简介：色彩，是人类进行一切艺术创造所必不可少的手段和要素，在人类艺术文明的发展史中发挥着重要的作用。正如著名画家列宾所说，色彩即思想，色彩语言作为一种思想的语言，在古典戏曲的舞台表现中占有不可忽视的地位，可将古典戏曲艺术的生命通过多样化的方式体现出来，传达出艺术的灵魂，充分展现古典戏曲的艺术魅力。本文就对色彩在古典戏曲舞台方面所发挥的饰美功能进行深入探讨，旨在不断发挥色彩的饰美功能。

简介：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

简介：一、导演构思与规定情境在美学范畴内所谓“艺术构思”有着比较宽泛的含义。它是指艺术家通过对生活的能动反映,在观念中产生艺术形象的活动。戏曲导演的“艺术构思”是为剧本的思想和人物寻找设计完整的舞台形象。所以,第一项工作就是如何处理剧本。剧本中的规定情境可以说包括所有一切。事件是根据剧本的规定情境所安排的,没有剧本的规定情境就不可能有这个事件。

简介：戏剧作为全人类文化的一个组成部分,与其他文化有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧,还是东方的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。在每年的春季举行祭典时,有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯,众人载歌载舞,颂赞酒神的功绩,称为＂酒神颂＂。在每年的冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为＂狂欢队伍之歌＂。东方戏剧的历史要比欧洲戏剧历史起源要晚得多。

简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

简介：古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

简介：尊敬的张春秋先生，各位领导、各位专家、各位嘉宾：在新中国成立65周年即将到来之际，各位艺术家、各位专家相聚在颐正大厦，隆重举行纪念梅兰芳大师诞辰120周年、京剧表演艺术家张春秋舞台艺术80周年学术研讨会，学习一代京剧大师梅兰芳的高尚情操和价值追求，系统总结张春秋先生的京剧艺术实践及成就，学习张春秋先生的理想信念和大家风范，这对促进京剧事业发展、推动文化强省建设具有十分重要的意义。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……,可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……我觉得在我的面前有一扇沉重的大门,我一个人没有力量打开,我能清晰的看到梦想就在那里面,我还在坚持,只为那心中的梦想。我还在坚守,只为心田里那最原始的狂热,

简介：2013年年初,马鼎盛提出要为母亲拍一部纪录片,原定于同年12月25日首播,藉此庆祝母亲红线女90大寿,没想到＂生日片＂成了追思片。大型纪录片《永恒的舞台》由红线女和儿子马鼎盛合拍,全面回顾了红线女精彩的艺术人生,不少鲜为人知的故事在片中首次披露。由红线女亲自担任艺术总监,香港凤凰卫视著名节目主持人马鼎盛策划,国家一级编剧、红线女外甥邓原所拍摄的《永恒的舞台》,分为《风雨人生》、《永恒的舞台》、《求学之路》、

简介：中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。

简介：每当沪剧《挑山女人》演出结束时，观众都会以掌声和泪水给予热烈的回报，来赞美王美英的善良纯朴、坚韧和担当。作为导演，我感触更深的也许是陪同宝山沪剧团一路走来以及这出戏成功背后的一些事。

简介：出身梨园世家的李素萍，天生有一种浓烈的京剧情结，孩童时代便奔涌着出众的艺术天赋。1980年她正式考入陕西省京剧院，自那个时刻起，她更是将自己的一生交给了从小便心向神往的“皮黄”王国，一门心思地学习京剧表演艺术。在名师们的悉心教导下，她主攻花旦、刀马旦，

简介：主题公园中民间艺术的舞台化，即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组，形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品，进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中，主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中，后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍，这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题，是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

简介：纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：“大家看见了吗？那就是才来的小羚羊跳跳，据说它是一个专业的跳绳杂技演员，受过好几年的训练，可以在高空的钢丝上跳绳!”小乌鸦杰西卡一副无所不知的样子，指着才来的同学对大家说。

简介：常去一家巷间家庭小饭馆,原因很简单：欣赏老板娘那娴雅的文艺气质。年近五十,淡然干练,悠然自得；出自她手的工笔国画、行草书法作品线条流畅、着色素雅、极具力道,悬挂于雅间之墙,令主打的家常菜瞬间浸润了文化味道,极耐品嚼。交流得知；她开饭馆,并非纯为挣钱,更愿将其经营成小县城文学、书画爱好者的聚会休憩之所；而她挥毫泼墨也并非为出名营利,只因兴趣所致,修养身心。