简介：我是一位年过六旬的京剧老演员。虽非出身梨园，但我自幼被京剧的魅力所感染，深信自己绝不亚于梨园业内子弟。我的父母均为超级戏迷，记得我从上小学起就已加入了通宵排队购戏票的人流。那时有幸在剧场观看了《赤壁之战》、《柳荫记》、

简介：（一）在历史跨入九十年代的第一年，我们的母校——中央戏剧学院正好走过了自己艰苦奋斗的40年。我们隆重聚会，总结中央戏剧学院40年办学的经验，展示她40年所取得的成就，表彰优秀的教职工，弘扬母校的优良传统，让我们以赤子之情赞美我们母校所经历的历程，热情祝贺她在40年里所取得的光辉成就。

简介：我国小戏有人说产生于四五百年前的明代中叶，我以为应当追溯得更远，戏曲表现生活及演出体制，可以说是由小到大，由简单到复杂而逐渐完备的。

简介：七月骄阳似火,头一天的瓢泼大雨并没有挡住夏日的焦灼,雨过天晴,依然热浪腾腾。2016年7月1日晚上7时30分,太原市青年宫演艺中心早已是座无虚席,期待多日的向党的95岁生日献礼的晋剧新创大戏《党的女儿》在此拉开了大幕。音乐响起,舞台上几棵杉树高耸入云,藤条倒挂,打出的蓝色灯光,立即把观众带入到血雨腥风的战争年代。一队白匪军士兵,身着黄色制服,脚穿草鞋,绑着裤腿,端着步枪,羁押着被叛徒出卖的几

简介：传统曲牌,是一种中国戏曲特有的传统音乐模版。曲牌的创编,就是一种对传统音乐文化的传承。没有对传统文化的理解,没有一定的传统文化基础,很难合理创编传统曲牌。

简介：李玫《中国民间小戏史论》有三个主要特色。第一,文献分疏中自动呈现民间小戏史。第二,考镜源流,弄清每一个经典小戏作品的演变脉络。第三,论述精当,卓见迭出。从研究方法看,李玫重视实证研究,总是把术语放到文献中,放到具体语境中分疏,毫不含糊。从现代学术进程看,李玫将＂非文人创作＂作为重要标准取舍民间小戏,无论从研究视野上看还是从著述的态度上看,都意味着她真正进入了戏曲文学研究的＂小传统＂,为真正的＂非文人创作＂的民间文学写入中国文学史提供了充分的研究成果。

简介：如何传承传统建筑文化一直是我们面临的重要课题。在这个问题上,我们不仅需要宣言式的方向指引,更需要各种具体手法。文中建筑类型学的手法、意匠的传承、对比均是可以借鉴和实际操作的设计手法。

简介：

简介：论现代话剧传统的问题（节选）祝红论文提要所谓中国话剧的传统是一个极为复杂的问题。因为，话剧本身是一种外来的艺术形式。在中国话剧发展进程中，原初，它受西方现代戏剧的深入影响，曾经出现过多种流派实验探索的时期。但是经过多种选择，它很快确定了以问题剧为主流...

简介：人类的文明，就是文化的积累，不是哪一天所产生的。对于石刻视觉艺术品的理解，就是通过视觉审美研究它们对历史石刻艺术隐喻的运用而达到的。这些石刻艺术品不仅再现历史和现实．而且还以“沉鱼落雁”的“美貌”打动观众的视觉审美．改变观众在接受历史画卷的审美要求的同时，从一种迫切的叩问心态去寻问。而且还以打算改变观众接受那些事实的态度的方式呈现它们的各种演变过程。

简介：山西省晋剧院整合国內一流主创团队,倾力打造的晋剧《党的女儿》,作为中国共产党成立95周年、红军长征胜利80周年的献礼剧。《党的女儿》以第二次国内革命战争为背景,讲述中央红军战略转移开始长征后,留在苏区的游击队转入地下斗争。年轻女共产党员梁玉梅机智勇敢、与敌周旋,积极组织乡亲们为游击队送盐送粮,不幸被叛徒出卖,惨

简介：

简介：中华大地独有的人文历史,孕育出一种集唱念做打为一体的综合性艺术——戏曲。作为戏曲的一个组成部分,传统戏曲服饰在源于生活的基础上,提纯、美化,成为极具观赏价值和感染力的艺术服装。人们在欣赏戏曲各具特色的唱腔,和那富有韵律的念白以及优美连贯的身段动作的同时,无不为色彩艳丽、灿烂夺目的华丽服饰而陶醉。戏曲服饰是体现人物身份、完成各种形体技巧和表演所需的艺术手段之一,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲

简介：泉州南音源远流长,具有悠久的历史.它虽在我国的音乐史上占有重要的一席之地,在闽南地区、东南亚闽南华侨聚居地、港、澳、台曾经辉煌,然而,随着时代的变迁,人们生活节奏及欣赏口味的变化,它与我国其他某些曲种一样,听众群正在萎缩,年轻听众更是避而远之.严峻的事实告诉我们:孤芳自赏或一味哀叹是无用的,重要的是我们必须让南音重新拥有黑发听众,让南音跟上时代的步伐,用南音表现火热的现代生活.因此,南音必须创新!

简介：黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来，尤其是以怀宁为中心，故又称“怀腔”。念黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的，在发展过程中，曾受到“高腔”（青阳腔）及“徽调”的影响，至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。

简介：“科诨”指穿插于中国戏曲中的各种喜剧性成分，“科”指演员的动作，“诨”指演员的语言。王国维在《宋元戏曲考》中指出：“其记动作者，日科；记言语者，目宾、日白”。明代的王骥德在其《曲律·论科诨第三十五》中说：“插科打诨，须作得极巧，又下得恰好。”

简介：在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.

简介：<正>一、戏曲概说人们通常把中国传统戏剧名之曰“戏曲”。综观历代著作,“戏曲”一名其实有两种意义。其一是文学概念,指的是戏中之曲,这是一种韵文样式,又称“戏曲”。后人亦用来专指中国传统戏剧剧本。其二是艺术概念,指的是中国的传统戏剧,这是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以歌舞为主要表现手段的总体性的演出艺术。这两种意义有内在的联系,这种联系在概念的发展变化历史中形成。

简介：洛地在《社会科学研究》(2000．3)刊载同题文章认为，中国传统戏剧研究开创于本世纪，其所取得的巨大成就，无论作多高评价都不过分，然而，在蔚为大观的戏剧研究之中，缺憾也在所难免。

简介：探讨中国现代话剧史上的“清华传统”，涉及问题有二：第一，为何如此众多的戏剧人才皆出自清华？大学的校园文艺活动、课程设置目标、专业教育理念和学术研究取向等都能为某一种文艺的持续发展提供“生产性”力量。这种“生产性”力量能够积淀为一种传统，也必然意味着在一定历史时间内，一所大学的教育方式保持着自身的独立性和延续性。二者相辅相成、“同生共死”。第二，这些戏剧人才在戏剧理论与实践活动中呈现的主要特点是什么？正所谓传统由人而立，因人而传。对这一问题的解释则能够明晰“清华传统”在中国现代话剧史上的独特价值与意义。这一“传统”大体上是由四个部分所组成，具体可以表述为：“话剧史论上的现代建构、话剧内涵上的人性探求、话剧资源上的欧美取向、话剧教育上的专业本位。”