢琴演奏质量的提升，离不开演奏者的情感、内涵分析，更离不开艺术意象的科学支撑，只有情感、内涵、艺术上的充分融合，才能给观众以良好审美认知。

简介：摘要：在政治稳定和经济逐步发展的当今，文化艺术越来越成为人们茶余饭后消遣的事情。文化艺术中，钢琴演奏当属冠军头衔，想要弹奏到炉火纯青的境界，必然需要演奏者具有综合性的文化艺术修养。根据数据表明，从古到今，能够顶住钢琴大师头衔的演奏者，都是受到了良好的艺术熏陶，受到了高等的艺术教育，培养出深厚而又扎实的基本功，才能弹奏出享誉世界的名曲。钢琴这个西方乐器才能牢牢地坐在乐器之王的宝座，也深深地植根于世界艺术与文化的顶端，俯瞰世界，傲视群雄。

简介：摘要：情感艺术表达是器乐演奏中的重要内容，对于提升演奏感染力以及演奏中的专业水平具有重要影响。无论何种材质的乐器，在进行演奏的过程中都需要依赖于情感艺术的表达，才能实现感染人心的效果。如何通过提升演奏者的情感艺术表达能力，优化表演效果成为相关工作人员的重要任务。基于此，本文将主要从情感艺术表达对于器乐演奏的重要意义出发，对器乐演奏中情感艺术表达策略进行重点分析，以期为相关器乐演奏者提供一定理论借鉴。

简介：摘要：随着钢琴学习不断深入，钢琴演奏学习中背谱成为学习者面临的一大难题。相较于普通课文背诵式而言，钢琴演奏背谱会涉及多种记忆方式，如视觉、听觉、逻辑、运动记忆等综合记忆形式，另外，想要有效提高钢琴演奏背谱能力，还要掌握正确的记谱方法与练习方法，这样才能提高背谱能力。因此，本文对钢琴演奏背谱能力提升方法进行探究，提出提高背谱能力的合理有效方法，促进钢琴演奏水平的增强。

简介：摘要：我国的历史悠久，传统乐器更是多种多样，其中，竹笛就是传统吹管类乐器的主要代表，具有独特的民族韵味。进行竹笛演奏时，演奏者要掌握不同的演奏技法，才能保证演奏效果。然而，在竹笛演奏中融入钢琴伴奏时，演奏者要考虑到两种乐器的区别，避免过于炫技，而是要保证竹笛与钢琴伴奏的融合更加自然，因此，文章主要对二者之间的融合进行深入浅出的探讨。