简介：我国自启动非物质文化遗产保护工作以来,已建立起了传承体系和机制,取得了可喜的进展,但同时由于受传统传承观念和传承方式的局限、现代文化和现代生活方式的冲击以及主客观因素的制约,也存在着传承人老龄化突出、文化素质普遍较低、缺少基本权益的保障和必要的资金支持、缺乏科学的传承理念与方法等不容忽视的问题,一些项目面临着后继乏人、人亡艺绝的风险。鉴于此,全面客观地分析目前我国＂非遗＂的传承及传承人保护情况,对于建设和完善我国的非物质文化遗产传承体系具有重要的针对性和不容忽视的现实意义。

简介：水彩画从西方传入中国已有百多年,经过前辈艺术家的传播、培育和几代人的努力,特别是近二十年来,水彩画在中国迅速普及迅猛发展,改变了从前有的人认为水彩画是雕虫小技,难登大雅之堂,表现力差,简单、没有深度等偏颇看法.

简介：　　中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.弘扬中国民族文化,传承和发扬中国民族民间音乐,是音乐工作者和教育工作者,特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务.……

简介：我从事美学教学与研究工作既是偶然的机遇，也是一种内在志趣追求的结果。上中学时，我就对人文学科非常感兴趣，至今这种兴趣仍未稍减。20世纪50年代初，我考入东北人民大学行政系，由于国家经济建设的需要，读到二年级就参加了工作，在此期间对文学、哲学等人文学科兴趣浓厚。在短暂的工作之后，1954年，我又考入了北京大学哲学系，

简介：古时“拜年”一词原有的含义是为长者拜贺新年，包括向长者叩头行礼、祝贺新年如意、问候生活安好等内容。随着全球化进程的加剧，市场经济深刻地影响着当代人们的社会生活。民俗艺术也面临着巨大的挑战，保护和传承民俗艺术也成为亟待研究的课题。

简介：玉雕工艺曾在汉朝、唐朝、清朝出现过三次发展高峰。至清代中期,扬州已经成为全国琢玉中心。千百年来,由于其独特的地理位置和丰富的人文气韵,扬州玉器在继承了传统玉器纯厚圆润的风格外,还形成了儒雅、灵秀、精巧的地方特色。

简介：新时期蒙古族诗人继承古代蒙古族文学作品中的诗性审美精神,诗人们以各自独特的视角共同传承并补充建构草原风景审美体系。以此为基础,在他们的作品中,可以看到蒙古族生态的依生美、竞生美、共生美三种生态审美范式的存在。他们是新时期民族生态美学的践行者。

简介：　　本文诠释了影视服装的含义,分析了古装剧中唐朝服装的特点及唐朝文化走向T型展台的过程.通过大众媒体--影视,向世人宣扬中国的唐朝服装及其与现代服装特点结合,使我们的历史文化得到传承与发展,让有中国特色的服装文化走向世界.……

简介：现代科学技术的进步不断推动了城市化的快速发展,但是随着社会经济的增长、人民生活方式的改变以及外来文化的影响,我国民间传统文化的生存和发展受到极大地限制和冲击.具有1300多年悠久发展历史的坭兴陶由于创新能力薄弱、人才匮乏、产品风格单一、产品体系不够完善等,逐渐在市场经济中淡出人们的消费视野.因此探讨坭兴陶艺的保护和传承是一个非常有意义的课题.在目前形势下,坭兴陶要在继承原有的优秀传统技艺和文化内涵的基础上,不断创新思路,出产新品,借力中国·东盟博览会、北部湾经济区的大好经济形势大胆开拓市场,打造品牌,创造出一批有时代风貌,具有独特风格的陶艺作品,才能让钦州市坭兴陶艺得到更好的传承和发展,创造出更多的文化内涵和经济价值.

