简介：非酒类饮料类——百事可乐—“士官长”篇BBOO纽约公司场景:一个越战退休士官常去的酒吧,酒保及酒客看起来都像旧日袍泽。此时推门进来另一个老士官长及小孙女。爷爷:(问酒保)杰克,你怎么样?酒保:很好,谢谢!爷爷:宝贝你要什么?小孙女:请给我百事可乐。酒保:我们只有可口可乐。小孙女:士官长,你曾为捍卫自由而赴战场,而自由是什么?自由就是有选择的权利,每个人无论是男人、女人、大人、

简介：悉尼奥运的“十大美女”之一的刘旋“触电”事件是奥星中间最受媒体关注的。还是在悉尼征战的时候，刘璇就因为在《旅澳一家人》中的客串表演而被圈内有心人牢记。后来有记者采访她，刘璇更透露了自己素来喜欢表演的“秘密”。于是到10月初，刚刚从悉尼凯旋的她就立即接到了电视剧《新桃花扇传奇》剧组的邀请，但想到

简介：抹去历史的尘埃,掀开神秘的面具,奥尼尔走进了春光明媚的五月的广州,走进了相对寂寞的话剧舞台。《安娜·克里斯蒂》、《天边外》、《休伊》、《早点前》、《上帝的儿女都有翅膀》(片断)五个奥尼尔的戏剧首次在羊城演出,来自全国各地的一百多名专家学者参加了奥尼尔学术研讨会。场内场外,台前幕后,会上会下,都在谈论“奥尼尔”,广州掀起了一阵“奥尼尔”热。这里是海?是船舱?还是观众席……由广东省戏剧家协会和广州市话剧团联合演出的《安娜·克里斯蒂》,拉开了第七届全国尤金·奥尼尔学术研讨会

简介：尼奥·劳赫（NeoRauch）是今天德国炙手可热的当代艺术家,是所谓＂新莱比锡画派＂的核心人物。他是在两德统一之后崭露头角的前东德艺术家,在他今天的作品中，

简介：作为一名杰出的剧作家，奥尼尔从不满足仅仅停留在事件层面的分析，而是努力寻找存在于事件背后的形而上的根源。他一直致力于挖掘当代社会的病根——上帝的死亡、物质主义和科学的失败，并且苦苦探讨疗救的方式。在他创作的不同时期，疗救的方式是不同的，在他的中期创作阶段，奥尼尔选择了宗教，《榆树下的欲望》就是这样一部作品。作为奥尼尔创作中期的一部代表作品，通过对它的分析，我们可以从一个侧面了解到这个时期奥尼尔的宗教思想。

简介：本文对2014年南京青奥会展亭的设计进行了梳理，该方案以“树”为设计主题，从树提取青奥会展亭的建筑空间形态原型，并把“树”的材料、“树”的装饰应用于展亭的设计，并从“树”进一步衍生出绿色的理念，扩展了“树”的设计范畴，丰富了青奥会展亭设计的内涵，以期与同行进行交流、学习。

简介：“我有创造的强迫症,工作的强迫症。有时候你会感觉来到这个星球的目的就是工作。你必须工作,如果不这样做,就觉得备受折磨。当你使某个作品成型或者工作的非常顺利时,会有一种特别的满足感。就像你看到生活中充满了某些东西,而且它们都各司其职,所有你从事的工作都有圆满的结果。”①鲁迪·奥蒂欧（RudyAutio）这样说。

简介：音乐可能会通过诸多方式被改变来奉献给神灵。首先就是礼拜仪式音乐，这种音乐仿效基督教圣事的结构，并且只有在这种仪式中才能体现其重要性。

简介：酒神狄奥尼苏斯不是希腊本土的神，他的来源很古老。代表奥林匹斯神祗系统的《荷马史诗》中仅有一次提到他，而且还是一副“孺弱”的形象：赫西俄德《神谱》中也只有两处提到酒神：

简介：智利作家罗伯特·波拉尼奥是拉丁美洲最高文学奖的获奖者。他的代表作品之一、长篇遗作《2666》问世于2004年，笔者翻译的中文译本于2012年1月出版。《2666》以非凡的笔触，对欧美社会进行了一次全景式的社会扫描。作品揭示出：在经济与高科技迅速发展背景下人类愈来愈膨胀的邪恶本性，与人类渴望自然和谐、追求真善美的愿望，形成了水火不容的两个对垒阵营。作品本身超越了简单的意识形态思维，告别了简单的阶级分析和偏激的语言叙述，从人类意识的高度看人性的复杂和变化。全书弥漫着一种“淡淡的哀愁”。

简介：露斯、爱碧与玛丽分别是尤金·奥尼尔的三部话剧、和中的三位女主人公,她们虽然出身不同,性格各异,有着各自不同的悲剧命运,但她们的悲剧人生都是从婚后家庭角色改变为妻子和母亲之后开始的.家庭,这个通常意义上能带给人温暖与保护的避风港却成为这三个女人不幸的发源地,使得这些可怜的女性无处置身.她们的悲剧命运与她们的家庭与家庭成员密切相关.她们的悲剧形成的原因除了命运、社会制度、生存环境等外在因素外,还与她们自身性格因素与自我选择有着很大的关系.这三个不同的女人联系在一起,共同构成奥尼尔笔下普通女性悲剧命运的整体画面.

简介：进入新时期以来，京剧的艺术创新取得了引人注目的成就。不同的剧目，采取了不同的创新策略：有的重在内容，致力于反映现代生活、体现时代精神，或者以现代意识重新处理历史题材；有的重在形式创新，大量运用西方舞台艺术的表现手段；有的开展跨文化探索，试图在东西方文化的交汇与碰撞中培育出艺术的奇葩。跨文化探索已经成为京剧艺术创新的重要途径之一，某些新编剧目已经带有“跨文化戏剧”的性质。

简介：HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。