简介：佘诗曼1997年以港姐季军身份加入TVB，2000年凭借《澳门街》火速蹿红，“祝君好”火遍香港。之后她以《金枝欲孽》《凤凰四重奏》《火舞黄沙》《宫心计》《公主嫁到》等收视冠军剧成为TVB当家花旦。

简介：人们常说，意大利的天空比欧洲北方的蓝，云彩比欧洲北方的漂亮，这里的食物是天堂美味，意大利人说话像唱歌……融合了音乐与戏剧的歌剧是一门综合的艺术，而作为歌剧的故乡，意大利的歌剧发展几乎贯穿了它的音乐发展史。歌剧演员演唱中拖长的声调、或慵懒或高亢的尾音，都带有意大利人独特的“慢节奏”之美。

简介：媒体融合是一个系统工程,系统内的各个要素有快变量和慢变量之分。能否处理好快变量和慢变量的关系,直接影响媒体融合的整体效果。本文阐述了媒体融合中几组关键的快变量与慢变量,以及需要把握好的几组重要关系,以期为更加系统、协调、有效地推进媒体融合工作提供参考。

简介：当今快节奏的生活方式,高速运转的工作状态,教育也随之提出了新的口号——'高效课堂'。但是,我们过于强调课堂效率、容量,往往忽略了学生的需求。例如,艺术教育的关键是提升学生的艺术素养,如何才能实现这样的教育目标呢?在实践中让美术教育的节奏慢下来,让我们的美术课堂多一些积累,多一些感悟,美术教育将成为一件愉快的事情。一、提高教师素养,整合教材内容我们的美术课堂上,教师太着急,而在这急的背后,是

简介：引言1958年,鲁迅美术学院雕塑系接到中国美术家协会的通知,要求创作全国农业展览馆（亦称北京农业展览馆）前的组雕——《人民公社万岁》（亦称《庆丰收》,该作品是为了庆祝中华人民共和国成立10周年而创作。

简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。

简介：徐悲鸿作为20世纪中国画坛巨擘,他的写实油画与中国画作品以“中西融合”和“中国画改良论”为思想基础,对中国现代绘画和美术教育的发展产生了巨大而深远的影响。他的肖像画探索重在通过革新造型方式,改良中国画语言形式,最终以提高肖像的写实表现为旨归,从而使中国画这一传统形式在写实方面达到了新的高度,对建国后的中国画肖像创作和人物创作产生了巨大影响。本文拟以微观的视角撷取徐悲鸿的中国画肖像作品进行研究,以徐悲鸿自身的艺术成长过程为线索,系统梳理其肖像作品在不同阶段所呈现的艺术语言特点,通过考察分析其不同时期的肖像作品及其艺术语言风格的转变,进而总结他在中国画肖像的写实表现方面所作的具体探索。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：艺术歌曲起源于欧洲，上世纪二十年代随西方作曲技法与理论传播进入中国，并迅速在中国获得广泛的发展与蔓延。近年来中国艺术歌曲发展迅速，不仅作品数量和质量显著提升，兼顾民族性与艺术性的艺术歌曲也不绝于耳，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏也趋于成熟。本文将对于中国艺术歌曲中的钢琴伴奏做进一步剖析与研究，以期贡献自己的绵薄之力。

简介：中国艺术在印度尼西亚传播的动因是文化、政治和经济多种动因共同作用的结果。中国艺术在印度尼西亚传播的媒介主要包括华人华侨、印刷媒介、设施、电子媒介和网络媒介等;传播路径主要包括市场路径、教育路径以及国际移民路径等。中国艺术在印度尼西亚传播使得印度尼西亚受众对中国艺术的认知有所提高,但并未引起他们对于中国艺术乃至中国形象观念和行为认知的根本变化。针对这种现状,应更加精准细分传播受众、打造中国艺术国际品牌、注重运用网络新媒介进行传播。

简介：广告作为文化的传播载体,对文化的传播具有强大的推动作用。西方文化对近现代中国广告设计产生过重大影响,促进了中国广告设计和世界广告设计潮流的融合,但也将西方意识形态思想强势地带入广告中。我国传统文化源远流长,具有深厚的内涵和底蕴,为我国广告设计提供了丰富视觉元素和创意来源。将中国传统文化元素应用于广告设计中,不仅能创造出具有中国文化内涵的优秀广告作品,增强民族文化自信,也能发展和弘扬中国传统文化,让中国文化走出去。

