简介：直到1935年,当奥柏林已经是钢琴界公认的名家时,他仍然在认真地权衡着开展作曲生涯的计划。＂今年如果我再不重新开始作曲,就要彻底丧失创作的技能了。今年在作曲职业这一方面的压力格外沉重。＂同时奥柏林也强调了他在演出方面的不尽如人意：＂一年忙碌的演出和练习,到头来却只有无尽的空虚感。＂

简介：传承在演绎史上常有这样的事：一位年轻而尚无自觉的艺术家，凭着勇气、直觉、力量和青年人直截了当的性子，成就了一类音乐风格在诠释和理解上的转折。在这里，我们讨论的风格便来自肖邦的作品。对肖邦作品演绎的争论可以追溯到李斯特和安东·鲁宾斯坦的时代。他清晰而完美的作品，虽然时时听来都如此贴近人心，激发着一代代人的灵感，在当时却被视作难解之谜。

简介：第六章苏维埃协奏曲的起源一20世纪30年代是奥柏林职业生涯快速发展的阶段,他虽然还不到三十岁,却已经在演奏中展现出古典主义的完美感,而他的艺术观点逐渐稳定成熟,思维方式变得精确,对人生和艺术的态度也愈发严谨。艺术上的进步影响着一个人的人生,而奥柏林并不将自己拘束在无尽地练习和演出中。

简介：奥菲欧决定前去地狱，寻找茜茜公主。按照梦中天使指出的路线，他朝着西方走，走了整整一年，终于看到一片黑暗的森林。森林里到处布满了荆棘，很多动物死在里面。奥菲欧背着白玉里拉琴，艰难地穿过荆棘丛，走到最后，奥菲欧已经不能站立了。他全身都被扎满了荆棘，像个刺猬一样。

简介：作曲家？指挥家？还是教育家？在莱奥纳德诞辰九十年之际，让我们来看看是什么造就了多这位音乐界的巨擘。他的音乐有时看似肤浅平庸；他的指挥全然自我沉溺；他的坦率难免让人误解、紧张。索尼BMG称他“可能是上世纪后半期古典音乐最具影响力的人物”虽不无夸张之嫌，但在伯恩斯坦去世十五年后，他的声誉的确日渐增长。他在那部赫赫有名，一炮而红的《西城故事》里展露了他在音乐剧、交响典和合唱作品中的天赋异秉，现在听到的所有欢呼和赞誉在那个倾心于无调性的1950年代通常都被予以无情地否认。他站在指挥台上就像受到咒语所魇，每一个举手投足都狂放，激动，坚定有力，伴随着执棒维也纳爱乐交响乐团录制的那套具有定义价值的马勒交响曲视频而流芳至今，他是美国现代音乐的代言人，品位十足的指挥巨星，他的魅力风靡了近半个世纪。三位熟谙他作品一手资料的作者在以下文字中讲述了为什么对他们而言伯恩斯坦是一位真正的巨人。

简介：鲁契亚诺·贝里奥（LucianoBerio,1925-2003）,意大利作曲家、指挥家、音乐教育家,当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他始终都以积极的姿态活跃在新音乐舞台上,在新音乐创作、指挥、演出、教学、评论和全面推动新音乐发展等方面所取得的巨大成绩,使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。在贝里奥众多作品中,《Sequenzas》（模进）系列非常独特。

简介：威尔第写《茶花女》的冲动来自1852年的巴黎之行。但要把流行于巴黎舞台的“问题剧”搬上并不熟悉巴黎社交界背景的意大利观众所热衷的歌剧舞台，无论如何是一种冒险。威尔第的信心源于他日益成熟的作曲手法一一调动各种手段将音符触及到角色被重重矛盾所羁绊的灵魂，同时又删繁就简，用俭省之极的笔墨勾勒出一颗原本拒绝爱情的心灵在爱的泥淖里越陷越深，以致一步步靠近死灭的轨迹。

简介：追溯歌剧的历史，一个似乎最容易回答的问题——“第一部歌剧叫什么？”可能就不容易回答。说是《达芙尼》（Daphne），当然也算不得错。该剧早于1598年的狂欢节，就在文艺复兴晚期和巴洛克早期意大利作曲家和艺术赞助人贾科波·科尔西（JacopoCorsi，1561-1602）的佛罗伦萨的家中上演，是意大利廷臣诗人奥塔维奥·里努奇尼（OttavioRinuccini，1562—1621）创作台本、

简介：从歌剧《费黛里奥》的整个剧情发展来看，很难逃脱那个时代的崇尚，一切美好与理想的实现都寄希望于某种强大力量的出现，尽管，这不同于以往对救世主的企盼，但正义的面颊、善良的愿望还是要被拼贴在某一大人物的身上。但当我们仔细地聆听贝多芬的音乐，以及他在创作中所赋予不同角色的热情与关注时，却发现其戏剧性的重点与高潮都已不同于原剧本的昭示，实际上是在用音乐不断地颠覆着这一因循守旧的素材，将重点集中在小人物身上，使之爱成为全剧的主导；爱是实施拯救的前提：爱是剧情构筑的核心。歌剧主角莱奥诺拉不仅拯救了爱人，同时也拯救了她自己，这是爱的一次伟大升华。

