简介：徐静蕾仿佛是银幕与荧屏上爱情形象代言人，直到《我爱你》终于让她为爱情划上了一个完善的休止符。她凭这部电影荣获第9届华表奖最佳女演员新人奖。这对于出道已10年的徐静蕾来说，有点姗姗来迟，但最终证明她将爱情进行到底，不过对于徐静蕾来说，经过爱的洗礼之后，她首先想表达的却是亲情，于是电影《我和爸爸》便出现在了我们的视线里，她也完成了从玉女到才妇女的转变。

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：

简介：<正>《孩子王》是一部语义份量很重的电影。有人提出影片的叙事和表意形式有矛盾,对此我有不同的看法。影片的叙事面与每一个事件都是放射性的:色彩、构图、画面与情节共同构成了一元性的故事。我同意这种说法,影片是从生命和文化的关系上对文化进行反思。开始,老杆调到场部当老师,他被抛入文化与生命的“两难”处境里,他既不代表生命的一方,又不代表文化的一方,一旦当了老师便处于文化与生命的冲突之间。影片很多镜头的语义内容非常明显。牛群、不讲话的孩子、山野以及自然景观,表现了原始的生命,这些东西是没有秩序的,包括没有文化的王七桶也不能讲话。无序的生命状态是一个意向系列。到了课堂上,教室里排列着桌子,学生们

简介：赛珍珠的成名作《大地》自1931年出版后便风靡一时.1932年米高梅公司买下了电影改编权,花费大量的财力物力,终于在4年之后拍摄出了同名电影.上映后在欧美地区均取得骄人的票房成绩,评论界对该片也大加赞赏.影片与小说同为成功之作,但米高梅的《大地》与原作在叙事基调上却相去甚远.

简介：当前学界对于微电影的定义存在着争论。本文梳理了微电影的发展轨迹,试图从后现代的文化语境中去理解微电影的艺术特征。

简介：本文从体验设计的角度出发,探讨Mise-en-scène这一对于电影评论有着重要意义的术语的源起与变化,围绕着Mise-en-scène的呈现电影美术设计在其中的作用,以及随着数字技术的发展电影美术指导这一岗位在电影制作中职能的转变。

简介：2010年1月21日国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，确立了电影产业繁荣发展的7个总体目标，并提出了10项主要措施。这是继《文化产业振兴规划》颁布以后，国家对促进电影产业繁荣发展提出的重要指导方针和具体政策措施保障，为电影产业的繁荣发展提供了难得的契机和良好的条件。为此，《电影艺术》杂志对工作在电影界第一线的领导、艺术家与行业精英进行了深入采访，并整理成文，以飨读者。

简介：本文尝试用绘画艺术中的＂透视法＂对20世纪20年代中国电影的空间表现进行考察。通过跨学科的方法对《劳工之爱情》等影片的文本细读后,笔者认为中国电影中的空间建构在20世纪20年代左右经历了两次转变：一次是在整体的视觉方式上,由＂艾尔伯蒂式＂转变为＂开普勒式＂;另一次则体现在更为细致的透视方法上,由＂一点透视＂转变为＂两点透视＂。通过这种新的视角的考察,笔者力求能对早期中国电影视觉风格的研究提供有益探索。

简介：“双百”方针背景下的电影创作是新中国早期电影事业一次难得的“解绑”,由此,撕开电影蜕变的一角,洞见理想与现实间隙下的有限想象和内在联系。双百时期的农村题材电影尤其在剧本质量、主题表达上有明显的提高和转变,这得益于当时政治局势稳定、发展重心向经济建设转移所带来的社会整体的宽松氛围和对文艺提出的新“指示”,具体到电影层面则是通过调整题材规划、放宽思想把控、启用“旧人”等方式予以支持。但这样的“解绑”仍是有限的,农村题材电影之所以呈现为如此的样貌,归根究底是由“十七年电影”的本质和乡村社会的实际情况决定的。