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：[内容提要】以电视、电影和互联网为主的视觉文化，取代了传统的印刷文化，日益占据着当代文化的主导地位，视觉文化和视觉传播研究由此成为近年来文化研究的“显学”。《当代中国的视觉文化研究》立足本土，分别从大众文化、先锋艺术、城市形象、视觉体制和视觉技术等层面聚焦种种中国当代视觉文化现象，回应中国本土对于视觉文化问题的关切。

简介：文章通过“前言”，一、“中国史学史研究的状况”；二、“中国音乐史学史研究所涉及的几个问题”：1．属性，2．观念（包括音乐、音乐历史、音乐史学与音乐史学史），3．范畴和范式，以及“结语”进行论述。最后总结：历史材料固然重要，但是史学观念更重要，没有特定的史学观念，所发现和整理的文献依然是素材，而历史研究的重点永远是书写。有什么样的书写范式，就会有什么样的历史呈现和理解。因此，音乐史学史研究和探讨的意义不仅是加深对于历史中的音乐的理解，而且更是对于中国音乐学术的历史性思考的历史梳理，以期促进和提升中国音乐史研究的学术品质。

简介：中国鼓词是文学、音乐和表演三种艺术结合，而以文学为主的说唱艺术。鼓词历史十分悠久，既是我国具有独特艺术风格的“活态”文化遗存，也是人类文化传承的重要组成部分，其独特的艺术价值引起了国内外学者较为广泛的关注。为了知往鉴今，以启未来，本文重点基于CNKI中1956—2016年间鼓词研究文献，运用科学计量学理论，通过数据挖掘得到相关科学知识图谱，并分析其全景式图谱特征及文献的内在规律，探讨相关研究热点、存在的普遍局限性和今后的研究方向，为多学科交叉融合研究提供可资借鉴的依据。

简介：郑樵是南宋初年一位十分重要的布衣文人,他的创新精神和务实的学术理念在中国古代学术史上可谓独树一帜,留给后人无尽的财富。纵观古今,人们从没有停止过对郑樵的研究,尤其是20世纪以来,对郑樵的研究更成为了＂新史学体系中的样板＂。在中国音乐图像史上郑樵是一个绕不开的人物,但是至今还没有专文探讨这一课题。文章通过对郑樵《图谱略》和《金石略》中的音乐图像与器物的记载,以及对其图谱学思想理论的分析,进而探讨郑樵在中国音乐图像史上的地位与影响。

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：中国电影音乐艺术的发展需要融入更多的民族文化符号，才能在保持中国电影音乐文化基因的基础上，适应国际电影产业市场的挑战，提升中国电影音乐产业的市场竞争力。因此，在解读中国电影音乐作品中的民族文化符号，阐释民族文化符号对中国电影音乐发展的促进作用的基础上，提出了中国电影音乐的发展路径需要从三个方面展开：把浓重的乡土情结和民族情感融入到中国电影音乐当中，把优秀民族音乐文化符号融入到中国电影音乐当中，用“民族与世界统一”的思维建构中国电影音乐生态。

简介：渐趋活跃的当代中国艺术学研究,以田野研究为特征,以国际化为导向,以艺术人类学等多种交叉学科的兴起为标志。其中,关注艺术发生与地理环境的关系,艺术活动与民众“过日子”的生计逻辑,以及与国家政治进程、地方社会发展之间多重的互动关系等,都别开生面,牵涉到对以“礼”“俗”为表征的中国社会传统的理解。在国家与地方之间长期的礼俗互动中凝结而成的艺术传统,寄寓着中华文明的传统智慧与运作机制。当代中国社会发展正处于转型期,需要中国艺术学研究秉持人地互动、礼俗互动、人际互动的基本视角,深入田野现场,关注社会复杂面相,敞显艺术智慧。

简介：白描是以单纯的线条以及书写性的笔法来描绘对象的中国画表现方式,是中国艺术独特的一种表现样式。以湖北美术学院中国画白描教学为例,文章阐述了其现状与主要问题,并提出主要对策与方案,即白描教学中技法体系与文化观念同等重要性,白描教学在高等艺术院校中国艺术通识教育、中国画与书法专业教育中具有重要意义。