简介：俄罗斯功勋女中音伊莲娜·奥布拉佐娃（ElenaObraztsova）于2015年1月12日逝世,享年七十五岁。1939年7月7日出生的奥布拉佐娃有几款成名录音留世,包括与多明戈合作的诸多唱片,其中最著名的可能要算由弗朗克·泽菲勒里在斯卡拉歌剧院执导的《卡门》,多明戈演唱唐豪塞,卡洛斯·克莱伯指挥,奥布拉佐娃演唱卡门。其他著名录音包括录制于斯卡拉现场、由阿巴多指挥的《阿依达》,乔治·普莱特里指挥的马斯卡尼《乡村骑士》,巴伦博伊姆指挥的圣-桑《参孙与达利拉》,里卡多·夏伊指挥的马斯内《维特》等。

简介：杰出的德国大师保罗·兴德米特(PaulHindemith1895——1963)的作品与新维也纳乐派作曲家的创作形成了强烈对照。这首先说明这位作曲家的整个艺术活动的美学倾向性。为艺术而艺术这一概念本身对他来说是荒谬的,为因他的生活与创作的根本立场是艺术为一切人……兴德米特的积极人道主义立场和勋伯格上流社会的思想立场是背道而驰的”本世纪二十年代,兴德米特成了多瑙埃兴根、巴登——巴登、柏林音乐节的著著组织者与活动参加

简介：记得是今年5月初的一个下午,我喜出望外地接获了台湾青年音乐学家连宪升先生寄来的两部新近的译著。其中一本,是由他编撰的《梅西安——早年生平及其音乐与人格特质》,另一部,则是梅西安的名著《我的音乐语言的技巧》的中译本。谁料,就在这同一天的傍晚,始获新书的欣悦尚未褪尽,却又突兀地从友人处获悉

简介：身为一位拥有非凡个性与原创力的作曲家,雅纳切克的天赋似乎已经等待了太久,它期待呈现于世人面前,甚至为人所欣赏。

简介：【本刊讯】里奥·夏巴多现任柏林交响乐团总监,他1950年出生于以色列特拉维夫,自幼在德国长大,对德奥乐派的研习十分深入,从1997年接任柏林交响乐团总监以来,直到今天仍然是该著名乐团的代表人物。夏巴多素来以精准、幽默的指挥风格享誉古典音乐界。这位指挥家的对乐队要求极为严格:他一个小节一个小节地指点,反复排练,音调高低、音量大小,每个细节都不放过。虽然身形庞大,但他的双手却十分灵巧,指尖上仿佛连着无数根看不见的丝线,牵动着每一件乐器里发出来的声音。

简介：音乐教育的本质是什么？人们从不同的角度提出不同的观点，以美国贝内特·雷默（BennettReimei）为代表的诸多音乐教育家认为，音乐教育是以音乐艺术为媒介的情感教育，属于审美教育的范畴。美国教育家古德曼提出音乐教育的认知主义观点，认为音乐能力是人的智商的组成部分，因此音乐教育是一种智力教育。

简介：《克里奥尔舞蹈组曲》（SuitedeDanzasCriollasOp.l5）由20世纪国际舞台上最活跃的阿根廷作曲家阿尔贝伯托·吉纳斯特拉于1946年创作而成,题为献给阿根廷钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼（RudolfFirkusny）,并由RudolfFirkusny于1976年7月在布宜诺斯艾利斯成功首演。全曲共六首,由五首舞曲和一首尾奏组成。本文通过对吉纳斯特拉及《克里奥尔舞蹈组曲》的整体概述,探讨阿根廷民族、民间舞曲元素在这首作品中的体现,目的使读者领略到这部经典作品所蕴含的民间音乐文化,并能在钢琴演绎上有所启迪。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

简介：依戈尔·奥依斯特拉赫一九三一年四月廿七日生于敖德萨。六岁开始学习小提琴,但很快就放弃了,到十二岁又重新拿起小提琴。他说:“非常幸运,当时我有机会跟彼特岁·斯托莱尔斯基学琴。他曾是我父亲唯一的老师。他和奥尔是苏联小提

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：歌剧院深红色的丝绒帷幕终于拉开了,指挥家挥动起双臂,弦乐声部奏出了纤细柔弱的悲剧主题。人们正襟危坐,洗耳恭听……今晚将会看到怎样的一段故事呢?我们会为那未知的结局和人物命运而忐忑不安么?倘若此刻是坐在那黑漆漆的电影院里,这种期待的心情也许会是十分急切而强烈的。你甚至不愿事先知道这部戏的梗概是什么而宁可自己去猜想它,观众的乐趣也正在于此。我们欢喜那