简介：随着新浪、网易、腾讯等互联网巨头的介入,微博这一网络社交工具得以在国内迅速普及。在社会新闻事件的报道上,微博这个＂个人通讯社＂大有喧宾夺主之势,在某些突发性事件中甚至主导了社会舆论的走向。目前,很多广播电视媒体开始认识微博的力量,与其对抗这股潮流,不如取长补短、为我所用。

简介：“华语电影”是当下中国电影创作及理论探讨中的一个常见的概念。该概念自从20世纪90年代诞生以来，被业界、学界、媒体和官方广泛言说和探讨，显现出一定的“共识性”。“华语电影”的概念在促进产业协作、文化包容和政治认同等方面具备了“生产性”与“物质性”的意义。但该概念自从诞生以来也面临着一些学术争议。“华语电影”的概念事关中国电影发展道路的构想以及中国电影主体性的建构问题。它是特定历史条件与环境下中国电影主体的“言说”和“想象”的产物。作为一个历史“偶发性范畴”，它体现了一种语言建构与主体想象的“非物质性”和“非稳定性”特征。本文运用了雅克·拉康的主体建构理论，分析了该概念的“建构性”与“想象性”的特质。

简介：近年来，受集团化改革热潮的推动，我国广播电视业的产业化发展呈加速态势，探索产业链整合运作模式，拓宽赢利渠道，实现规模经济和范围经济，成为学界关注的重要课题。随着广电业产业化程度的提高，媒介经营管理者的市场化意识已普遍增强，但是对于很多从事媒介产品制作的一线从业人员及相关的管理层而言，由于专业和视野的局限，其节目设计和运作还遵循“产品观念”，

简介：本文从哈贝马斯对公共领域的定义和对公共性的解释开始。

简介：《借兵》是一次头脑的激荡，是一趟心跳加速的冒险，是一道挑战智力的迷题。每一步都不能走错，每一句话都不能说错，你想将自己生存的机会交给别人去掌握，还是由你自己牢牢握住……!

简介：新闻不同于新闻文本，就像历史事件不同于历史书籍。新闻理论界并没有对新闻与新闻文本作出明晰界定，这导致的后果是，很多所谓的新闻定义实际上是关于新闻文本的定义，而关于新闻文本的定义则处于空缺状态。新闻与新闻文本存在着本质性差异，新闻是事件，并且是相对特定接受者的陌生事件，新闻文本则是信息系统，并且是记录和反映新闻事件的信息系统。要想定义新闻，必须明晰新闻文本。新闻与新闻文本应是整个新闻理论最为重要的理论支撑。

简介：电视产业的核心资源是电视节目，随着产业竞争形式的越来越激烈，电视节目的产品属性也越来越明显，在内容为王的竞争趋势中，电视节目越来越趋向干内容产品化。电视内容越来越不局限于仅仅满足播出的需要，电视内容产品的多元化体系也正是在竞争中形成的。

简介：<正>电影是一种视听综合但又以视觉为主的艺术样式。实验证明,一个正常人从外部获取的信息80%以上是通过视觉通道获取的。(《影视艺术心理学》,宋家玲、宋素丽著,中国传媒大学出版社2010年版155页)因此,观影主体对文本内容的理解和把握仍然主要是依靠视觉感官去捕捉画面信息的。为了能使观众更好地看见、看清、看透世界以及我们自身,电影从诞生之初到现在不断发明各种看的工具和技术,以此来不断丰富着看的方式。电影从固定到运动的拍摄,从黑白到彩色,从机械到电子,从

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：2010年以后，“新都市电影”一词随着一系列由其指代的电影的走红和被热议，而在华语电影批评的文本中渐渐成为了“热词”。然而，不可否认的是“新都市电影”作为一种批评术语，其概念依旧带着很强的模糊性，来源也并不清晰明了。为了厘清“新都市电影”一词在当下批评语境中的概念，就有必要对这一术语进行回溯与追问。