简介：关于表演的分寸感，过去的表演理论家讲过不少了，表演分寸的依据是什么呢？莎翁对此已有正确回答：“接受你自己的常识的指导”，合乎“自然的常道”。斯氏也说：“在舞台上永远不要去夸大对真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的工夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加强各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨练身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累。

简介：话剧在舞台上进行艺术表演时主要是通过语言来表达其内容和思想,其在舞台上所呈现的动作、音乐等是对语言环境的烘托,其整个话剧的灵魂的体现就依靠语言来表达,话剧整个情节的推动也是依赖语言的表现,同时还对人物形象的塑造有着独特的影响,可以说话剧语言是体现话剧演员水准的一个主要依据。本文就是针对话剧表演中的语言的特色进行技巧分析,希望通过对话剧语言技巧的探究分析可以更好地理解话剧这一表演形式。

简介：国内许多学者用舶来的帕里洛德理论分析探讨中国的叙事长诗,史诗《格萨尔》也不例外,让人耳目一新。本文在此基础上,将史诗落脚于藏民族文化传统中,从宗教意识观念和藏族叙事传统两个方面来分析说唱艺人表演程式的外部影响,

简介：作为影视表演中的重要参与者,演员一方面作为剧本中人物的扮演者,另一方面也是影视艺术的最直接呈现者。在很多时候,一部影视剧能否成功,一方面取决于剧本的优劣,另一方面便取决于演员自身专业修养的高低。作为演员,为了能够在演绎的过程中更为生动传神地演绎扮演的角色形象,加强其自身专业修养的培养与锻炼意义重大。当下,演艺圈所盛行的颜值为王,实际上是对影视艺术的一种亵渎。作为一名优秀的演员,决不能仅仅拥有好看的外表,很多时候更需要修炼自身“有趣的灵魂”。这里所指的有趣灵魂,实际上也就是演员自身所需具备能力的培养。本文以此为基础,就影视表演演员自身所需具备的素养与能力展开探析,旨在以此为基础,为今后相关工作的开展提供积极的参考。

简介：戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化.戏剧节奏是演员创造人物的重要手段,更是表现人物性格的方法之一。戏剧表演中的速度节奏又可以分为内部节奏（心理节奏）和外部节奏,内部节奏控制着外部节奏,而外部节奏也影响着内部节奏,两者相辅相成又相互制约,要成功饰演一个角色,演员必须学会,如何理解分析节奏、控制节奏的方法,这样才能演绎出角色所拥有的真实情感和性格。

简介：体验生活与表演有着不可分割的关系。表演是涉及到多门学科的综合性艺术，它是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来，或许可以算是表演的源泉了。同样的，表演的技巧也是受到不同艺术理念的影响。但是，对于想把握表演技巧的演员来说。最最重要的是丰富的生活经验，它能提供我们各种各样的心灵记忆。真实地去生活才是最为重要的，而体悟生活，却不是一篇文章、

简介：张峰，1947年2月生，浙江奉化人，民盟成员，国家一级演员，浙江京剧团原副团长，现任艺术顾问，主要致力于京剧表演艺术。主演《孙悟空闹天宫》、《孙悟空三过通天河》等，参加“1990年纪念徽帮进京两百周年”在京演出，获全国中青年电视大赛表演奖。2012年聘为浙江省文史研究馆馆员。

简介：中国民族器乐的发展历史可谓源远流长。贾湖骨笛的出土,将中国器乐史推进到距今八九千年的史前聚落文明,而陶埙、陶铃、陶钟、陶角、石磬、摇响器,以及岩画、陶纹等新石器时代的考古发现,则让我们得以一窥原始音乐歌舞的场景。庖牺氏作埙、夔作鼓、舜制五弦、伶伦造律吕.

简介：

简介：本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中角色情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中角色情感体验提出自己的见解。

简介：从历史记载上来看，葛天氏音乐是中国最古老的音乐活动，具有原始性、朴素性及群众娱乐性。葛天氏音乐是中华民族音乐的源头，具有开创性的意义。古葛天氏音乐在宁陵的历史事实，证明了中原音乐文化的历史源头，从中可以看到葛天氏音乐对中原音乐的影响乃至对中华音乐的影响。

简介：小学音乐教育是小学教育开展过程中不可或缺的内容之一,在新课改等教育改革措施的推动下,我国愈加重视教学方法与手段对培养学生学科素养所起到的作用,同时鼓励教师利用游戏法代替传统教育方法,提升小学生学习兴趣的同时,提升音乐教育教学效果。为此,本文针对我国现阶段小学音乐教学过程中普遍存在的问题,对音乐游戏在小学音乐教育中的重要性和作用加以分析,并对该游戏法在小学音乐教学中开展的有效途径展开讨论。

