简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：古典吉他是一种具有独特魅力的弹拨乐器,也具有较强的音乐表现力。其独特的音乐表现力由其独特的历史底蕴、制造工艺、演奏技法等因素所构成,这些因素之间相互联系,紧密结合,共同使古典吉他演奏这一学科不断地上升发展。该文基于此,对古典吉他的音乐表现力之因素进行逐一梳理,旨在为古典吉他演奏进一步突破乐器特性的局限略尽绵薄之力。

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：19世纪的浪漫主义钢琴音乐迎来了发展的高峰阶段,肖邦、李斯特等音乐家从哲学的范畴中吸收精髓,并采用了诗意化的创作手法来抒发内心的真实情感,营造出了优美的诗画意境。本文通过对浪漫主义钢琴音乐的分析,深入剖析了浪漫主义钢琴音乐中情感表达的具体内涵及诗意化的表现,从而揭示了浪漫主义钢琴音乐所富含的深层意境。

简介：教学设计一、教材分析：《美术可以表现主观情感》是人教版美术八年级上册第二单元的第二课，本课以“造型·表现”为主要学习内容，在学习第一课的《美术可以再现生活真实》的基础上，进一步了解美术可以表现主观情感，并学习运用点、线、面，色彩等比较抽象的表现性语言来表现主观情感。

简介：恐怖片在类型化的形式系统中已经逐步形成其特定的技巧并发展出独特的风格,而观众作为电影的接受主体,其心理特点对其风格化的形成起到至关重要的作用。本文试图通过对认同心理、完形心理等典型的影视心理探讨找出指导恐怖气氛的电影风格化形成的心理依据,并通过对电影风格化形成中的摄影、构图、剪辑等要素的具体分析,探讨影视心理和影片风格结合的有效途径。

简介：张存学：我最近一连读了你的六篇小说,篇篇都是精粹之作。这也是我近年读的国内的最好的小说了。在一定程度上,谈你的小说很难找到一个参照系了,你的小说就是你的小说,它们的造型力量是独特的,如果拿某种现成的话语来谈你的小说显然是行不通的。现在,我还是从我读后的感觉来开始这次对话吧。读过你的小说我首先有一种震颤感,每读一篇都是如此。

简介：中国绘画在世界美术之林中自成体系，千百年来一直发展着以线造型的方式，并形成了独特的笔墨内蕴。也正因如此，夜景的表现在中国绘画里大多是象征性的，没有西方绘画中那种强烈的光影关系，但中国画家运用独特的主观性处理，将光影关系表现为哲学意义上的或阴或阳的感觉，于是，一种写意性的美跃然纸上。一、传统中国画里的夜景表现1、贵族夜宴五代画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。

简介：声音是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术是声音的艺术，需要演唱者熟练掌握发声技巧，同时还要具备一定的艺术修养、文化底蕴以及丰富的情感，并能够通过声音声情并茂地演绎出来。中国民族声乐从起源一直发展到今天，受到了越来越多人的喜爱，呈现在大家面前的是百家争鸣、百花齐放的艺术格局。今天的民族声乐在声音的表现上更加丰富，突出了民族声乐的个性和特色，并在不同的民族声乐作品中体现了声音表现力的精髓，让中国民族声乐进一步走向世界，迈进世界更高舞台。

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

简介：作为文化人类学研究的重要对象,音乐这一文化现象一直受到关注。在社会科学之中,音乐也是诸研究的要点之一。民族学及民俗学在首开音乐研究之后,马克斯·韦伯将音乐纳入了社会学研究的范畴,并揭示了近代社会合理性的追求与西欧音乐形成的密切关联性。随着音乐人类学的出现,人们开始反思比较音乐学及音乐社会学诸理论,开始强调理性所不能涵盖的不同文化中人类身体的特殊感受,这使得对于音乐的认识更为立体化,同时也更加凸显出不同于西方音乐的民俗音乐的文化特殊性,这种特殊性也对民俗音乐学习提出了新的要求,形成了带有明显文化相对主义色彩的民俗音乐教育的新的特点。

简介：我开始接触电脑音乐（迷笛MusicalInstrumentDigitalInterface的缩写）至今已5年有余，但电脑音乐世界无穷的魅力仍使我如痴如醉。

简介：伯克利音乐学院位于马萨诸塞州的波士顿。校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。

简介：动态图像设计不仅要体现它的交流功能,并且要有其新颖和独特之处。本文主要通过对动态图像设计与媒介载体、技术实现、审美需求、功能指向等要素的关联,分析了动态图像的视觉表现特征,并尝试总结实际创作中的具体实现策略,希望能够使动态图像设计的视觉传达效果得到更好的体现。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：谈到“接触音乐”，有的父母会认为接触音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”，而音乐教育是在孩子进入幼儿园及小学以后的学校教育，职责可交由学校的老师或才艺老师来完成。其实，正确的观念应该是。

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：音乐教育是一个国家音乐文化事业的命脉。30年代是我国高等音乐教育发展最有成效的阶段。萧友梅说过：“西洋音乐的进步全凭讲究音乐教育。”他担任同立音专校长后，音乐教育生涯达到人生巅峰时期，短短几年将学校建设成远东第一流高等音乐学府，开拓了我国现代专业音乐教育模式的道路。

简介：康县清代遗存石刻数量众多，已经形成了清代石刻群，这些石刻以丰富的表现题材再现了当时的社会生活，真实地记录了当时的民众文化生活、精神追求、审美情趣诸方面的信息，就这一时期的遗存石刻表现题材，可以从描写的自然物象和表达的主题思想两个方面进行研究。

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下