简介：现行的中小学音乐新教材所涵盖的教学内容非常广泛，所涉及到的乐器也已经涵盖了中西各种管乐、弦乐，还有各种各样的打击乐等等。很多时候学生在课堂上往往只能看看、听听、想象，很少有每个学生都来进行深入演奏体会的。这时模拟演奏可以大显身手，在音乐课堂上，可以组织学生进行各种各样的乐器模拟演奏。

简介：随着教育体质的改革，初中音乐在教学过程中地位逐渐被提高。音乐是素质教学中重要的课程，好的音乐课堂教学能够提高学生的素质，使学生提高学生的音乐知识。在初中音乐的教学中，音乐教师在课堂上应当积极引导学生学习，开发学生在音乐方面的潜能，调动学生对音乐的积极性。因此，在教学中，教师应当增加与学生之间的互动，提高学生在音乐方面学习的乐趣，提高教师的教育质量。此文对教学互动中所面对的问题进行展开，并进行深刻的探讨。

简介：“一”是数词，但它起的作用常常越出数词的范围。伟大的教育先行者陶行知先生在《每天四问》一文中，对“一”字是这样诠释的。“一，即专一，就是要一心一意地研究，最终达至豁然贯通的境界。”作为音乐教师，除了要具有过硬的内在素质和良好的外在形象外，还要学会课堂教学的“五个一”。

简介：随着新课改工作的逐渐深化,也使得学生的主体地位与主体作用得到了更加广泛的关注。所以,为了能够更好地发挥学生的主观能动性,回归学生的主体地位,那么音乐教师在开展小学音乐课堂教学的过程中,也要充分地尊重学生的身心发展规律。要结合学生的学习基础,为学生设计一些合适的游戏,以游戏的方式更好地激发学生对音乐的学习兴趣,提高学生的课堂教学参与性,从而使得学生能够更好地掌握音乐知识与音乐技能,培养学生的音乐素养与实践能力。本文主要探讨了音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用策略,希望能够为小学音乐教育工作者提供一定的借鉴与参考。

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：流行音乐是契合当下流行时尚应运而生的一种音乐形式,因此,作为接受新知快,与时代脉搏紧密相连的高中学生,他们自然对流行音乐情有独钟,钟爱有加。在高中音乐教学中,适当渗入流行元素,可以收到意想不到的教学效果。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。

简介：素质教育的核心是提倡以生为本,在这个教育理念中,学生是整个课堂的核心,是学生主动参与学习活动以后获得主体发展的一种教学方式,它的本质体现了素质教育的独特之处。学生通过主动参与音乐活动,掌握知识,体验情感,正是唤醒学生学习兴趣的主要条件。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：音乐公共课教学在我国高等院校的素质教育中占有十分重要的地位，不过目前我国的音乐公共课教学却存在许多问题，在文章中，笔者将以非专业音乐教育的现状为根本，深入分析音乐公共课教学改革的相关问题。

简介：一、研究背景与动机在初中音乐教学中,音乐欣赏课具有相当重要的地位。＂新课标＂中把发展音乐欣赏能力作为音乐课的主要目标之一,提出初中音乐课程要＂提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯＂。目前的音乐欣赏教学,存在一些值得我们探索和改进的问题：一是音乐欣赏课常被固定为播放音乐或是介绍作曲家背景的形式,

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：我一再地告诉他们说，音乐，会见。这本书最初由一些零碎的片段构成，取名《音乐书》。开头一句“肖邦的《船歌》”，依然是名词，我找到写作时间：2005年77月26日。那天听—首肖邦钢琴曲，而我现在听莫扎特《安魂曲》，切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团。本书里提到最多的指挥家切利比达克，他的演释颠覆了我过去积累起来的有关古典音乐的记忆。

简介：2015年12月号本期采访对象是重要的俄罗斯指挥家谢米扬·毕契科夫（SemyonBychkov）。他在列宁格勒长大,曾在教学很严格的格林卡音乐学校就读。他说,班上二十来位学生一般很少能完整念完十年的。他年轻时见过肖斯塔科维奇：＂我和他的距离,就像你与我现在这么近,但我们之间从来不说话,你能想象那种压抑吗？＂

简介：BBCMusic2016年1月号说起来，封面人物斯特拉文斯基也是做过好多次的话题，可本期的角度略微不同。文章五段分别摘选了来自斯氏五个时期的五部代表作：《春之祭》（1913）、《管乐交响曲》（1920）、《赞美诗交响曲》（1930）、《浪子的历程》（1947-1950）和《竞赛》（1953—1957）。

简介：《音乐之声》是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品。最初以音乐剧的形式在美国百老汇上演,之后被改编成电影,曾位居北美电影史上票房第3名,也是史上最卖座的歌舞片。

简介：音乐课上给学生听什么？作为教师,总想给学生带来高质量的音乐。而选择什么音乐,怎么呈现,如何有技巧地播放,用什么方式让学生与音乐互动,这些问题随着时代的发展越来越多地呈现在教师的面前。在课堂上我们常常会给学生听一些古典音乐,你一定也用过这些曲子：圣-桑的《动物狂欢节》、杜卡的《小巫师》、比才的《卡门》、