简介：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

简介：一、导演构思与规定情境在美学范畴内所谓“艺术构思”有着比较宽泛的含义。它是指艺术家通过对生活的能动反映,在观念中产生艺术形象的活动。戏曲导演的“艺术构思”是为剧本的思想和人物寻找设计完整的舞台形象。所以,第一项工作就是如何处理剧本。剧本中的规定情境可以说包括所有一切。事件是根据剧本的规定情境所安排的,没有剧本的规定情境就不可能有这个事件。

简介：戏剧作为全人类文化的一个组成部分,与其他文化有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧,还是东方的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。在每年的春季举行祭典时,有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯,众人载歌载舞,颂赞酒神的功绩,称为＂酒神颂＂。在每年的冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为＂狂欢队伍之歌＂。东方戏剧的历史要比欧洲戏剧历史起源要晚得多。

简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

简介：古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

简介：尊敬的张春秋先生，各位领导、各位专家、各位嘉宾：在新中国成立65周年即将到来之际，各位艺术家、各位专家相聚在颐正大厦，隆重举行纪念梅兰芳大师诞辰120周年、京剧表演艺术家张春秋舞台艺术80周年学术研讨会，学习一代京剧大师梅兰芳的高尚情操和价值追求，系统总结张春秋先生的京剧艺术实践及成就，学习张春秋先生的理想信念和大家风范，这对促进京剧事业发展、推动文化强省建设具有十分重要的意义。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……,可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……我觉得在我的面前有一扇沉重的大门,我一个人没有力量打开,我能清晰的看到梦想就在那里面,我还在坚持,只为那心中的梦想。我还在坚守,只为心田里那最原始的狂热,

简介：中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。

简介：出身梨园世家的李素萍，天生有一种浓烈的京剧情结，孩童时代便奔涌着出众的艺术天赋。1980年她正式考入陕西省京剧院，自那个时刻起，她更是将自己的一生交给了从小便心向神往的“皮黄”王国，一门心思地学习京剧表演艺术。在名师们的悉心教导下，她主攻花旦、刀马旦，

简介：主题公园中民间艺术的舞台化，即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组，形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品，进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中，主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中，后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍，这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题，是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：随着时代的发展,艺术已经成为推动精神文明建设发展的重要途径。音乐教育的重要性也日益突出,所以有必要探寻更有效的音乐教育方式,以达到更深入、更广泛的效果。音乐是人类精神文明高度发展的产物,音乐发展的多元化导致其评价标准也不能用简单的标准来判别。音乐自身的性质决定了音乐教育的方式不同于其他学科,具有灵活性。因此不能用传统的灌输式教育进行,而需要配合自身的灵活性和多样性。

简介：光色指舞台上光的色彩,是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行＂二次着色＂,统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的,只有落在被照物景上才改变原来的色彩。

简介：戏曲动画场景在动画创作中是必不可少的一项内容。研究戏曲动画场景,需要对动画场景、戏曲影视美术和戏剧舞台美术做系统的分析比较,借鉴其相通之处,创作出根据不同剧种、不同剧目改编的戏曲动画场景。

简介：我是一名戏曲音乐工作者,毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班,三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作,在漫长的工作实践中,积累了一些心得体会和工作经验,作为一个戏曲打击乐工作者,有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大,使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。戏曲是一门博大精深的综合性艺术,要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合,更少不了乐队的伴奏。

简介：2013年9月，北京舞蹈学院金浩编著30余万字的《戏曲舞蹈知识手册》，由南京师范大学出版社出版，年近百岁的舞蹈史学家、教育家彭松先生为该书题写书名。

简介：在对文化遗产、历史古迹的更新改造中,新与旧如何避免发生冲突,如何达到平衡,如何相互彰显,既需要艺术家的创造力,也取决于决策者的眼光.丹尼尔布伦的《双重舞台》不仅在艺术上有其独特的美学价值,而且回顾围绕它发生的一系列事情,也会获得一些可供借鉴的经验与教训.