简介：文化是一个民族、一个国家的核心竞争力,传承中国传统文化,保持我国文化的独立性和生命力是重中之重。朗诵作为文化传承的行之有效的方法,应该受到我们的重视。从诗歌朗诵的角度探讨民族文化传承的问题,并通过理论与实践的相互结合提升朗诵的效果,不失为一条行之有效的途径。

简介：对中国传统艺术中的传承进行研究性学习并与现代设计教育融合,将＂传承与创新＂理念融入到专业课程教学中,以＂学以致用＂为教学导向,学习本土文化中的艺术传承与演变,进行创造性思维实践项目实施,以提高创新能力,这样不仅可以锻炼学生的创意设计思维、设计表现技法等专业技能,同时也能够培养学生的人文艺术素养,从而为其后的设计风格和设计品味奠定基础。

简介：广告招贴是平面表现形式的一种，它比较重视视觉表现，强调创意设计。中国文化元素作为一种内在的表现形式，能够使广告招贴设计更具文化性和独特性。通过对广告招贴发展的梳理和对有中国风的招贴作品表现方式的分析。探讨如何传承和发展中国文化元素在广告招贴设计中的运用。

简介：通过对徽州古村落的实地调研,引发对徽州木雕雕刻艺术在文化创意产品设计中如何进行传承与创新的思考:首先对徽州木雕文创产品的现状进行分析研究;其次探讨木雕纹样的艺术语言和装饰特色;最后结合现代设计理念创新应用到徽州文创产品设计中,以便更好地促进徽州雕刻艺术和文创产业的可持续性发展。

简介：服装作为服饰文化的重要组成部分,它承载着不同时期的文化内涵和装饰审美。打造传统服饰传承与创新设计人才培养模式,在创新教育实践中培养“设计+文化+技艺”的新型高层次服装设计人才。以“立足当代之生活,融合当代之审美,做有民族情怀的设计,做有文化滋养的创新”为导向,以“技艺传承、文化积淀、设计创新”为内容,在创新教育实践中探索出一条培养服饰传承与设计创新人才之路。

简介：　　中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段.至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线.从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石,黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操.品格和精神.……

简介：民间工艺的传承与发展,重要的是将传统民俗文化与现代社会生活紧密结合,不仅要对其核心文化价值进行继承,还要在形式、工艺、内容等方面进行创新,以适应现代社会的审美需求。徐州香包2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。徐州马庄香包在工艺发展方面积累了一系列的成功经验,主要包括：香包工艺产品产业化,打造品牌;传承方式机动灵活;传承文化内涵,适应时代发展;运用互联网拓展营销途径;发展香包文化旅游产业。这些成功经验为其他民间工艺的传承与发展提供借鉴。

简介：一、萌蘖与内驱力我祖籍天津，祖父是清束民初杨柳青镇一民间画师和书画装裱匠人，生活虽然清苦，见识书画却很多，存书也不少。父亲受其熏染，自小醉心书画艺术，嗜读文史，

简介：三十年来，朱立元教授在美学研究方面经过了三个阶段的发展：首先专攻黑格尔美学；由研究西方古典美学逐步过渡到研究西方现当代美学,同时学习中国古典美学；在研究美学史和反思美学理论的基础上，创造性提出“实践存在论美学”，建构起自己的美学理论体系。在文艺学方面，其研究主要包括三方面：一是文艺学基础理论的研究；二是西方文艺理论史的研究；三是对新时期以来文艺学界历次重要学术讨论的积极参与。贯穿这三方面的红线，则是先生大力倡导、身体力行的理解与对话精神。

简介：中国古典家具历史悠久，其中颇具代表性的就是明清家具，尤其以明代家具在世界家具史上久负盛名。古典家具有很深的文化底蕴，体现着深入中国人骨髓的一种审美倾向。我们不应一味地去仿制，必须加以继承和创新，取其精华，把古典的、现代的、时尚的元素加以结合，充分考虑现代人追求生活化、功能化、人性化的需求，古为今用，洋为中用，从观念上加以提升和转变，让祖先遗留下来的精髓得以弘扬，做传承古典家具文化脉络的主人。

简介：每座城市所具有的独特的城市地域文化是城市公共设施设计者的重要灵感源泉。在设计过程中,设计者可以从地域历史、地域民俗、地域建筑、地域材质四个角度,巧妙地运用地域文化元素,使公共设施不仅能满足人们的生活需要,还能反映城市的历史文化风貌。成都市的公共设施设计就是其中的典范,值得我们研究借鉴。