简介：今年是我院建校79周年,明年是80周年大庆,届时,学校将举行隆重的庆祝大典。今年是刘海粟先生奖学金设立10周年,10年前刘海粟先生以其赴香港举办画展所得百万元港币捐献学校,取其三分之一33万元港币(折合人民币10万元)设置刘海粟奖学金。也正是刘海粟先生在80年前即1912年在中国创办了第一所高等艺术学校——上海美术院,后改名上海美术专科学校,是我院的前

简介：党中国的艺术在目前的中国画坛是一个非常特殊，非常具有启迪意义的案例：艺术家立足于地地道道的中国艺术之根基．以中国的方式却走向了现代艺术．一种中国式的现代艺术，难能可贵!

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简介：传统涵盖了一个主体自诞生以来沉积下来的思想，作风，信仰．风俗、习惯等因素。传统豹基础上，后人在继承前人智慧的同时，如果只是直接沿用，那么这个传统便不会有任何发展。站在传统的基础上．注入当代人的思想，只有这样智慧才会得以延伸和发扬。列宾美术学院作为世界著名的美术学院之一，经过近300年的发展，逐步形成了具有俄罗斯特点．相对科学的写实绘画教育传统。尽管在各个历史时期．列宾美术学院存在着艺术思想的分歧．保守与变革始终在抗衡．但是其现实主义的写实教学传统没有变．并且一直延续下来．直到今天。

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

简介：油画家杜璞曾经生活和学习在镇江和南京，近年迁居苏州，创造了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授，从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格，林风眠-苏天赐的传统经过几番递承，在杜璞笔下表现性笔触的迷恋，而色彩从林风眠的灰暗或血腥、苏天赐的甜蜜装饰变为浓烈泼辣，又显然具有我们这个时代的特点：张扬、自我肯定的，对自己所遇到的盛世的满足和赞美。

简介：在列宾美术学院的学习使汤雨松具备了良好的绘画基础，而后学院式的绘画面貌贯穿他的创作过程。无论写生还是创作，富于生活气息的画面都体现出坚实的基础与踏实的态度，或许也正如他所言的“丁匠精神”。

简介：前些时日，张铨从杭州来电说近日出一本小品集子，要我写点什么，并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州，但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年，每次到苏州总得上张铨处坐坐，在这略带陈旧的园林式老宅，喝喝茶，聊聊天。面对斑驳的深宅，并没有引申出多少思古之幽情，倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好，却有一种寻常。因为所谓曲径通幽，其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了，对这类琐碎，反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具，旧画集，以及各种小杂件，在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰，一盆水仙，一枝山茶。这些植物在古旧的背景里，似乎有着强烈的反差，却又是十分的和谐。于是鲜活的植物，变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

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简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

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简介："雕梁画栋"是对我国古代建筑装饰特色的高度概括,在其装饰技艺中雕刻和敷色是主要的两种手法。敷色主要运用在建筑内外檐的梁、枋等处,而雕刻所运用的范围比彩画要广得多。建筑外部的栏杆、墙壁、铺地、柱子等,建筑内部的梁架和各类隔断等,都可以使用雕刻。雕刻和敷色这两种装饰手法,在历史上很多朝代都被广泛使用,但在具体的使用中

简介：20世纪90年代初．《乐震文画集》由上海书画出版社出版．笔者曾欣然作序。至今依然记得当时的感动乐震文的画．抒情味颇浓．看他的画．总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间、蜿蜒的小溪边和柔漫的云雾中。

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学.以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也.—顾亭林《与友人论学书》

简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境