简介：民族声乐是音乐演唱中重要的一部分,它是由声乐演唱、心理调控、音色把握、民族文化等多方面要素的储备才能完成,同时也是一门交叉性较强的音乐学科。在日常的音乐教学中,对学生进行民族声乐教学有时也少不了戏曲表演技巧的相关应用,这些技巧在演唱过程中往往取得良好的效果,同时这也是音乐教师需要深入钻研与探究的一部分内容。本文将针对音乐教学过程中戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行相应探析,对民族声乐的概念进行解读,对民族声乐与戏曲表演的关系以及相关应用进行详细的分析与说明。

简介：一宛梆，即南阳梆子，因南阳古称宛，简称宛梆。但这是２０世纪５０年代末才有的称谓。解放前，群众叫其梆子戏，那时河南梆子（豫剧）在豫西尚未流行，所以不致混淆。解放前后，豫剧很快发展到边远地区，大家又叫宛梆为老梆子，以与豫剧区别。记得１９５７年我到开封上学后，假期路过南阳，宛梆在南阳演出，戏报上写着“内乡县南阳梆子剧团”，头小脚大，群众莫名其妙。还有一种叫山梆的，更稀少、简单一些，我曾见到与宛梆同台演出过。这个剧种解放不久便混灭了。解放后宛梆有两个高峰。第一个高峰是解放前就有的阵容，主要演员有王春生（即生娃，旦）、宋克林（即春香，旦）、陈明亮（即遂娃，红脸）、李春富（即铁头，二红脸）、杜林保（即

简介：杨鸣玉苦练“三平”占福春华跑楼追车“矮子”是京剧舞台上一种蹲下身子走台步的技巧,是武小花脸(武丑)的必修课。这种功有“半矮子”和“整矮子”之分。有时蹲下走,有时立身行,是“半矮子”;凡是扮演身材矮小的角色,从出场到剧终,不论是行、动、坐、卧、都要蹲着

简介：<正>《诗经》音乐,因记谱法出现的较晚而迟至唐代始有记载。继宋代文学家、音乐家赵彦肃所传《唐开元风雅十二诗谱》之后,出现了元代文学家、音乐家熊朋耒《瑟谱》中的《关雎》等《诗经》乐谱;再后,又出现了清代出版的《诗经乐谱》与《诗经古谱》等。上述乐谱,也与歌词相一致地划分为风、雅、颂三大部分。《诗经》音乐中的“风”,多是劳动人民的口头创作,所以也可称为“民间音乐”或“地方音乐”。由于我国古代各路诸侯自成一家,各据一方,所以,又可把这种“地方音乐”叫做“国风”。由于“风”,多来自民间,又可说它是“土风”或“土乐”。郭沫若讲:“民歌民谣在古代称为‘风’。我

简介：人们一般都知道范仲淹是一位富有改革大志，一生心忧天下的亲民之官，鲜有人知道他还是一位精通音律深谙音乐之道的琴家。陆游说，“范文正公喜弹琴，只弹《履霜》一操，时人谓之范履霜”。他在音乐上之造诣被其伟大的人品和政治军事上的卓著功绩所掩盖，一直为世人所忽略，史料记载不多。今从他的诗文中，截取其音乐活动的片断，略加评议，以求教于同志们。

简介：党项羌在“不知稼穑，土无五谷”，“无文字，但候草木以记岁时”的原始游牧部落生活期，音乐载述着他们迁徙、发展、壮大的历史；西夏在它立国的近二百年时间里，音乐载述着他们的生产，载述着他们的信仰，载述着他们的理想，载述着他们的情感；宗教崇拜中的祷辞咒语、丧葬中的哀吟哭诉、婚宴上的欢歌漫曲，都是他们的生活历史。从一个角度说，音乐是他们的百科全书。

简介：宁夏是以回族为主体的多民族聚集区，回族文化以其光彩夺目的艺术魅力滋养了宁夏当代每位作曲家。在宁夏当代音乐创作中，回族音乐文化元素在创作中的运用形成了宁夏当代音乐创作中独具特色的音乐风格，声乐、器乐、舞蹈、戏剧等体裁的音乐作品中在题材内容、演唱方式、器乐音色、旋律音调等方面渗透了回族音乐文化元素的特征，体现出强烈的回族音乐文化色彩。

简介：200多年以前，由于汉调北上，徽班（四位负责人中有湖北罗田的余三胜）进京而形成了京剧。从此，京剧在全国有三个主要区域：京津地区，沪宁地区，武汉地区。京津演员的南下，沪宁演员的西上。加之以下著名京剧表演艺术家在汉：“关派”艺术的创始人关肃霜与华华于上世纪二三十年代出生和成长在武汉；赵燕侠学艺也在武汉；