简介：和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节，它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”；还可以培养学生的“立体的耳朵”，在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求，合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

简介：从大学毕业走向歌唱艺术教育岗位将近二十载,我在长期的教与学工作中,不断摸索、不断总结,从而积累了一些歌唱训练的经验,在此我想与大家分享一下青少年歌唱训练的一些方法与技巧。不论是就读中小学的孩子,还是就读于音乐专业的青少年,他们都处于青春期发育的前后期,由于嗓子成长发育期的特殊性,因此培养一个良好的歌唱状态掌握

简介：我们听过许多弦乐大师的演奏，琴技高超无懈可击．这全依赖于他们坚实深厚的基本功底。小提琴要演奏出清晰明亮、甜美圆润的声音，科学合理的运弓起到决定性的作用。如何正确掌控运弓技术，在初学时．就应该用科学的方法和手段加以训练。在当今科学技术高速发展的时代，新的理念、新的技术和新的认识．在不断的推动着各个领域的发展，

简介：

简介：龚重谟从海南郑重地寄来他的大作《汤学探胜》打印稿,要我为这本书写一篇序言。我参加过张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》的编写与修订。由于工作需要,阅读了汤显祖的剧作和诗文,但是不等于读懂了汤显祖。重谟惠赐的《汤学探胜》,激起了我极大兴趣,希望读后能更加接近汤显祖。读了全书,果然大有收获,使我对汤显祖有了进一步的理解,也有了为《汤学探胜》写前言的依据。首先,重谟的大作犹如＂汤学＂的一部小型百科全书,为关注＂汤学＂者提供了方方面面的情况。汤氏的家世、生平、著作,尤其是他的＂临川四梦＂,都可从书中得到较多的了解。这也显示了作者研修汤氏诸作的扎实功底。

简介：<正>《当代文艺思潮》1985年第3期刊登了叶鱼的《文艺传播学》一文。本文首先介绍了传播学。传播学是本世纪四十年代缘起于美国的一门新兴学科。国外一些传播学者,一般持有广义的传播学和狭义的传播学两种看法。广义的传播学的研究对象包括人类社会、生物界乃至整个自然界的一切信息传播现象。狭义的传播学主要是指大众传播学。大众传播的研究内容已从单一的报上扩展到广播、电影、电视、书籍等所有的大众传播工具。接着本文着重介绍了文艺传播学。文艺传播学是研究文艺信息传播行为的发生、发展的规律及其与社会,自然诸种关系的科学。文艺传播学所研究的内容包括有:文艺信息的传播历史,文

简介：童子戏又称香火戏。作为一种古老的草根戏剧，明清之际，在江淮大地上风靡了数百年。如今童子戏在江淮大部分地区逐渐消失，而在江海交汇的南通城乡，一批年逾古稀的老艺人及他们传承的民间演出团队还红红火火地活跃在田头场角。同时，傩文化学者营琳先生组建了南通童子戏演出团，将这一国家级非遗项目融入国际文化交流的渠道。我有幸成为南通童子戏演出团成员三度出访韩国。这是一个不断向老艺人学习，向传统文化学习的过程。

简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：人体是一种文化,舞蹈是一种人体文化。随着舞蹈教育的普及,舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们重视,并被运用到舞蹈教学的实践。

简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：主要是由罗歇·奥丹提出的符号语用学(Sómio—pragmatiqne)在某种意义上说受到了克里斯蒂安·麦茨观点的影响,后者指出:影片是在观众观看时才诞生的。这种看法同电影观众心理学(filmologie)结合起来,加上了符号学的概念,

简介：《思凡》是一出载歌载舞的独脚戏，作为一名昆曲小花旦都必须学习这出传统经典折子戏，我从戏校到剧团学了不下三次不同的《思凡》，却未能成为自己的演出剧目，原因有很多，但最主要的还是缺乏自己的特色，可又苦于无从下手。

简介：本文按照从一般到个别，从现象到本质的逻辑线索，层层递进，描述了一个理想中的电影学学科的基本框架，并且提出了一种从学科视界研究电影学的方法论，这种方法论将是《电影“学科”学》的雏形。全文将电影学学科建设宏观问题条分缕析为“学科概念生成”“学科成立条件”“学科分化规律”“电影学跨学科现状”“学科区域形成”“学科矩阵生成”“学科知识分层”“学科研究路径”“电影学学科结构”“电影学学科体系”十个微观问题，并分别论述其内涵，进而勾勒出《电影“学科”学》的基本面貌。

简介：我们能够读解的镜头是按什么规则排列起来的?观众是怎样把连接起来的不同镜头重建成一个协调的空间和同质的整体的?这些组合的规则能否同在语言结构里发现的那些规

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。

简介：

简介：如果说观众调查是电影和电视研究领域内一项普遍的做法,那么重新审视这一学科初创时的重要时刻,并且总结一下其中需要吸取的教训,就很有价值了.弗吉尼娅·南汀格尔的一书既是对英国大约从1980到1987年之间进行的"文化研究的观众学尝试"项目的一次批评,也是对这一研究领域进入新阶段的一次预览.

简介：《电影学关键词》（CinemaSutdies:TheKeyConcepts）是美国电影研究专家苏珊·海瓦德（SusanHayward）教授撰写的一本电影学研究工龄书。2000年由英国Routledge出版社出版，并很快在美国．加拿大再版。书中汲取了近年来欧美学术界有关电影研究的最新成果，收集整理了近150个电影学研究中的重要概念加以解释。该书力图梳理各种不同学术观点对这些关键词的形成所造成的影响，勾画出概念演变的轨迹。同时，该收也对主要类型片．电影理论和电影运动中的经典概念进行了历史回顾。本文对电影学研究者和从事理论研究的电影专业师生具有重要参考价值。北京电影学院组织部分教师对全书进行了翻译，现将部分条目发表于此，以飨读者。2003年本刊将围绕类型电影的研究，陆续摘发书中部分词条。它们是：艺术电影（artcinema）、B级片（B－movies）兄弟情谊片（buddyfilms）、古装剧（costumedramas）、喜剧（comedy）、主流电影（dominant/mainstreamcinema）、史诗剧（epics）、欧洲电影（Europeancinema）、黑色电影（filmnoir）、强盗／犯罪／侦探惊险片（gangster/criminal/detectivethriller/private-eyefilms）、历史片（historicalfilms/reconsturctions）、恐怖片（horror）、音乐片（musical）、同性恋电影（Queercinema）、公路片（roadmovie）、科幻片（sciencefictionfilms）、惊险片／心理惊险片（thriller/psychologicalthriller）、地下电影（undergroundcinema）、战争片（warfilms）、西部片（Westerns）。

简介：本文全面概述了明星研究作为电影研究分支的整体概况及其主要趋势。本文关注的重点并非明星本身,而更多的是聚焦于关于明星研究的学术文献上,不仅概述了理查德·戴尔的关键性主题和核心研究方法,并且以《明星》为分界,梳理了之前和之后明星研究的关键性学者和著作。